F\u00fcr diejenigen, die die Videos nicht gesehen haben, fasse ich sie zusammen.<\/p>\n\n\n\n
Ansel Adams<\/h2>\n\n\n\n
Ansel Adams war ein renommierter amerikanischer Fotograf, der von den 1920er Jahren bis zu seinem Tod 1984 aktiv war. Er ist bekannt f\u00fcr seine Schwarz-Wei\u00df-Landschaftsfotografie, vor allem von Bergen, aber auch oft von Seest\u00fccken und sogar Stillleben. Ich habe die Ergebnisse seiner Bildbearbeitung immer gesch\u00e4tzt und mich vor Kurzem selbst intensiv mit dem Zonensystem besch\u00e4ftigt.<\/p>\n\n\n\n
Adams versuchte, eine Belichtung auf Film zu erstellen, die die Entwicklung \u00fcbersteht und ein originalgetreues Ergebnis liefert. Dies ist in der Zeit von Film und Druck wohl deutlich schwieriger als in der heutigen Zeit digitaler und sozialer Medien. Ein besonderes Problem, das er zu l\u00f6sen versuchte, war, dass reines Wei\u00df wie keine Tinte gedruckt wird und so die Illusion eines Lochs im Fotoabzug entsteht. Reines Schwarz hingegen erscheint als h\u00e4sslicher schwarzer Tintenklecks! <\/p>\n\n\n\n
Adams ben\u00f6tigte Belichtungen, die irgendwo zwischen reinem Schwarz und reinem Wei\u00df liegen, damit \u00fcber das gesamte Spektrum hinweg einige Details erhalten bleiben. Zu diesem Zweck definierte er 11 Zonen von reinem Schwarz bis reinem Wei\u00df.<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/chriswright.photography\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Zone-System-Descriptors@2x.png\")
Indem er dieses System auf das abbildete, was er vor sich sah, konnte er seine Bilder konsequent f\u00fcr die Schatten belichten, wodurch Schattendetails (wichtig bei Filmen) erhalten blieben und die Lichter gesch\u00fctzt wurden. Dies ist das Zonensystem. <\/p>\n\n\n\n
In der Digitalfotografie mit modernen Sensoren stehen wir vor einem anderen Problem: Wir m\u00fcssen die Lichter sch\u00fctzen, da es nicht m\u00f6glich ist, Details aus \u00fcberbelichteten Lichtern herauszuholen. Es ist viel einfacher, Details aus dunklen Bildbereichen wiederherzustellen.<\/p>\n\n\n\n
Das Konzept der \u201eT\u00f6ne\u201c in der Farbfotografie ist im Wesentlichen eine Frage der Dichte. Ein Ton in einer einzelnen Farbe ist eine Funktion der auf diese Farbe angewendeten Leuchtdichte. In Schwarzwei\u00df entspricht dies einer Grauskala, die dunkle T\u00f6ne, mittlere T\u00f6ne und helle T\u00f6ne umfasst.<\/p>\n\n\n\n
Manche Leute behaupten, dass es keinen Zusammenhang gibt und dass es aufgrund der unterschiedlichen Technologien keinen Sinn hat, dieses System auf eine digitale Welt abzubilden. Ich bin mir jedoch ziemlich sicher, dass ich dem nicht zustimme. <\/p>\n\n\n\n
Adams Technik und die digitale Fotografie \u00fcberschneiden sich in seinem Visualisierungskonzept. Angetrieben von dem Bed\u00fcrfnis, das Bild in Schwarzwei\u00df zu \u201esehen\u201c, lernte Adams, Tonwerteigenschaften mental auf eine Grauskala abzubilden. Das bedeutete nat\u00fcrlich, dass er buchst\u00e4blich dar\u00fcber nachdachte, wie das Bild nach der Bearbeitung aussehen w\u00fcrde.<\/p>\n\n\n\n
Mein Argument ist, dass dieser Akt der \u201e\u00dcberlegung\u201c im Hinblick auf die digitale Fotografie gesund ist. Er macht den Unterschied zwischen einem Profi, der seine Arbeit zuverl\u00e4ssig wiederholen kann, und einem Amateur, der \u201eloslegt\u201c.<\/p>\n\n\n\n
Wenn wir mit Bedacht an die Sache herangehen, erm\u00f6glichen wir oft die Produktion besserer Bilder, da unsere Entscheidungen von der Bedachtheit beeinflusst werden (und wir haben wirklich viele M\u00f6glichkeiten!).<\/p>\n\n\n\n
Nehmen Sie zum Beispiel dieses Bild.<\/p>\n\n\n\n Die Idee, diesen Bildstil zu kreieren, kam mir, bevor ich zum Drehort ging. Dadurch konnte ich das Land unterbelichten und mich auf das reflektierte Licht verlassen, um gen\u00fcgend Details im Wasser zu erhalten. <\/p>\n\n\n\n Aus Gewohnheit h\u00e4tte ich den Vordergrund angehoben und wahrscheinlich drei oder mehr Belichtungsreihen zusammengef\u00fcgt, aber das Ergebnis w\u00e4re schrecklich gewesen. Dieses Bild hat Geheimnis und Atmosph\u00e4re. Es f\u00e4ngt ein, was ich vor mir sah und f\u00fchlte.<\/p>\n\n\n\n Etwas sp\u00e4ter, als die Morgend\u00e4mmerung anbrach, machte ich dieses Foto.<\/p>\n\n\n\n Auch hier orientierte ich mich an meiner Vorstellung vom Bild. Ich wusste, dass es Blaut\u00f6ne aufweisen w\u00fcrde und die gelben Flechten einen sch\u00f6nen Kontrast dazu bilden w\u00fcrden. Um die Aufnahme optimal auszubalancieren, musste ich in Kauf nehmen, dass die Sonne selbst \u00fcberstrahlt sein w\u00fcrde. Ich habe versucht, diese Aufnahme zu belichten, aber das Ergebnis war bei weitem nicht so stimmungsvoll.<\/p>\n\n\n\n Keines dieser Fotos befolgt die Regeln, die wir als Anf\u00e4nger lernen. Beide sind stimmungsvoll und ich behaupte, dass die technischen M\u00e4ngel keinen Einfluss auf die Wirkung der Bilder haben.<\/p>\n\n\n\n Wir haben das Gl\u00fcck, eine viel gr\u00f6\u00dfere Auswahl zu haben als Adams, obwohl ihn das nicht davon abhielt, aus Einzelaufnahmen mehrere Abz\u00fcge zu machen. Wir k\u00f6nnen Techniken wie Fokus-Stacking und Belichtungsreihen in unserer Fotografie anwenden, und w\u00e4hrend manche argumentieren, dass genau dies Adams Verfahren f\u00fcr die digitale Fotografie irrelevant macht, behaupte ich, dass es sich um ein paralleles Verfahren handelt. Andere Technologie, aber gleiche Ergebnisse.<\/p>\n\n\n\n Dieses Bild beispielsweise wurde aus f\u00fcnf verschiedenen Aufnahmen mit identischen Einstellungen, aber unterschiedlichen Brennpunkten auf einem Stativ zusammengesetzt. So gelang mir eine scharfe Fokussierung von vorne bis hinten. Ich fokussierte auf die Flechten ganz vorne im Bild, die orangefarbenen Felsen, die die Diagonale kreuzen, die letzten Felsen im ersten Dreieck, die einzelnen Felsen im oberen Drittel und die entfernte Wolkenformation. Es ist nicht mein Lieblingsbild, aber es ist ein gutes Beispiel f\u00fcr die Wirkung von Focus Stacking. Auf diesem Bild f\u00e4llt auf, dass die Lichter nicht \u00fcberbelichtet sind.<\/p>\n\n\n\n Ich glaube, dieses Shooting hat mich davon \u00fcberzeugt, dass es ein hoffnungsloses Unterfangen ist, sich auf ein Verfahren zur perfekten Belichtung im Digitalbereich zu fixieren. Ohne Belichtungsreihen ist ein solches Verfahren m\u00f6glicherweise nicht m\u00f6glich. Das Beste, was wir erreichen k\u00f6nnen, ist eine pr\u00e4zise Darstellung der Lichter, dann ergibt sich alles andere von selbst. Wenn die Schwarzt\u00f6ne immer noch zu stark sind, m\u00fcssen wir uns entscheiden: Belichtungsreihen oder nicht. Das bedeutet nicht, dass wir das Adams-Handbuch \u00fcber Bord werfen, wir treffen einfach eine kreative Entscheidung.<\/p>\n\n\n\n Dieses Shooting war insofern erfolgreich, als es mehrere portfoliow\u00fcrdige Bilder hervorbrachte und die eher vage Annahme best\u00e4tigte, dass \u00dcberlegung den Entscheidungsprozess wirksam erleichtern kann. Zu viel Auswahl kann ablenken!<\/p>\n\n\n\n Wenn Sie das interessant fanden, schauen Sie sich meinen Beitrag an auf Schwarz-Wei\u00df-Landschaftsfotografie<\/a><\/p>\n\n\n![\"Skipness](\"https:\/\/chriswright.photography\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Skipness-Dawn--1920x1080.jpg\")
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