Switching Genres in Photography

Cambiando sin problemas los géneros en la fotografía

Cambiar de género en la fotografía no es tan sencillo como cabría esperar. En esta publicación, voy a hablar sobre la importancia de estar abierto al aprendizaje, mantener la objetividad sobre sus propios niveles de habilidad como fotógrafo y la importancia de estar abierto a aprender habilidades completamente nuevas. ¡Cambiar de género es una excelente manera de refrescar tu creatividad y al mismo tiempo sirve como un gran control de la realidad!

Mi propia experiencia como fotógrafo comercial abarcó varios géneros, todos conllevaron una curva de aprendizaje, algunos empinados, otros no tanto. Trabajé principalmente en los géneros de Arquitectura, Fotografía 360°, Interiores, Producto, Comida y Fotografía con Drones.

Transición de la fotografía de productos a la de paisajes

Para poner un poco de contexto, comencé mi viaje fotográfico hace muchos años tomando fotografías de paisajes, pero cuando me convertí en profesional, pasé rápidamente a la fotografía de productos para que me pagaran. ¡La fotografía de paisajes es un fastidio para ganar dinero!

Así que en el transcurso de los siguientes siete años me volví bastante decente en fotografía de producto, a expensas de todo lo demás. No me describiría como un maestro de ninguna manera, pero conseguí un buen punto de apoyo en el mercado y gané algunos clientes muy prestigiosos.

Entonces, ¿dónde se desarrolló mi conjunto de habilidades? La fotografía de productos resulta ser una bestia muy diferente a la fotografía de paisajes y algunas de esas habilidades no se transfieren. Me mudé a tiempo completo a España en 2021 y decidí volver a la fotografía de paisajes. Por supuesto, ha avanzado considerablemente en la última década, ¡así que había más aprendizaje por hacer!

Fotografía de comida – Cebolla Bhaji

Habilidades transferibles

  • Cómo hacer funcionar una cámara
  • Cómo elegir una distancia focal
  • Cómo trabajar con un trípode
  • La búsqueda de localizaciones
  • Composición
  • Composición en Photoshop
  • Teoría del color en Lightroom y Photoshop
  • Enmascaramiento en Lightroom y Photoshop
  • comiendo pastel humilde

Cómo trabajar una cámara

¿Qué quiero decir con esto? Bien, como hacer funcionar una camara implica alcanzar un nivel de experiencia que le permita elegir la configuración correcta para cualquier situación sin consultar el manual. Sin embargo, la fotografía es mucho más que esto.

Elegir la distancia focal adecuada

Cómo elegir la distancia focal adecuada significa comprender la diferencia entre varias distancias focales y saber cuál brindará el resultado que tiene en mente.

Trabajar con un trípode

Trabajando con un trípode no es una taza de té para todos, pero en la fotografía de productos es absolutamente necesario, mirando un sitio de comercio electrónico, no quieres que el tema salte alrededor del marco cada vez que miras otra variante. ¡Intenta colocar el sujeto en el mismo lugar con la mano!

La búsqueda de localizaciones

Location Scouting es una habilidad que es relevante tanto para la fotografía de productos como para la de paisajes. Mira mi publicación Exploración de locaciones para fotografía de paisajes para más detalles sobre esto.

Landscape Photography - Montefrio
Fotografía de paisaje – Montefrío

Composición

Las reglas de composición aún se aplican, aunque con un estilo diferente y modificadas por una gran cantidad de datos de empresas como Amazon. Hay una razón por la que los zapatos, por ejemplo, se toman con el talón a la derecha y la punta más adelante (la toma de tres cuartos). ¡Es porque Amazon, con la evidencia de millones de ventas, notó que esta pose genera sustancialmente más ventas que su imagen especular (talón a la izquierda)!

Composición en Photoshop

Las habilidades de composición se usan con más frecuencia en la fotografía de productos que en paisajes, pero me declararía culpable de mover nubes, incluso personas, para hacer que una composición funcione mejor.

teoría del color

teoría del color se aplica tanto a la fotografía de paisajes como a los productos. Si quieres evocar una cálida tarde de verano, necesitas colores cálidos. El diablo está en el detalle de cómo se implementa esto en las herramientas de curvas.

En el Rcanal educativo

cian es lo contrario de rojo, lo que significa que menos cian significa más rojo y viceversa

En el GRAMOcanal rojo

Magenta es todo lo contrario. Menos verde significa más magenta.

en el canal azul

Amarillo es lo contrario, menos azul significa más amarillo.

En la fotografía de productos, debe fotografiar los colores del producto de la forma más real posible, pero los objetos con los que lo rodea a menudo deben modificarse para mostrar el producto con la mejor luz posible.

La aplicación de diferentes curvas de color a diferentes partes de la imagen se realiza mediante máscaras. Este principio es exactamente el mismo en la fotografía de paisaje que en la fotografía de producto.

incluyo comer tararearble pie como una habilidad transferible no simplemente como una excusa para nombrar al líder de Small Faces, Steve Marriott, sin cuya contribución, los años sesenta en el Reino Unido habrían sido una servidumbre sin alegría, sino para hacer un punto serio. Si te acercas a un nuevo cambio de género sin humildad y objetividad despiadada, tendrás algunas lecciones duras por delante. ¡Puede que descubras que no eres el fotógrafo que pensabas que eras!

Habilidades no transferibles

  • Encendiendo
  • Establecer edificio
  • Colaboración
  • Identificación del sujeto
  • Orientación
  • Brújula y mapas
  • Primeros auxilios
  • Ropa adecuada
  • raquetas de nieve
  • Escalada

Creo que entiendes la esencia: los segundos dos tercios de esta lista contienen habilidades que no tienen nada que ver directamente con la fotografía, pero cada una de ellas es esencial para el fotógrafo de paisajes serio. ¡A menos que esté en el Reino Unido, donde puede ver una carretera desde casi cualquier punto del país!

Echemos un vistazo más de cerca a las primeras habilidades.

Encendiendo

El trabajo de estudio requiere un dominio de las técnicas de iluminación. Es trabajo del fotógrafo controlar la luz y la sombra en todos los aspectos. En la fotografía de paisajes, el sol proporciona la luz. El trabajo del fotógrafo es saber cuándo las condiciones son favorables, encontrar la composición y esperar y reconocer la mejor luz posible.

Establecer edificio

En la fotografía de estudio, construimos escenarios para brindar contexto al sujeto. En la fotografía de paisajes, sus opciones son limitadas, puede mover algunas piedras para alterar un primer plano, pero no va a arrojar una cadena montañosa. La creación de escenarios se realiza moviéndose para encontrar los mejores ángulos.

Colaboración

La colaboración es de suma importancia en la fotografía de productos. Algunos dicen que sería el trabajo perfecto si no fuera por los clientes. La realidad es que cada cliente tiene una opinión sobre la apariencia y su trabajo es entregarla o mejorarla. La fotografía de paisajes es mucho más una actividad de lobo solitario.

Identificación del sujeto

Dodging and Burning Using Adobe Lightroom
¿Qué se supone que debemos estar mirando?

Suena fácil, ¿verdad? En la fotografía de productos, es lo que te pagan por fotografiar. En la fotografía de paisajes, es lo que hace que la composición funcione. Una composición sin un tema claro que atraiga la atención nunca funcionará, sin importar cuánto juegues con ella en la publicación.

Tu estilo único

Como fotógrafo en desarrollo, es natural probar suerte básicamente en todo. Cambiar de género en fotografía como principiante no solo es más fácil, es necesario. El consejo más útil que me dieron en el London College of Printing, donde estudié para obtener mi título, fue "no te esfuerces demasiado en crear un estilo único, tu estilo te encontrará".

Lo que querían decir, creo, es que si pasas tu tiempo tratando de tomar fotografías como cualquier otro fotógrafo, te encontrarás con un callejón sin salida. Tu estilo personal tarda mucho en evolucionar y, al final, es una combinación de tema, género, edición e intereses personales lo que te hace único. La mayoría de las personas necesitan experimentar con los géneros para descubrir lo que realmente les interesa.

Estamos entrando en el territorio de Malcolm Gladwell aquí, para aquellos que no saben, en su libro "valores atípicosDesechó la noción de talento, señalando que los 'talentos' prodigiosos generalmente se beneficiaban de una educación extraordinaria, a menudo con una práctica muy enfocada. Su propuesta de que se requieren 10.000 horas de práctica para convertirse en un maestro en cualquier cosa ha sido ampliamente aceptada.

Estoy seguro de que esto es al menos parcialmente cierto. Mire a los grandes maestros de ajedrez, gimnastas, guitarristas, etc. La idea de que cualquiera de estas actividades pueda ser el resultado de un talento innato va contra la lógica. La guitarra eléctrica no se inventó hasta 1936. ¡Sería realmente desafortunado ser un guitarrista talentoso antes de que se inventara el instrumento! Jimmy Page, famoso por Led Zeppelin, fue músico de sesión durante años antes de unirse a los Yardbirds. Su brillantez en la arquitectura del sonido de Led Zeppelin es seguramente el resultado de conocer la tecnología de estudio de adentro hacia afuera y una prodigiosa cantidad de práctica desde una edad muy temprana.

De todos modos, como de costumbre, estoy divagando. El punto que estoy tratando de hacer es que el talento es más a menudo formado por la exposición a la técnica, el interés y la práctica.

La conclusión más importante de esta publicación es que los diferentes géneros brindan diferentes oportunidades para aprender. El género que abrace es el que con suerte dominará y, hasta cierto punto, aunque podrá cambiar de género sin problemas en virtud de su competencia, es poco probable que domine más de un par.

Cambiando sin problemas los géneros en la fotografía

La idea de que el fotógrafo completo es un maestro de todos los géneros es para los pájaros. Cambiar de género en la fotografía puede ser difícil, pero también es una oportunidad. Saber lo que no sabes es clave para hacer esto con éxito. He sido fotógrafo profesional durante casi diez años y hay géneros que no tocaría ni con un palo de diez pies porque sé que mis habilidades en ese género no están a la altura.

La fotografía de personas, por ejemplo, es una ocupación altamente calificada que requiere habilidades blandas fabulosas: comunicación, empatía, sociabilidad y habilidades de procesamiento avanzadas que se enfocan en áreas completamente diferentes a las habilidades que tengo en Photoshop. ¿Podría aprenderlos? Sí. ¿Quiero aprenderlos? No.

En el corazón de esto hay un hecho simple, la fotografía de paisajes hace que mi corazón cante y mi espíritu se levante de una manera que trabajar con modelos simplemente no lo hace. En consecuencia, he estado muy motivado para descubrir nuevos lugares y nuevas habilidades como orientación, lectura de mapas, raquetas de nieve, escalada y caminatas.

Específico de la fotografía de paisajes es que para fotografiar bien un lugar, debes conocerlo bien. Cómo se ve en todas las estaciones, dónde cae la luz y cuándo. Tienes que aprender a leer los pronósticos del tiempo y determinar cuándo necesitas estar en el lugar. En el caso de la fotografía de paisajes, ¡estas cosas toman tanto tiempo como tomar fotografías!

Esta publicación es parte de una serie sobre El arte de la fotografía

Suscribir…

Lo mantendré informado con actualizaciones mensuales periódicas sobre talleres, cursos, guías y reseñas.

Apúntate aquí y consigue precios especiales en todos los cursos y photowalks de 2024

Publicaciones Similares

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

La dirección de nuestro sitio web es: https://akismet.com/privacy/.