¿Qué hace a un buen fotógrafo?

Qué hace a un buen fotógrafo

No se trata solo del equipo que tienes. Se trata de cómo usas ese equipo y qué tipo de persona eres. Puede ser un fotógrafo increíble sin nada más que la cámara de su teléfono si sabe cómo componer una toma y acercarse lo suficiente para capturar todos los detalles.

Vamos a echar un vistazo a lo que hace que un buen fotógrafo se destaque del resto.

Un buen fotógrafo es alguien que siente pasión por la creación de imágenes, sabe cómo comunicarse bien con los demás y siempre está buscando nuevas formas de superarse como artista. Son pensadores creativos que no temen probar algo diferente o asumir nuevos desafíos porque les encanta lo que hacen. Y cuando ven que sucede algo sorprendente a su alrededor, no dudan en tomar fotografías antes de que pase para siempre.

Todo el mundo debería estudiar fotografía al menos una vez en la vida, ¡aunque solo sea a través de aplicaciones como Instagram o Snapchat! Porque a veces todo lo que se necesita es una buena foto tomada en el momento justo para cambiar todo ... ¡y recordarnos por qué estamos aquí en esta tierra haciendo lo que hacemos todos los días!

Así que abraza al fotógrafo que llevas dentro, ya sea con tu iPhone, DSLR o cámara sin espejo, ¡porque la vida es demasiado corta para no disfrutar de cada segundo!

Técnica

Empecemos por lo más importante de todo. Técnica. He visto consejos de que solo necesitas estudiar la técnica mínima para crear una gran fotografía. No podría estar más en desacuerdo. Si quieres poder tomar fotos hermosas y significativas cada vez que levantas tu cámara, sean cuales sean las condiciones, necesitas una buena técnica. Sin él, ocasionalmente darás en el clavo, pero no podrás estar a la altura de las circunstancias de manera confiable. Este es probablemente uno de los principales diferenciadores que separan a un fotógrafo profesional de un aficionado.

Técnica de la cámara

No necesitas necesariamente una cámara cara. Hay tres cosas que debe conocer para salir del modo automático y controlar la apariencia de una fotografía. Los buenos fotógrafos entienden la relación entre estas cosas y pueden tomar decisiones inteligentes que darán como resultado mejores fotos.

Se trata de la luz que llega al sensor y los ángulos que forma a través de la lente.

YO ASI

En una cámara digital, ISO controla la sensibilidad del sensor a la luz. El ISO base en las cámaras Canon es 100. A medida que aumenta el ISO, aumenta artificialmente la sensibilidad del sensor. Esto tiende a introducir artefactos como ruido en la imagen, por lo que una buena regla general es usar el ISO más bajo que sea compatible con la exposición.

De manera simplista, si dispara en el crepúsculo, un ISO bajo requerirá una exposición más prolongada para obtener suficiente luz en la cámara para crear una imagen clara.

Abertura

La apertura se mide en F se detiene y describe el tamaño de la abertura en la lente que permite que la luz llegue al sensor. Una apertura amplia sería un número bajo, como f / 2.8, una apertura estrecha sería f / 22. Los buenos fotógrafos saben que una apertura amplia reduce la profundidad de campo y permite el paso de más luz.

Un ejemplo simple: si está tomando una fotografía de una persona con un fondo ajetreado, corre el riesgo de perder la sensación de separación que le dice al espectador cuál es el tema de la foto. Una solución utilizada por un buen fotógrafo es utilizar una apertura amplia, desenfocando el fondo.

Exposición

La exposición se mide por la velocidad del obturador. El tiempo que el obturador está abierto. Una exposición corta deja entrar menos luz y congela la acción, una exposición larga deja entrar más luz a expensas de desenfocar los objetos que se mueven en el encuadre.

El triángulo ISO de apertura de exposición

Visualice esto como un control de la cantidad de luz que llega al sensor y tenga en cuenta el efecto de cada uno de estos controles. Un buen fotógrafo puede tomar decisiones creativas basadas en la combinación de estas tres cosas.

Hay muchos ejemplos.

1. La creación del efecto lechoso en el agua se realiza mediante una exposición prolongada.
2. El desenfoque de un fondo que distrae la atención se realiza mediante una apertura amplia
3. La creación de una fotografía de paisaje nítida y nítida se realiza utilizando una apertura estrecha y aumentando el ISO para compensar la cantidad reducida de luz.

Las buenas fotos se hacen combinando estas tres cosas de forma creativa. Un gran ejemplo es la fotografía de la hora azul donde hay luces brillantes. No desea que las luces se quemen en la imagen, pero sí necesita ver los detalles en las sombras, una simple exposición prolongada quemará las luces. Aumentar el ISO te permitirá reducir la cantidad de "quemado" para que obtengas una buena fotografía.

Modos de disparo

No es necesario crear imágenes en modo manual todo el tiempo, hay modos que puedes usar que te hacen la vida más fácil y te permiten ejercitar tu creatividad. Simplemente está permitiendo que la cámara tome algunas decisiones automáticamente.

Los principales modos disponibles para los fotógrafos digitales son:

1. Modo de programa
2. Prioridad de apertura
3. Prioridad de obturador
4. Manual

Modo de programa es básicamente "apuntar y disparar". La cámara toma su propia decisión sobre todos los ajustes que no sean ISO y produce una imagen que considera que está bien expuesta.

Prioridad de apertura permite al fotógrafo establecer la apertura y el ISO. Esto le da control sobre la profundidad de campo en una situación determinada.

Prioridad de obturador establece la velocidad del obturador y flexiona la apertura para crear la exposición correcta.

Modo manual permite al fotógrafo controlar los tres elementos del triángulo.

De los tres, la prioridad de apertura es útil para un fotógrafo experimentado, ya que ofrece el mayor control sobre la toma. Se utiliza comúnmente en la fotografía de paisajes donde la profundidad de campo es lo más importante.

La prioridad de obturación puede resultar útil en la fotografía deportiva en la que, por ejemplo, desea desenfocar lo suficiente para dar la impresión de que un coche de carreras viaja a gran velocidad.

Técnica de iluminación

La técnica de iluminación no se refiere solo a la fotografía de estudio. Las fuentes de luz son la clave para obtener buenas fotografías. Un buen fotógrafo de paisajes espera a que la luz golpee el paisaje de una manera que atraiga la atención del espectador hacia la fotografía y revele la historia de esa tierra.

Los fotógrafos de paisajes profesionales explorarán una ubicación antes de organizar una sesión, calcularán la posición del sol y elegirán un día que ofrezca el tipo de luz fuerte o suave que desean capturar.

Esto realmente no es diferente a la fotografía de estudio, excepto que en la fotografía de paisajes hay que esperar a que llegue la luz. El sol es tu fuente, las nubes ofrecen difracción. En el estudio, puede esculpir la luz de la forma que desee utilizando luces artificiales, reflectores para hacer rebotar la luz donde la necesite y banderas para bloquear la luz donde no la necesite.

Técnica de procesamiento

El procesamiento es tan vital para la fotografía moderna como lo era en los días del procesamiento químico. De hecho, gran parte de la terminología, como Regate y Incendio proviene de la tradición del laboratorio fotográfico.

La fotografía digital genera cientos de imágenes en las que los fotógrafos de películas solían realizar cada impresión. Hoy podemos experimentar con composiciones y luz sin penalización económica, las tarjetas se pueden reformatear, las imágenes se pueden eliminar.

Un buen fotógrafo aborda el procesamiento en dos etapas. El primero es catalogar y seleccionar las imágenes. Esto se llama Gestión de la biblioteca, el segundo es Procesar las imágenes. Un tercero podría ser la impresión.

Gestión de bibliotecas

Adobe Lightroom es el rey de la gestión de bibliotecas de imágenes. Incluye el procesador Adobe Raw y algunos fotógrafos nunca necesitan ir más allá de esta etapa.

Hay competidores. En particular, PhotoLab de DxO combina un mejor procesador RAW con una capacidad de gestión de imágenes un poco menos potente.

La copia de seguridad es de vital importancia. Mira mi artículo Estrategia de copia de seguridad para fotógrafos

Procesamiento de imágenes

Adobe Photoshop gobierna el gallinero para la manipulación sofisticada de imágenes. Es una curva de aprendizaje empinada, que se aborda mejor en función de la necesidad de conocimiento y, junto con Lightroom, completa una capacidad con todas las funciones suficientes para satisfacer a la mayoría de los fotógrafos profesionales.

Dicho esto, muchos fotógrafos de estudio, incluido yo, usan Capture One en el estudio porque tiene un procesador RAW superior, una mejor capacidad de conexión y le permite agregar correcciones RAW sobre la marcha.

Los otros contendientes en este espacio incluyen DxO con Nik Collection que agrega herramientas poderosas al flujo de trabajo de PhotoLab y Affinity Photo.

Por supuesto, todas las habilidades técnicas del mundo no te convertirán en un gran fotógrafo. La técnica de dominio le dará la capacidad de reconocer y capturar esas increíbles tomas, una y otra vez. Las cualidades que hacen grande a un buen fotógrafo son en su mayoría cualidades humanas.

Cualidades humanas

Las cualidades humanas son la salsa secreta que hace grandes a los buenos fotógrafos. No hay receta, todo el mundo posee al menos algunas de las cualidades que estamos a punto de analizar en diversos grados, la mayoría se puede cultivar. La combinación que tenga determinará el tipo de fotografía en la que le resultará más fácil sobresalir.

Estas son las que considero cualidades esenciales de un fotógrafo.

Pasión

Tienes que estar lo suficientemente interesado como para querer devorar la historia de la fotografía, estudiar el tema de manera exhaustiva y deleitarte coleccionando libros de fotografía de alta calidad. La fotografía es una actividad exigente y cara y el buen fotógrafo se la come, duerme y sueña.

Narración

Las mejores imágenes cuentan una historia. Ya sea en combinación o dentro de un solo cuadro, la capacidad de ver y contar la historia es fundamental para toda buena fotografía.

Un buen fotógrafo buscará historias. Son las historias las que separan las instantáneas de una buena imagen. Es fácil ver esto como un requisito previo para la fotografía callejera y la fotografía documental, pero los paisajes también tienen una historia que dura miles de años.

Muchos fotógrafos se olvidan de la historia, una ojeada a Instagram debería ser suficiente para convencerte de eso. Para mí, la historia o incluso la representación de la emoción es la diferencia entre una buena foto y una gran fotografía.

Empatía

Comprender lo que sienten otras personas es una cualidad esencial para los fotógrafos de retratos, pero también es la cualidad que nos ayuda a reconocer las historias en una composición que resonará con otras personas.

Es esta cualidad la que permite a los grandes fotógrafos publicitarios realizar un trabajo impresionante que capta nuestra atención. Es la cualidad que permite a un buen fotógrafo de retratos evocar todas las emociones adecuadas en la pose del modelo y, en última instancia, del espectador.

Creatividad e imaginación

Cuando creamos una buena foto, a menudo tenemos una idea del tipo de imagen que estamos buscando. Se trata de creatividad e imaginación. Un buen fotógrafo tendrá una idea que quiere convertir en imagen. El arte de producir una buena fotografía es a menudo una combinación de habilidad técnica, creatividad e imaginación.

Ejemplos de esto son ángulos inusuales de objetos familiares. Mezclar y combinar influencias de diferentes géneros. Una de mis mejores fotos de este año fue una foto de los chefs de un restaurante que me habían encargado fotografiar.

En lugar de las tomas estándar de los chefs que trabajan en la cocina, hice que posaran como raperos, con los brazos cruzados, mirando de mal humor a una lente gran angular. Tomé la foto desde un ángulo bajo para que se vieran más imponentes y la procesé en blanco y negro con sombras oscuras y una atmósfera de mal humor.

El resultado fue una imagen llamativa que rompió todas las reglas de la fotografía de restaurantes.

Ojo para los detalles

Nunca he conocido a un fotógrafo de éxito que no posea un buen ojo para los detalles. En la fotografía de paisajes, una buena fotografía puede consistir en esperar a que las nubes se muevan, a que las personas entren o salgan del encuadre. En la fotografía de productos, se trata del movimiento minucioso de los componentes de una composición para asegurarse de que el ojo del espectador se dirija al lugar correcto en la fotografía y que nada en la imagen distraiga del objeto que se vende.

Paciencia

La paciencia es probablemente la cualidad definitoria en todas las disciplinas fotográficas que permite a un buen fotógrafo. La buena fotografía se trata de preparación, tiempo y ganas de volver si las cosas no salen bien. Crear una buena foto se trata de crear el espacio y el tiempo para tomar fotografías, para entrar en la zona sin distracciones. Muchos fotógrafos carecen de paciencia y la mayoría de las veces se manifiesta en su fotografía como una composición que no es del todo correcta.

Toma de decisiones

He llegado a la conclusión de que puedes tener toda la técnica y el equipo del mundo y aún así hacer malas fotografías. Lo que separa al fotógrafo aficionado del profesional es la capacidad del profesional para obtener la toma de forma fiable, independientemente de las condiciones. Se trata de tomar decisiones basadas en la experiencia.

Cuando un profesional compone un paisaje se trata de qué posición tomar, qué incluir y qué dejar fuera. Del mismo modo en la elección de la lente y, en el procesamiento, tener una visión de cómo debería verse la fotografía y el conocimiento de cómo llegar allí.

Habilidades de las personas

Obviamente, las habilidades con las personas son importantes en la fotografía de bodas y la fotografía de retratos. Fotografiar personas es una habilidad de personas en sí misma. Lo que incluso algunos fotógrafos profesionales olvidan es que las habilidades con las personas permiten el acceso. Un buen fotógrafo documental obtiene la toma siendo invisible. Un buen fotógrafo deportivo tiene que estar en primera fila o en tierra. Obtienes esas oportunidades construyendo buenas relaciones.

Un ejemplo de esto ocurrió cuando me pidieron que fotografiara una clase de ballet para mujeres mayores de sesenta años. Supe de inmediato que la presencia de un fotógrafo masculino sería un problema, así que organicé la sesión durante un período de varias semanas con la intención de ganarme su confianza y ganar acceso a mujeres que podrían haberse sentido vulnerables y cohibidas.

En marcado contraste, el periódico local se enteró de estas clases y envió a un compañero fotógrafo para cubrir una sesión. Él permanecerá anónimo, pero irrumpió en el salón con toda la sensibilidad de un mastín toro, ladrando órdenes, interrumpiendo las rutinas y posando a las damas en los arreglos más clichés posibles. Su visita duró unos quince minutos, se centró en él más que en las mujeres y, por lo que yo sé, las fotografías nunca vieron la luz del día.

Habilidades de comunicación

Sin habilidades de comunicación, incluso el fotógrafo mejor equipado tendrá dificultades. El negocio de conseguir clientes, networking, marketing depende de las habilidades comunicativas. No solo son deseables, son una cualidad esencial.

Ambición

La ambición templada con humildad es una gran cualidad. Lograr el éxito en la fotografía es difícil, tener éxito requiere un gran esfuerzo y motivación. La motivación se alimenta de la ambición, pero la ambición desnuda es terriblemente poco atractiva.

Una cosa que he aprendido en mi carrera es que tendrás más éxito con la ayuda de otras personas.

Otra historia, fui miembro del Brighton & Hove Camera Club durante muchos años y una característica del club eran las competiciones regulares en las que un juez criticaba el trabajo. Un nuevo miembro de la escuela de arte local presentó una fotografía que definitivamente tenía mérito técnico. Estaba bien iluminado, bien expuesto, pero también cliché y posiblemente hasta trillado. El juez le otorgó un bronce. En ese momento, el estudiante abandonó ruidosamente el edificio protestando por haber obtenido un título de primera clase.

Mi punto es que mi propia experiencia en ese club de cámaras fue totalmente positiva. Tenía una licenciatura en fotografía del London College of Printing, pero lo suficiente como para darme cuenta de que después de una pausa de más de diez años, tenía un largo camino para ponerme al día. No me faltó ambición, abrí mi primer estudio de fotografía comercial solo un par de años después, pero esa ambición se atenuó con la conciencia de que la situación tenía mucho que ofrecerme. Como resultado, me convertí en un fotógrafo mucho mejor.

Inclusividad

Siguiendo desde el último punto. La fotografía es una ocupación solitaria a veces. Pero también es una comunidad. En el mundo de las tecnologías de la información, existe un estándar ético de comportamiento que anima a las personas a comportarse de forma ética y profesional. No siempre cumplen con los estándares que se esperan, pero el mensaje es claro.

Un buen fotógrafo no necesita criticar a otros fotógrafos. Este tipo de comportamiento degrada la profesión y repercute negativamente en el individuo. La fotografía también es una comunidad, por lo que vale la pena esforzarse para ayudar a otras personas, compartir conocimientos y ser la persona alentadora en la sala. Mi lema en las redes sociales es que si no puedo contribuir positivamente a una discusión, no comento.

Curiosamente, esta actitud me ha aportado mucho. más trabajo del que me ha perdido. Si los clientes confían en que usted hará lo correcto por ellos, tiene una situación mucho mejor que si ganara el negocio socavando a la competencia. Sucede, pero no seas esa persona.

Ok, lo tienes. las habilidades técnicas y la personalidad ganadora, ¿por qué no tienes más éxito?

Habilidades para los negocios

Las habilidades comerciales son a menudo un problema para la mente creativa. Dependiendo, como lo hacen tan a menudo, de procesos predecibles repetibles, pueden ser difíciles de adoptar. Pero debes abrazarlos.

Aquí hay una verificación de la realidad: en 2020 hubo 88.000 fotógrafos en ejercicio en calidad de profesional en el Reino Unido. Se espera que el mercado disminuya en 33.3% en 2021 como resultado de Covid-19 y Brexit. Ha tenido un crecimiento negativo desde 2016 y está disminuyendo más rápido que cualquier otra parte del sector de Actividades Profesionales, Científicas y Técnicas. Estadísticas de Ibis World.

No dejes que eso te desanime, si tienes pasión por la fotografía, encuentra la manera de perseguirla. Sin embargo, si quieres ser un fotógrafo profesional, necesitarás algunas habilidades comerciales.

Presupuesto

He cometido la mayoría de los errores de los que hablo en esta sección, ¡así que aprende de mi experiencia!

Cuando hablo de presupuesto me refiero al costo de administrar su negocio. Incluyendo cámaras, lentes, computadoras, marketing, sitio web, todo lo que sea un costo para el negocio.

Solía trabajar para IBM como consultor y durante los últimos cinco años de ese tiempo invertí cada centavo que ganaba en equipo fotográfico que investigué con enorme detalle antes de comprarlo. El resultado de esa inversión ha sido que las únicas cosas que he tenido que comprar en los últimos cinco años son una computadora, una cámara, un dron, una cámara de 360 ° y un par de bolsos. Eso me ha ayudado a mantenerme rentable.

Ventas

La fotografía profesional se basa en las ventas. El teléfono no sonará por sí solo. Pero si lo hace, debe ser experto en ventas para conseguir el cliente. Estaba desesperado por esto, no me importa admitir. Pero el dolor de perder negocios frente a personas que consideraba menos capaces me impulsó a abordarlo.

La gente no compra equipos. Compran algo para colgar en la pared, agregar a una campaña de marketing o ilustrar una presentación. La mayor parte de la oportunidad para este último es aprovechada por las agencias de fotografía de archivo. Así que los fotógrafos han tenido que ser inteligentes sobre lo que están vendiendo. Un retratista vende una experiencia, por ejemplo.

Márketing

Las ventas dependen del marketing. El marketing es una ocupación de tiempo completo en la que la mayoría de los fotógrafos profesionales dedican la mayor parte de su tiempo. Las habilidades que necesita se dividen en tres categorías.

Redes

Todo el mundo detesta la creación de redes. Para establecer contactos con éxito, necesita un proyecto en el que la gente se interese.

Cada fotógrafo profesional hace esto de manera diferente. He visto a personas donar sus servicios de forma gratuita a la organización de redes. He visto a personas reclamar puntos de venta únicos que están lejos de ser únicos y he visto a personas rodearse de una camarilla.

Ninguna de estas estrategias funciona. En mi opinión, la mejor manera de hacer networking es tener un proyecto del que hablar.

Medios de comunicación social

A todos nos encantan las redes sociales, ¿no? Es una excelente manera de obtener clientes. Es una excelente manera de llamar la atención de los espectadores y de presentar su trabajo a una gran audiencia. Todas mis redes sociales llevan a mi sitio web. Para eso están las redes sociales.

No cometa el error de hacer de las redes sociales el centro de su universo. Hay varias razones para esto, pero la más convincente es que no eres el propietario de la plataforma. ¿Recuerdas MySpace? Google+? No seas la persona que se hunde con el barco. Cuando Facebook cayó hace un par de semanas, los fotógrafos que basan toda su presencia en línea allí fueron invisibles e incontactables durante 24 horas.

Escribiendo

Algunas personas son buenas escribiendo, otras lo odian. Un fotógrafo exitoso es lo suficientemente bueno escribiendo como para comprender que escribir un texto para un sitio web es una tarea interminable.

Las redes sociales son un animal diferente, pero también hay que redactar propuestas, cotizaciones, solicitudes de subvenciones y cada una tiene reglas y prácticas diferentes.

Precios

El precio es lo que derriba a la mayoría de los fotógrafos nuevos. La novedad de que te paguen por algo que amas es rápidamente reemplazada por el síndrome del impostor y el miedo a no estar a la altura de las expectativas. Todo se trata de emoción e imagen de uno mismo y no tiene cabida en una conversación sobre el precio.

El precio que cobra por su fotografía debe calcularse en función del costo de su negocio. Si cobra menos de lo que gasta, dejará de funcionar. Rápidamente.

Una regla general es calcular sus costos durante un año y dividir por 12 para obtener una cifra mensual. Si atrae a cuatro clientes al mes durante todo el año, es decir. 48 empleos, luego debe cobrar sus costos + su ganancia, que incluye comida, alquiler, ropa y todos los demás gastos que no pueda deducir del negocio. También debe presupuestar un automóvil nuevo cada cinco años más o menos y eventos imprevistos como una enfermedad.

Si no puede equilibrar los libros de esta manera, entonces no tiene un negocio, tiene un pasatiempo.

Trabajando por nada

Nunca trabajes por nada. Hay una excepción a esta regla.

Si necesita una cartera para entrar en un nuevo sector, acérquese a un par de personas o empresas y ofrézcales una sesión gratuita. Hágalo en sus términos y no se deje persuadir de hacer nada más que lo que necesita para su cartera.

Hay docenas de empresas que constantemente te piden que hagas sesiones de fotos baratas. Evítelos, conserve el respeto por sí mismo.

Educación

¿Un título universitario abre puertas? Tengo una licenciatura en fotografía, cine y televisión del London College of Printing. Creo que nunca intenté usarlo para abrir puertas. La realidad es que la educación de nivel superior es importante para el crecimiento personal y para fomentar el pensamiento crítico. Pero los graduados de fotografía están emergiendo en una industria en declive a un ritmo mucho mayor de lo que la industria puede soportar.

Muchos graduados vuelven a la educación para estudiar una maestría o incluso para enseñar. Algunos se convierten eventualmente en fotógrafos profesionales.

Elegir un curso

Dicho esto, elija el curso que tenga más probabilidades de ofrecer oportunidades en la industria. London College of Printing y St Martins fueron la flor y nata de la cosecha en mi época. En estos días, la elección es mucho más amplia. Hay cursos vocacionales, cursos teóricos, cursos de bellas artes para elegir. Elija el curso que funcione mejor para su crecimiento personal.

Tutores inspiradores

Parte del crecimiento personal se encuentra en tutores inspiradores. En el London College of Printing, hubo algunas personas que tuvieron efectos descomunales en los estudiantes. Lo más importante que me dijeron fue 'No te preocupes por desarrollar tu propio estilo, no tienes otra opción en el asunto, se resolverá'. usted."

Trabajando como asistente de fotografía

En los viejos tiempos, la única forma de progresar como fotógrafo era trabajar como asistente de un fotógrafo profesional establecido. Este arreglo permitió a los graduados desarrollar sus habilidades técnicas, pero además de eso, aprenderían a observar al fotógrafo y analizar su proceso de toma de decisiones. ¡Trabajo duro, mal pagado e increíblemente útil!

Cursos y talleres de Internet

¡Aquí, por supuesto, es donde entramos nosotros! Realizamos cursos residenciales en España cerca de Granada, enseñando técnicas específicas en torno a la fotografía de paisaje y calle. Granada es una ciudad como ninguna otra, comparativamente desconocida pero rica en posibilidades de fotografía callejera excepcional con una arquitectura increíble desde la época de los moros hasta la Edad Media hasta la actualidad.

Mi equipo y yo proporcionamos clases prácticas que lo ayudarán a llegar a un punto en el que pueda producir imágenes asombrosas de manera confiable utilizando todas las capacidades de su cámara. Una buena fotografía se crea contando una gran historia. Las calles ofrecen exactamente eso.

También estoy escribiendo un conjunto de Guías de fotografía que estará disponible gratis durante el resto de 2021. Hasta ahora he cubierto la fotografía de infrarrojos y la fotografía de 360 °. Próximamente habrá guías sobre astrofotografía y técnicas específicas de cámara y procesamiento.

YouTube es una fuente fantástica de recursos de muy alta calidad. Si hay algún problema es que la matrícula se trata de técnica y tecnología, pero puedes encontrar prácticamente todo lo que necesitas saber allí.

Conclusión

Si todavía estás con nosotros (esta publicación ha sido épica) entonces felicitaciones, ¡probablemente tengas lo que se necesita para convertirte en un buen fotógrafo! Ha exhibido al menos tres de las cualidades esenciales de un fotógrafo. Paciencia, resistencia y hambre por el tema.

Esta publicación es parte de una serie sobre El arte de la fotografía

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