Vidéos sur DxO PhotoLab 7

J'ai été menace de relancer Je suis sur ma chaîne YouTube depuis un moment maintenant et je n'ai cessé de la reporter pour une raison ou une autre, jusqu'à maintenant. J'ai enregistré toute une série de vidéos sur les logiciels de traitement d'images et les premières à voir le jour sont celles-ci – Vidéos DxO PhotoLab 7

Mise à jour du 27 décembre

Cela fait exactement un mois après la publication de la première vidéo de cette série.

J'ai ajouté 260 abonnés à une chaîne qui était en sommeil. 6,5 000 vues et un nombre impressionnant de 518 heures de visionnage. Je suis époustouflé et très reconnaissant !

La série DxO PhotoLab 7

Il y a 14 vidéos dans la série et je les publierai sur ma chaîne YouTube au cours des trois prochains mois.

Si vous êtes nouveau sur PhotoLab, vous voudrez peut-être lire Test de DxO PhotoLab 7.

Les vidéos couvrent les domaines suivants. Cette semaine, les trois premières seront publiées, puis une par semaine, tous les mardis.

Aperçu

• Épisode 1 : Présentation de DxO PhotoLab 7 – Flux de travail
• Épisode 2 : Photothèque DxO PhotoLab 7
• Épisode 3 : Préréglages de DxO PhotoLab 7

Outils de traitement

• Épisode 4 : Module d'éclairage DxO PhotoLab 7
  • Épisode 4.1 Maîtriser le contraste et la courbe des tons
• Épisode 5 : Module couleur DxO PhotoLab 7
  • Épisode 5.1 Changement de couleur dans un point de contrôle
• Épisode 6 : Module de détail DxO PhotoLab 7 – De–Bruit
  • Épisode 6.1 Réparation et clonage avec l'outil de retouche
• Épisode 7 : Module Géométrie de DxO PhotoLab 7 – Correction des verticales convergentes
• Épisode 8 : Module DxO PhotoLab 7 Fx – Création d'un Filigrane
• Épisode 9 : Présentation des réglages locaux de DxO PhotoLab
• Épisode 10 : Filtre Ligne de Contrôle et Filtre Gradué DxO PhotoLab
  • Épisode 10.1 : Contrôle de la ligne de contrôle
• Épisode 11 : Points de contrôle de DxO PhotoLab
• Épisode 12 : Masques de luminosité DxO PhotoLab

Exportation et impression

• Épisode 13 : Options d'épreuvage et d'impression à l'écran de DxO PhotoLab

Édition de bout en bout

• Épisode 14 : Édition photo – Fin à Fin

L'autre côté de l'objectif

Je suis derrière l'objectif depuis très longtemps, ayant commencé professionnellement dans les années 1980 en filmant des vidéos en direct pour des groupes de rock. Au cours de la dernière décennie, j'ai participé à la réalisation de vidéos marketing et de photographies commerciales avec mon entreprise Studios Helter Skelter.

Être devant l'objectif est beaucoup plus inconfortable – j'ai supprimé plus de versions de ces vidéos que je ne veux bien l'admettre ! Le défi consiste à fournir des informations structurées, concises et avec une touche de personnalité. Si vous n'êtes pas à l'aise devant l'objectif, il faut de la pratique pour y arriver. Je ne suis pas particulièrement à l'aise moi-même, j'ai découvert, et il m'a donc fallu un certain temps pour adopter un comportement que je suis heureuse d'afficher.

Réaliser des vidéos de produits est difficile !

J'ai enseigné les réseaux informatiques à l'université pendant plusieurs années au Royaume-Uni et, en tant que consultant, j'ai enseigné la programmation au personnel de développement d'IBM à Hursley. Ce n'était pas une préparation suffisante pour réaliser ces vidéos.

Le défi est que les gens veulent aujourd'hui trouver rapidement l'information dont ils ont besoin et la consommer plus rapidement. C'est pourquoi cette série contient quatorze vidéos (et ce n'est pas fini…). Chacune répond à une question spécifique en une dizaine de minutes.

Cela a nécessité un travail de scénarisation et une préparation minutieuse. J'utilise ce logiciel depuis de nombreuses années maintenant et toute idée d'improvisation a été rapidement bannie une fois arrivée à la phase de montage !

Flux de travail

La première vidéo de la série traite du workflow et de l'interface utilisateur. Elle répond à une critique que j'ai entendue adressée à presque tous les éditeurs de logiciels. Les vidéos ont tendance à se concentrer sur le « comment », mais laissent la question « pourquoi ? » en suspens.

À mon avis, il est presque impossible d'apprendre à traiter des fichiers RAW sans utiliser de workflow. La raison en est que nous traitons essentiellement des valeurs de couleur rouge, verte et bleue dans différentes gammes de tons. Les outils de traitement RAW organisent une couche de fonctionnalités qui manipulent ces valeurs afin de produire le résultat souhaité, par exemple le contraste, la clarté, etc. Il est presque inévitable que les fonctions se chevauchent, de sorte que la modification du contraste, par exemple, peut avoir un effet d'entraînement sur la couleur. L'exploration du logiciel par essais et erreurs est susceptible d'entraîner de la frustration et surtout des erreurs.

L’idée d’un flux de travail, distinct de l’outillage, est de créer des étapes logiques pour minimiser le travail de retouche occasionné par ce croisement de fonctions.

Chaque photographe a son propre flux de travail particulier, mais tous fonctionnent de la même manière, en regroupant les actions en ensembles, catégories ou zones afin que vous puissiez vous déplacer dans le flux de travail de manière linéaire, en minimisant la quantité d'itérations que vous devrez effectuer et en choisissant l'outil approprié dans chaque catégorie pour obtenir le résultat souhaité.

J'ajouterais également que même si vous avez un flux de travail, à moins que vous n'ayez également une idée de ce à quoi ressemblera l'image une fois terminée, vous serez également frustré. N'hésitez pas à expérimenter, mais faites-le dans le cadre du flux de travail, pas en chute libre.

Mon flux de travail

En termes de flux de travail abstrait, le mien ressemble à ceci.

• Corrections – corrigez les erreurs d’utilisation et les caractéristiques de l’objectif/du corps.
• Lumière – Réglages généraux de l’exposition, du contraste, de la tonalité
• Couleur – ajustez les couleurs selon vos besoins pour améliorer le contraste, la profondeur et l’impact de l’image
• Géométrie – Recadrage, convergence verticale, etc.
• Ajustements locaux
• Exporter vers l'impression ou le Web

Dans PhotoLab 7, je commence par appliquer le module Corrections optiques DxO

Il s’agit d’une solution « sans clic » qui applique des corrections aux images créées avec des combinaisons objectif/corps prises en charge.

Une fois que j’aurai fait cela, je saurai que j’aurai un bon point de départ pour avancer.

La deuxième chose que je fais est d'ajuster Exposition pour obtenir une exposition équilibrée incluant toute la plage dynamique. Je peux modifier ce paramètre plus tard, mais je passe au reste du processus avec une image bien exposée et neutre. J'applique également le contraste en utilisant la courbe de tonalité à cette étape.

Troisièmement, je postule Couleur correction. Cela comprend non seulement l'ajustement de la balance des couleurs, mais aussi des couleurs individuelles afin d'ajouter de la profondeur et du contraste à l'image.

À ce stade, j'ai une image présentable. Je vais recadrer et appliquer n'importe quel géométrie corrections maintenant.

Enfin je ferai ajustements locaux et cela prendra autant de temps que j'en ai déjà consacré au reste du flux de travail.

La prochaine étape est exportation pour impression ou écran.

Ce flux de travail peut être appliqué à n'importe quel logiciel de traitement RAW. La seule différence réside dans l'ensemble des outils.

Palettes compatibles avec le flux de travail DxO

La palette d'outils DxO peut être désencombrée en utilisant les onglets situés en haut.

Les onglets incluent :

• Lumière
• Couleur
• Détail
• Géométrie
• Effets
• Ajustements locaux

Chaque onglet vous donne accès aux outils appartenant à ces catégories.

Vous pouvez voir en un coup d’œil que cela suit de près mon propre flux de travail.

Conclusion

J'espère que les gens trouveront cette série utile. Elle était initialement destinée à mon prochain cours, Introduction à la photographie de paysage et sera présenté dans ce cours, avec Adobe Lightroom. Inscrivez-vous à ma liste de diffusion ci-dessous si vous souhaitez savoir quand le cours sera lancé.