Pour ceux qui n'ont pas vu les vid\u00e9os, je vais r\u00e9capituler.<\/p>\n\n\n\n
Ansel Adams<\/h2>\n\n\n\n
Ansel Adams \u00e9tait un photographe am\u00e9ricain renomm\u00e9, actif entre les ann\u00e9es 1920 et sa mort en 1984. Il est connu pour ses photographies de paysages en noir et blanc, principalement de montagnes, mais aussi de paysages marins et m\u00eame de natures mortes. J'ai toujours appr\u00e9ci\u00e9 le r\u00e9sultat de ses traitements et j'ai r\u00e9cemment commenc\u00e9 \u00e0 m'int\u00e9resser s\u00e9rieusement au syst\u00e8me de zones.<\/p>\n\n\n\n
Le probl\u00e8me qu'Adams cherchait \u00e0 r\u00e9soudre \u00e9tait de cr\u00e9er une exposition sur pellicule capable de r\u00e9sister au d\u00e9veloppement et d'obtenir un r\u00e9sultat haute fid\u00e9lit\u00e9. C'est sans doute beaucoup plus difficile \u00e0 l'\u00e8re du film et de l'impression qu'\u00e0 l'\u00e8re du num\u00e9rique et des r\u00e9seaux sociaux. Il cherchait notamment \u00e0 r\u00e9soudre le probl\u00e8me suivant\u00a0: le blanc pur s'imprime sans encre, cr\u00e9ant l'illusion d'un trou dans un tirage photographique. Le noir pur se manifeste par une affreuse tache d'encre noire\u00a0! <\/p>\n\n\n\n
Adams souhaitait que ses expositions se situent entre le noir et le blanc purs afin que certains d\u00e9tails survivent sur l'ensemble du spectre. \u00c0 cette fin, il a d\u00e9fini 11 zones allant du noir au blanc pur.<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/chriswright.photography\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Zone-System-Descriptors@2x.png\")
En adaptant ce syst\u00e8me \u00e0 ce qu'il voyait devant lui, il a pu exposer ses images de mani\u00e8re coh\u00e9rente pour les ombres, en pr\u00e9servant les d\u00e9tails des ombres (importants en cin\u00e9ma) et en prot\u00e9geant les hautes lumi\u00e8res. C'est le syst\u00e8me de zones. <\/p>\n\n\n\n
En photographie num\u00e9rique avec des capteurs modernes, nous sommes confront\u00e9s \u00e0 un probl\u00e8me diff\u00e9rent\u00a0: il faut prot\u00e9ger les hautes lumi\u00e8res, car il est impossible d'extraire les d\u00e9tails d'une lumi\u00e8re trop faible. Il est beaucoup plus facile de r\u00e9cup\u00e9rer les d\u00e9tails des zones sombres de l'image.<\/p>\n\n\n\n
En photographie couleur, le concept de \u00ab\u00a0tons\u00a0\u00bb est essentiellement une question de densit\u00e9. Un ton d'une couleur donn\u00e9e est fonction de la luminance qui lui est appliqu\u00e9e. En noir et blanc, cela correspond \u00e0 une \u00e9chelle de gris allant des tons fonc\u00e9s aux tons moyens et aux tons clairs.<\/p>\n\n\n\n
Certains soutiennent qu'il n'y a aucun lien, qu'en raison de la diff\u00e9rence de technologie, il est inutile d'essayer de cartographier ce syst\u00e8me dans un monde num\u00e9rique, mais je suis presque s\u00fbr que je ne suis pas d'accord. <\/p>\n\n\n\n
L\u00e0 o\u00f9 la technique d'Adam et la photographie num\u00e9rique se rejoignent, c'est dans sa conception de la visualisation. Pouss\u00e9 par le besoin de \u00ab voir \u00bb l'image en noir et blanc, Adams a appris \u00e0 cartographier mentalement les caract\u00e9ristiques tonales sur une \u00e9chelle de gris. Cela signifiait bien s\u00fbr qu'il r\u00e9fl\u00e9chissait litt\u00e9ralement \u00e0 la pr\u00e9sentation de l'image une fois trait\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
Mon argument est que cet acte de \u00ab\u00a0d\u00e9lib\u00e9ration\u00a0\u00bb est b\u00e9n\u00e9fique en photographie num\u00e9rique. C'est la diff\u00e9rence entre un professionnel capable de r\u00e9p\u00e9ter son travail avec fiabilit\u00e9 et un amateur qui \u00ab\u00a0vaporise et prie\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Si nous sortons avec d\u00e9lib\u00e9ration, nous ouvrons souvent la porte \u00e0 la production de meilleures images, car la d\u00e9lib\u00e9ration nourrit nos choix (et mon Dieu, nous avons beaucoup de choix !).<\/p>\n\n\n\n
Prenons par exemple cette image.<\/p>\n\n\n\n J'ai eu l'id\u00e9e de cr\u00e9er ce style d'image avant de me rendre sur place. Cela m'a permis de sous-exposer le paysage et de m'appuyer sur la lumi\u00e8re r\u00e9fl\u00e9chie pour obtenir suffisamment de d\u00e9tails dans l'eau. <\/p>\n\n\n\n Par habitude, j'aurais relev\u00e9 le premier plan et probablement fusionn\u00e9 trois expositions ou plus, mais le r\u00e9sultat aurait \u00e9t\u00e9 horrible. Cette image est pleine de myst\u00e8re et d'atmosph\u00e8re. Elle capture ce que j'ai vu et ressenti, devant moi.<\/p>\n\n\n\n Un peu plus tard, \u00e0 l\u2019aube, j\u2019ai pris cette photo.<\/p>\n\n\n\n Les choix ont \u00e9t\u00e9 une fois de plus guid\u00e9s par ma vision de l'image. Je savais qu'elle pr\u00e9senterait des tons bleus et que les lichens jaunes contrasteraient joliment avec ceux-ci. Pour \u00e9quilibrer efficacement la photo, j'ai d\u00fb accepter que le soleil lui-m\u00eame soit att\u00e9nu\u00e9. J'ai essay\u00e9 de bracketer cette photo, mais le r\u00e9sultat \u00e9tait loin d'\u00eatre aussi \u00e9vocateur.<\/p>\n\n\n\n Aucune de ces photographies n'ob\u00e9it aux r\u00e8gles que l'on apprend en tant que d\u00e9butant. Toutes deux sont riches en atmosph\u00e8re et je soutiens que les d\u00e9fauts techniques n'affectent pas la r\u00e9sonance des images.<\/p>\n\n\n\n Nous avons la chance d'avoir beaucoup plus de choix qu'Adams, m\u00eame si cela ne l'a pas emp\u00each\u00e9 de r\u00e9aliser des tirages multiples \u00e0 partir d'expositions uniques. Nous disposons de techniques telles que le focus stacking et le bracketing d'exposition pour am\u00e9liorer notre photographie. Si certains affirment que c'est pr\u00e9cis\u00e9ment ce qui rend le proc\u00e9d\u00e9 d'Adam inadapt\u00e9 au num\u00e9rique, je dis qu'il s'agit d'un proc\u00e9d\u00e9 parall\u00e8le. Une technologie diff\u00e9rente, mais des r\u00e9sultats identiques.<\/p>\n\n\n\n Cette image, par exemple, a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e \u00e0 partir de cinq expositions diff\u00e9rentes prises sur un tr\u00e9pied avec des r\u00e9glages identiques mais des points focaux diff\u00e9rents. J'ai ainsi obtenu une mise au point nette d'avant en arri\u00e8re. J'ai focalis\u00e9 sur les lichens \u00e0 l'extr\u00eame avant de l'image, les rochers orange traversant la diagonale, les derniers rochers du premier triangle, les rochers s\u00e9par\u00e9s du tiers sup\u00e9rieur et la formation nuageuse au loin. Ce n'est pas ma photo pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e, mais elle illustre bien la puissance du focus stacking. Vous remarquerez que les hautes lumi\u00e8res n'ont pas \u00e9t\u00e9 surexpos\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n Je pense que cette s\u00e9ance m'a convaincu que se focaliser sur un proc\u00e9d\u00e9 pour trouver l'exposition parfaite en num\u00e9rique est un pari perdu. Un tel proc\u00e9d\u00e9 n'existe peut-\u00eatre pas sans bracketing. Le mieux que l'on puisse esp\u00e9rer est de repr\u00e9senter fid\u00e8lement les hautes lumi\u00e8res, et tout le reste se mettra en place. Si les noirs sont toujours \u00e9cras\u00e9s, il faut faire un choix\u00a0: bracketer ou non. Cela ne signifie pas que nous abandonnons le manuel d'Adams, mais que nous faisons simplement un choix cr\u00e9atif.<\/p>\n\n\n\n Cette s\u00e9ance photo a \u00e9t\u00e9 un succ\u00e8s\u00a0: elle a produit plusieurs images dignes d'un portfolio et a renforc\u00e9 l'id\u00e9e jusque-l\u00e0 vague selon laquelle la r\u00e9flexion peut faciliter la prise de d\u00e9cision. Trop de choix peut \u00eatre source de distraction\u00a0!<\/p>\n\n\n\n Si vous avez trouv\u00e9 cela int\u00e9ressant, consultez mon article sur Photographie de paysage en noir et blanc<\/a><\/p>\n\n\n![\"Skipness](\"https:\/\/chriswright.photography\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Skipness-Dawn--1920x1080.jpg\")
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