Scharfer Fokus mit Affinity Photo

Manchmal ist eine scharfe Fokussierung von vorne nach hinten nicht direkt mit der Kamera möglich. Durch die Kombination von Fokus-Stacking und Belichtungsmischung erzielen Sie lebendige, realistische Farben und eine scharfe Fokussierung mit Affinitätsfoto ist viel einfacher, als Sie vielleicht denken. Die Prinzipien, die ich hier erkläre, funktionieren genauso gut in Adobe Lightroom/Photoshop und liefern gestochen scharfe Fotos mit realistischen Farben.

Der Schlüssel zum Erfolg ist ein Prozess, der es Ihnen ermöglicht, das Shooting abzuschließen und alle benötigten Bilder so aufzunehmen, dass Sie sie im Studio problemlos wiedererkennen können. Dabei kann man sehr leicht in ein furchtbares Durcheinander geraten, also legen Sie den Prozess fest und bleiben Sie dabei!

Lassen Sie uns darauf eingehen.

Kombinieren Sie Focus Stacking und Exposure Blending, um lebendige Farben und einen scharfen Fokus mit Affinity Photo zu erzielen

Warum Focus Stacking

Diese Technik ist erforderlich, wenn Sie die nächstgelegenen und am weitesten entfernten Objekte im Bild nicht scharf abbilden können. Dies ist typischerweise bei Weitwinkelobjektiven der Fall, bei denen das nächstgelegene Objekt nur einen Fuß vom Objektiv entfernt sein kann und das am weitesten entfernte Objekt eine halbe Meile oder mehr. Das ist Physik, es gibt kein Objektiv in der Produktion, das diese Bedingungen erfüllen kann. Lassen Sie sich nicht einreden, dass f/22 die Antwort ist. Das wird den Fokus über das gesamte Bild hinweg einfach weicher machen.

Wenn Ihnen scharfer Fokus wichtig ist, ist Focus Stacking die richtige Methode. Zu den Situationen, in denen scharfer Fokus unwichtig ist, gehören: Wenn Sie möchten, dass der Betrachter nur einen Bereich des Bildes betrachtet, wenn Sie den Hintergrund aus künstlerischen Gründen unscharf machen möchten, wenn eine ungefähre Hyperfokale Distanztechnik wird den Job machen. Ich bin sicher, es gibt noch andere, es ist eine subjektive Entscheidung des Fotografen.

Warum Belichtungsmischung

Exposure Blending oder HDR hat sich in den 2000er Jahren (2000 bis 2010) aufgrund einer Kombination aus schlechter Technologie und seltsamem Geschmack einen schlechten Ruf erworben. Die Technologie hat sich jedoch zum Besseren gewandelt und heutzutage ist ein vollkommen natürlicher Aufnahmestil mit erweitertem Dynamikumfang problemlos möglich.

Was bedeutet erweiterter Dynamikbereich eigentlich?

Wir alle wissen, dass der Himmel normalerweise viel heller ist als die Landschaft. Die Herausforderung für Landschaftsfotografen besteht darin, die Belichtung so auszugleichen, dass man realistische Farben aus dem Himmel erhält und das Rauschen in den Schatten minimal bleibt.

Je heller wir den Himmel belichten, desto mehr Informationen gehen verloren. Ich kann aus einem korrekt belichteten Himmel tiefe, realistische Farben erzielen, aber wenn ich in der Kamera auch nur leicht überbelichte und versuche, diese Details nachträglich herauszuarbeiten, erhalte ich eine flachere Farbpalette, die nicht besonders natürlich aussieht.

Das Gegenteil ist auch der Fall: Wenn ich unterbelichte, verstärke ich durch die Aufhellung der Schatten das Rauschen im Foto.

Mit einem erweiterten Dynamikbereich kann ich realistische Farben aus dem Himmel hervorheben und dunkle Bereiche aufhellen, ohne dass es zu Rauscheinbußen kommt.

Die Lösung besteht darin, mindestens zwei Aufnahmen zu machen, manchmal sogar fünf, um sicherzustellen, dass mein Sensor den gesamten Dynamikumfang des Bildes abdecken kann. Ob es zwei oder fünf Bilder sind, kann nur vor Ort beurteilt werden und hängt ganz von den Lichtverhältnissen ab.

Beachten Sie, dass manche Leute empfehlen, eine Überbelichtung zuzulassen, da das Histogramm aus dem eingebetteten JPEG abgeleitet wird. Es stimmt, dass das JPEG einen geringeren Dynamikumfang als die RAW-Datei hat und daher das Clipping im Histogramm nicht unbedingt im RAW-Format beschnitten wird, aber möchten Sie dieses Risiko angesichts der abnehmenden Erträge am helleren Ende des Histogramms eingehen? Persönlich nein. Ich verwende das Histogramm, um zu erkennen, wann ich mich an beiden Enden dem Clipping-Punkt nähere.

Warum die beiden Techniken kombinieren?

In der Landschaftsfotografie werden diese beiden Techniken häufig kombiniert, um leuchtende Farben und von vorne bis hinten scharfe Objekte im Bild zu erhalten.

Video

Im Feld

Wenn wir Fokus-Stacking einbeziehen, ist es am einfachsten, mit dem Fokus-Stack zu beginnen.

Manuelles Fokus-Stacking

Focus Stacking wird erreicht, indem man manuell fokussiert und eine Reihe von Bildern mit unterschiedlichen Brennpunkten erstellt. In der Landschaftsfotografie umfasst dies normalerweise zwei oder drei Bilder, wobei der Fokus mit dem Objektiv eingestellt wird. In der Produktfotografie würde ich eine Fokusschiene verwenden, um die gesamte Kamera um einige Millimeter zu verschieben. In der Makrofotografie kann dies mit der Fokusschiene zu Dutzenden von Belichtungen führen.

Belichtungsmischung manuell

Kombination der Techniken

Machen Sie also den Rahmen, fokussieren Sie auf den Vordergrund und machen Sie drei Belichtungen, eine dunkle, eine mittlere und eine helle. Dadurch erhalten wir einen Satz, der auf denselben Punkt fokussiert ist. Trennen Sie diese Sätze, indem Sie ein Foto Ihrer Hand vor der Linse machen. Auf diese Weise ist beim Betrachten der Bilder sehr offensichtlich, welche „Sätze“ sind.

Verschieben Sie dann den Fokuspunkt in die Mitte, während Sie denselben Rahmen beibehalten. Wiederholen Sie den Vorgang und machen Sie drei Aufnahmen: eine dunkle, eine mittlere und eine helle.

Behalten Sie zum Schluss den gleichen Rahmen bei und verschieben Sie den Fokuspunkt auf das am weitesten entfernte Objekt, das im Bild scharf sein soll. Wiederholen Sie den Vorgang, indem Sie eine dunkle, eine mittlere und eine helle Belichtung vornehmen.

Im Studio

Belichtungsmischung in Affinity Photo

Als Erstes verarbeiten wir die Belichtungsmischungen oder HDR. Wir fügen die drei Aufnahmen, die wir bei nahem Fokus gemacht haben, zusammen und erzeugen so ein einzelnes Bild mit einem scharfen Vordergrund und einem erweiterten Dynamikbereich.

Wiederholen Sie dies für den mittleren Satz und erneut für den Fernfokus.

Damit haben wir drei Aufnahmen, die wir in den Fokusstapel aufnehmen können. Alle drei haben einen erweiterten Dynamikumfang.

Fokus-Stacking in Affinity Photo

Fügen Sie die drei Aufnahmen zusammen, und die Ausgabe ist von vorne bis hinten scharf.

Es einfacher machen

Bei manchen Aufnahmen brauchen Sie die mittlere Fokusebene nicht. Das liegt an der Physik, die die Schärfentiefe bestimmt. Es gibt einen idealen Punkt, an dem das Fokussieren auf die Ferne und auf den Vordergrund überlappende Felder mit scharfem Fokus erzeugt. Unter diesen Umständen müssen Sie keine mittlere Ebene zusammenführen, tatsächlich führt dies eher zu Problemen als zu Problemen. Ich fotografiere immer den kompletten Satz von drei Bildern, entscheide aber im Studio, ob ich die mittlere Ebene brauche.

Andererseits benötigen Sie manchmal eine zusätzliche Aufnahme, wenn sich das nächste Objekt im Bild sehr nahe an der Kamera befindet, um den Bereich zwischen dem Vordergrund und dem mittleren Fokuspunkt zu erfassen. Denken Sie daran: Je näher der Punkt des scharfen Fokus an der Linse ist, desto geringer ist die Schärfentiefe.

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