Verwenden von Masken in Lightroom

In diesem Beitrag bespreche ich die Verwendung von Masken in Lightroom, wie sich diese Funktion gegenüber DxO PhotoLab und ob es einfacher zu verwenden ist als Masken in Photoshop. Ich muss zugeben, dass ich in Lightroom immer nur die Radial- und Linearverlaufswerkzeuge verwende und für alle anderen Anpassungen lieber eine Kombination aus Lumenzia und Photoshop verwende. Allerdings bin ich von einer neuen Funktion in Lightroom so beeindruckt, dass ich mir bei einigen Bildern den Zugriff auf Photoshop erspare. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, welche!

Was sind Masken in Lightroom?

Masken ermöglichen es uns, von den globalen Steuerelementen abzuweichen und einen Bereich eines Bildes zu „maskieren“, um einen Effekt darauf anzuwenden. Dies ist ein Fortschritt für Lightroom, der es näher an Photoshop heranbringt und die Vorteile nutzt, die die U-Point-Technologie dem Hauptkonkurrenten bietet. DxO PhotoLabDie neuen Masken sind nicht destruktiv, sie können nachträglich bearbeitet werden und Überschneidung ermöglicht uns, zwei Masken mit großer Wirkung zu kombinieren – im Wesentlichen reduziert es einen mehrstufigen Prozess, der seit einiger Zeit verfügbar war, auf einen Ein-Klick-Prozess, worauf wir später noch näher eingehen.

Welche Masken sind in Lightroom verfügbar?

Auswahlwerkzeuge (KI-gestützt)

• Thema auswählen
• Himmel auswählen
• Hintergrund auswählen
• Personen auswählen
• Objekt auswählen

Diese Tools halten so ziemlich, was sie versprechen. Mithilfe künstlicher Intelligenz können sie recht gut präzise Masken um Objekttypen erstellen, die im Bild erkennbar sind.

Anwendungstools

• Bürste
• Linearer Farbverlauf
• Radialer Farbverlauf

Dies sind die traditionellen Werkzeuge, die es schon immer gab. Bürste ermöglicht dem Benutzer, in einer Auswahl zu malen und dabei die Werte für „Weiche Kante“, „Fluss“ und „Dichte“ auf entsprechende Werte einzustellen.

• Weiche Kante – lässt den Pinselstrich in die angrenzenden Pixel übergehen
• Fluss – die Deckkraft des Strichs, wenn sie auf 20 eingestellt ist, dann wird sie mit fünf Strichen auf 100% gebracht
• Dichte – Der maximale Deckkraftwert für den Pinsel

Die Linearer Farbverlauf ermöglicht dem Benutzer, einen Abschnitt des Bildes zu maskieren und verschiedene Tonsteuerungen darauf anzuwenden. Radiale Farbverläufe ermöglichen dem Benutzer, einen Kreis oder eine Ellipse um jedes Objekt im Bild zu zeichnen und verschiedene Tonsteuerungen anzuwenden.

Lineare und radiale Farbverläufe profitieren von einer sanften Überblendung des Effekts mit dem Original.

Farb- und Luminanz-Tools

• Farbpalette
• Luminanz
• Tiefe

Farbbereiche und Luminanz sind sehr leistungsstarke Auswahlwerkzeuge, die im ersten Fall auf eine bestimmte Farbe oder einen Farbbereich und im zweiten Fall auf Bereiche mit ausgewählter Helligkeit oder Dunkelheit angewendet werden können. Insbesondere das Luminanzwerkzeug ist von unschätzbarem Wert für Landschaftsfotografen da es in der Lage ist, komplexe Silhouetten entlang eines Horizonts zu erkennen.

Die verborgenen Schätze

Ich möchte hier alles außer dem Himmel auswählen. Das wird eine Herausforderung, da die Kiefer schwer zu maskieren ist. Ich habe also das Werkzeug verwendet, um den Himmel auszuwählen. Es ist nicht perfekt, aber ich kann das Subtraktionswerkzeug verwenden, um den Überschuss neben dem Baum rechts auszublenden, und die Wolke links ist unter dem Horizont, aber das ist nicht so wichtig.

Umkehrung

Dadurch wird die Maske umgedreht. Wenn ich den Himmel ausgewählt habe, wählt das Umkehrwerkzeug das Land aus. Ich kann dann die Maske duplizieren und umbenennen und an der einen oder anderen separat arbeiten.

Vervielfältigung

Hält genau was es verspricht. Dupliziert einfach die Maske, sodass Sie einen anderen Effekt anwenden können.

Duplizieren und invertieren

Angenommen, ich möchte Steuerelemente auf den Himmel und das Land anwenden. Wie vermeide ich die Überlappung zweier Masken? Ganz einfach: Duplizieren und invertieren!

Wie trenne ich den Himmel hinter dem Baum von der Auswahl?

Hier habe ich das Werkzeug „Farbbereich“ verwendet, um die Grautöne auszuwählen und dann alles außerhalb des Baums gelöscht.

So weit, so intuitiv. Dies sind vollkommen logische Schritte vorwärts, um Lightroom so einfach und unkompliziert wie seine Konkurrenten zu machen. Die wahre Magie steckt in den drei kleinen Punkten neben dem Maskentitel, die unsichtbar sind, bis Sie eine Maske auswählen, die Sie auf das Bild angewendet haben.

Überschneidung

Als letztes muss ich also noch ein wenig Leuchtdichte aus der Wolke oben links nehmen – sie ist etwas zu dominant, aber ich möchte den Rest des Himmels nicht beeinträchtigen. Ich könnte versuchen, dies direkt mit einem Pinsel zu tun, aber es würde keinen Farbverlauf geben und es würde unnatürlich aussehen. Hier kommt die Schnittmenge ins Spiel. Ich brauche einen linearen Farbverlauf, aber nicht über den gesamten Himmel oder das Land.

Intersektion ist in der Tat ein sehr mächtiges Werkzeug – es ermöglicht Ihnen, eine zweite Maske zu erstellen, die die erste überlappt, wobei der Effekt nur im Überlappungsbereich sichtbar ist. Dies lässt sich am besten visualisieren, indem Sie sich eine ganze Himmelsauswahl oder einen linearen Farbverlauf als primäre Maske und einen Pinsel als sekundäre Maske vorstellen – so können wir den Farbverlauf auf die Bereiche des Himmels malen, wo er benötigt wird, und andere Bereiche aussparen, in denen er so, wie er ist, vollkommen in Ordnung ist.

Wenn Sie die Maske auswählen und die Wahltaste gedrückt halten (auf dem Mac), wird die Schaltfläche „Schnittmenge“ angezeigt. Von dort aus wählen Sie aus, welches Werkzeug Sie für die überlappende Maske verwenden möchten. Wenn Sie den Mauszeiger über die primäre Maske bewegen, werden rechts drei Punkte und das Sichtbarkeitssymbol angezeigt. Wenn Sie auf die drei Punkte klicken, wird ein Menü aufgerufen, in dem unter anderem „Schnittmenge mit“ ausgewählt werden kann.

Diese Steuerung ist es, die alle so begeistert. In diesem Foto habe ich oben links im Rahmen einen linearen Farbverlauf angewendet, der so abgewinkelt ist, dass er die Wolken bedeckt. Auf dem Bild oben können Sie sehen, dass er auch den Hügel im Vordergrund überquert.

Ich passe den Farbverlauf an, bis der Bereich, der mich interessiert, so aussieht, wie ich es möchte. In diesem Stadium wird der Farbverlauf wie gewohnt angewendet und überquert den Bildschirm in einem Winkel von etwa 40° – ich wähle „Schnittmenge“ auf der Maske und wähle „Pinsel“. Der gesamte Effekt verschwindet und ich kann ihn jetzt so ausmalen, dass er nur die Wolken beeinflusst.

Es ist ein sehr subtiler Effekt, aber darum geht es. Diese Steuerelemente verleihen Lightroom ein Maß an Subtilität, das mit allem in Capture One oder PhotoLab mithalten kann – eine Subtilität, die bisher nur in Photoshop verfügbar war.

Wie schneiden Lightroom-Masken im Vergleich zu lokalen DxO-Anpassungen ab?

Mir scheint, dass Lightroom in puncto Funktionalität einfach Fortschritte gemacht hat. Die von DxO PhotoLab angebotenen Kontrollpunkte sind bei weitem nicht so einfach zu bedienen wie die in Lightroom angebotenen Masken.

Es wird interessant sein zu sehen, wie DxO reagiert. Ich denke, dass DxO in Sachen RAW-Konvertierung, Rauschmanagement, Farbmanagement und Demosaicing-Technologie die Nase vorn hat. Dies, kombiniert mit ihrer einzigartigen Datenbank von Objektiv-/Kamerakombinationen, verschafft ihnen einen Vorsprung. Die kreativen Tools, die auf diesen Kernvorteilen aufbauen, sind unbestreitbar besser als die der Konkurrenz. Aber ich behaupte, dass DxO in den frühen Phasen des Bearbeitungsworkflows besser ist als in den späteren Phasen, in denen Lightroom einfach besser geworden ist.

Momentan besetze ich mit DxO PhotoLab 6/Pure Raw die Lücke zwischen Aufnahme und Ausgabe in einem Workflow, der sonst von Lightroom dominiert wäre. Ich denke, das wird wahrscheinlich auch weiterhin so bleiben. Allerdings hat Lightroom die Messlatte ganz erheblich höher gelegt.

Wie schneiden Lightroom-Masken im Vergleich zu Photoshop-Masken ab?

Ich muss zugeben, das Schnittpunktwerkzeug macht hier den Unterschied. Es ist sehr leistungsstark und eröffnet viel mehr Möglichkeiten, Nuancen in Lightroom anzuwenden, ohne Photoshop zu verwenden. Das spart enorm viel Zeit, aber es gibt einen Haken. Natürlich gibt es den.

Mir war immer ganz klar, wann ich Lightroom verlasse und zu Photoshop wechsle. Ich verwende Photoshop nicht für jedes Bild, manche werden komplett in Lightroom bearbeitet. Das Problem ist zweifach.

1. Der Punkt, an dem ich zu Photoshop wechsle, ist verschwommen.
2. Die Lightroom-Masken werden nicht zerstörungsfrei nach Photoshop übertragen. Der Effekt wird in die Version eingebrannt, die in Photoshop geöffnet wird. Wenn ich also feststelle, dass ich die Bearbeitung in Photoshop optimieren möchte, muss ich entweder auf die Lightroom-Masken verzichten oder sie in das Basisbild einbrennen.

Vorteile von Lightroom-Masken

Sehr schnell, sehr leistungsstark und sehr einfach zu bedienen. Diese sind für alle Benutzertypen geeignet, vom Anfänger bis zum Experten. Eine weitere exemplarische Vorgehensweise mit Schwerpunkt auf Dodging & Burning finden Sie hier: Abwedeln und Nachbelichten mit Adobe Lightroom. Es gibt einige Funktionen, die man leicht übersehen kann.

Erstens die Pinselwerkzeug. Zusätzlich zu den üblichen Steuerelementen, mit denen der Benutzer den Effekt in das restliche Bild einblenden kann, gibt es die Automatische Maske Werkzeug – dies ist ein Kontrollkästchen direkt unter den Steuerelementen für Weiche Kante, Fluss und Dichte, das den Bereich der Maske automatisch ändert. Ich muss sagen, ich mache es lieber selbst richtig, aber es scheint einigermaßen effektiv zu sein.

Das zweite Merkmal ist die Schieberegler automatisch zurücksetzen Kontrollkästchen. Aktivieren Sie dieses Kontrollkästchen, bevor Sie mit der Erstellung einer zweiten Maske fortfahren. Es ist einfach, aber für die neue Maske werden alle Schieberegler neutralisiert (auf 0 gesetzt).

Nachteile von Lightroom-Masken

Nicht zerstörungsfrei auf Photoshop übertragbar, d. h. Sie können die Maske nicht verfeinern, wenn Sie Lightroom verlassen. Dies deutet darauf hin, dass die Lightroom-Version der Masken eher wie die DxO U-Point-Technologie funktioniert, als das ebenenbasierte Bearbeitungsmodell von Photoshop beizubehalten.

Sie können die Maske selbst nicht bearbeiten, wie Sie es in Photoshop können, indem Sie weiß oder schwarz darauf malen, um Bereiche der Maske undurchsichtig oder transparent zu machen.

Verwenden von Masken in Lightroom für die Landschaftsfotografie

Ich denke, es ist eine Selbstverständlichkeit, dass ich Lightroom verwenden werde, um einen größeren Prozentsatz meiner Fotos zu bearbeiten. Allerdings hat Photoshop die besseren Werkzeuge und obwohl Adobe großartige Arbeit geleistet hat, um Luminanz- und Farbmasken zugänglicher zu machen, haben sie nicht genug getan, um mich von Luminanz-Plugins wie Lumenzia die die Photoshop-Oberfläche vereinfachen und dennoch leistungsfähigere Effekte als Lightroom bieten.

Wer würde am meisten von Lightroom-Masken profitieren?

Meine erste Reaktion war, dass dies ein Schritt in Richtung Photoshop Lite sei, aber ich lag falsch. Ich finde immer noch Kombinationen, die wirklich gut für die Landschaftsfotografie funktionieren, deren Implementierung nur wenige Minuten dauert und die leicht rückgängig gemacht werden können. Viele Landschaftsfotografen werden das Gleiche sagen. Es ist ein enormer Vorteil, den Arbeitsablauf zu beschleunigen und selbst den erfahrensten Profis die Möglichkeit zum Experimentieren zu geben.

Für Lightroom-Neulinge ist das Maskieren viel weniger einschüchternd als bei Photoshop und sie werden es daher häufiger verwenden.

Ich denke, das ist die seltene Funktion, von der fast jeder profitiert. Wenn Photoshop ein Problem hat, dann einfach, dass der Einstieg in ein so komplexes Produkt eine sehr steile Lernkurve erfordert, die manche Leute vielleicht nicht in Angriff nehmen möchten. Lightroom war schon immer sehr benutzerfreundlich. Ich habe ein paar Kritikpunkte (warum sind die Objektivkorrekturen so weit unten auf dem Bedienfeld versteckt), aber das ist kein Showstopper. Es ist sehr, sehr gut zum Organisieren von Bildern und für viele Profis akzeptabel gut zum Bearbeiten.

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