Un flujo de trabajo completo para fotografía
¿Por qué un flujo de trabajo completo para fotografía?
Como algunos de ustedes sabrán, he estado ocupado produciendo videos para YouTube, describiendo en detalle cómo usar DxO PhotoLab 7. Una de las conclusiones fue que debes crear un flujo de trabajo que sea repetible, que te lleve a través del proceso de edición independientemente. del software que estás utilizando. El vídeo en cuestión se llamaba Laboratorio fotográfico DxO 7 – Flujo de trabajo y interfaz de usuario.
Ha habido mucho interés y comentarios sobre el video y una sugerencia que se hizo fue “¿Por qué no ha mostrado el proceso de mover imágenes desde la cámara al sistema de archivos?” Es un buen punto y la respuesta corta es porque no tiene nada que ver con PhotoLab 7. Este es un software que simplemente indexa un sistema de archivos; a diferencia de Lightroom o Capture One, no existe un proceso de ingesta.
Pero me hizo pensar, mover imágenes es sin duda parte de un flujo de trabajo, pero también lo es hacer copias de seguridad de imágenes, entonces, ¿dónde se traza la línea entre la función del software y lo que sucede fuera del software? Pensé en hacer un video al respecto porque claramente hay una demanda, pero ¿entonces debería hacer otro video sobre las copias de seguridad?
Tabla de contenido
Así surgió la idea de una nueva serie de vídeos. Un flujo de trabajo completo para fotografía así se llamará. Será independiente de la plataforma, ya que no estoy afiliado a todas las empresas cuyos productos recomiendo, pero tenga la seguridad de que no recomendaré nada que no utilice yo mismo. Presentaré cámaras y lentes Canon, software Adobe y DxO, tarjetas SanDisk, lectores de tarjetas SanDisk y Kingston, impresoras Epson.
Vídeos
Así será la serie.
- Episodio 1: Estructura vs Creatividad. Por qué necesitamos un enfoque estructurado para nuestra fotografía
- Episodio 2: Creando una visión e investigando la ubicación
- Episodio 3: Preparación de la cámara: selección de lentes y modos personalizados
- Episodio 4: Tomar la fotografía: encuadre y puntos de vista
- Episodio 5: Mover imágenes de una tarjeta a un medio permanente
- Episodio 6: Correcciones
- Episodio 7: Decisiones creativas y perfeccionamiento de la visión
- Episodio 8: Exportación para redes sociales e impresión
- Episodio 9: Copias de seguridad
Algunos de estos temas ya he escrito sobre tales como Una estrategia de copia de seguridad para fotógrafos en 2022, pero tengo más espectadores en YouTube que lectores en este sitio web, por lo que habrá un vídeo para acompañar ese artículo cuando se actualice.
Para ampliar el tema, ¿existe algo parecido a un flujo de trabajo completo para los fotógrafos? Mi experiencia como fotógrafo comercial me dice que sí. Cuando trabaja con limitaciones de tiempo, está muy incentivado a encontrar formas comunes de resolver los mismos problemas y, una vez que tiene procesos que funcionan para múltiples tareas, tiene el comienzo de un flujo de trabajo.
Estructura versus creatividad
Sé que parte del atractivo de la fotografía de paisajes es que le brinda al fotógrafo tiempo y espacio para estudiar realmente el paisaje en cualquier lugar y, dada esta oportunidad, es inevitable que se consideren algunas de las preguntas más importantes de la vida.
Esto no es malo, las propiedades terapéuticas de la fotografía de paisajes son bien conocidas, titula un artículo publicado por la Biblioteca Nacional de Medicina de los Países Bajos. Respuestas del sistema nervioso autónomo al ver entornos verdes y construidos: diferenciación entre actividad simpática y parasimpática ¡confirma los efectos de ver fotografías de espacios verdes y construidos en los términos más áridos y completos!
Sin embargo, esto no significa que el proceso creativo esté exento del flujo de trabajo o inhibido por la estructura. De hecho, yo diría que sin el flujo de trabajo es posible que algunas de las partes creativas ni siquiera se realicen. Por ejemplo, el proceso de visualización es importante ya que es donde la imagen comienza a tomar forma. Sin eso, estaríamos paseando como turistas, fotografiando todo lo que parezca vagamente interesante.
Tu voz fotográfica
Un efecto secundario de la deliberación en las partes iniciales del flujo de trabajo es acelerar el progreso hacia la búsqueda de su voz fotográfica. Esto es diferente para cada uno, pero mi intuición es que del proceso deliberativo empezarán a surgir temas comunes. Fomente esos temas comunes y todo comenzará a encajar.
Tu voz fotográfica es personal para ti. Algunos fotógrafos crean una apariencia que actúa como una marca, identificando inmediatamente su trabajo. Esto no es una voz, es una marca. Y supongo que estos fotógrafos se sentirán inquietos dentro de esos límites. Una voz artística es lo suficientemente fuerte como para mantenerse firme durante años, incluso décadas. A menos que provenga de lo más profundo de su ser, como el Brexit, es poco probable que sobreviva al impacto de la realidad.
Fotografía comercial versus fotografía de paisaje
Un flujo de trabajo completo para fotografía ayuda a centrar nuestra atención en el objetivo, que es siempre realizar la mejor fotografía que las circunstancias lo permitan. En la fotografía comercial la visión es la del cliente, aunque inspirada por el fotógrafo. No hay que perder el tiempo en el estudio, estás en el tiempo de otra persona, por lo que la entrega es muy importante.
Sin embargo, en la fotografía de paisajes no es raro encontrar que la idea original no funciona tan bien como una nueva idea que probaste en el lugar. Eso es parte de la alegría del proceso. Debido a mi experiencia, siempre estuve muy orientado a “obtener la foto”, pero este año he pasado mucho más tiempo en el modo de composición, experimentando con diferentes vistas y combinaciones de cámara/lente. Dedico más tiempo a explorar localizaciones, identificar posibles composiciones con vistas a investigar, revisitar y fotografiar.
Investigación de ubicación
Un ejemplo de cómo funciona esto en la práctica es que investigo los lugares durante el día, a menudo en compañía de mis amigos excursionistas. A veces obtengo excelentes fotografías, pero a menudo observo que la misma escena sería ideal al anochecer o al amanecer, en diferentes condiciones y con diferente luz. Ahí es cuando entra en juego la investigación externa. Utilizando recursos como PhotoPills y Photographers Ephemeris es posible tener la mejor oportunidad de obtener la mejor luz. Y es la luz la que muchas veces hace la fotografía.
La estructura como facilitador de la creatividad
Intenté mantener esta publicación por encima de lo puramente técnico, con cierto grado de éxito. Y esta idea no se aplica a todos los tipos de fotografía, pero el principio ciertamente sí. Tomemos, por ejemplo, mi época como fotógrafo comercial.
En fotografía comercial hay cosas que deben suceder antes de que el cliente y/o el producto llegue al estudio. Aquí hay una breve lista.
- Preparando las luces
- Comprobación de baterías, tarjetas, cables.
- Comprobación de la conectividad de la computadora si se dispara conectado.
- Seleccionar accesorios si es necesario
- Lente de limpieza
- Comprobación del sensor de polvo
Es obvio incluso a partir de esta breve lista que este material es muy técnico y potencialmente distrae. Idealmente, esto es lo que haría un asistente, pero rara vez podía pagarlo. Así que se haría la noche anterior a la sesión, dejándome libre de cambiar al modo creativo cuando el cliente esté conmigo.
Lo que quiero decir es que una estructura que diga “Haz esto antes del rodaje” es obviamente útil. Y a medida que avanza el rodaje, hay otros detalles molestos que deben ser absorbidos por otros procesos. Como etiquetar las tarjetas o transferir las imágenes al almacenamiento. Una vez que estas cosas se vuelven rutinarias, entonces tu cerebro no necesita participar, no estás reinventando la rueda cada vez que haces una sesión porque gran parte de ella se absorbe en una rutina bien engrasada. Esto te deja libre para ser creativo.
Resumen
La esencia de una buena fotografía de paisaje es la deliberación. Con esto me refiero a hacer las cosas deliberadamente, y si esto no es una contradicción en los términos, ¡incluir deliberadamente la experimentación como parte de su flujo de trabajo! Por ejemplo, habitualmente tomo fotografías del mismo sujeto desde varios ángulos, sabiendo que la mayoría de ellas nunca verán la luz del día, pero siempre existe la posibilidad de que encuentre un ángulo mejor que el que pretendía tomar. .
Aquí es donde la fotografía de paisajes se diferencia de la fotografía comercial. El cliente tiene la visión de que lo está empleando para cumplirla. La fotografía callejera es más espontánea a la hora de pulsar el obturador, pero aún así hay que planificarla. No puedo pensar en ninguna forma de fotografía que exista exclusivamente en el momento.
Un flujo de trabajo completo para fotografía es esencialmente un metaflujo de trabajo: contiene todos los flujos de trabajo detallados para cada parte del proceso. Los videos defenderán la necesidad de hacer las cosas de esta manera y luego abordarán cada microflujo de trabajo por turno.
Parte del contenido de los microflujos de trabajo será técnico y otro teórico. Sumérjase en lo que le importa y tenga en cuenta, por favor, que no puedo cubrir todos los tipos de software y hardware que usa la gente. Hablaré sobre el software y hardware que uso y esa política es lo que mantiene honesto a este sitio web. ¡Todas las opiniones son mías!
