El arte de la fotografía

Esta publicación intenta juntar algunos hilos y definir qué se entiende y qué quiero decir con el Arte de la Fotografía. Una tarea difícil ya que soy ambivalente acerca de la fotografía de bellas artes autodenominada y especialmente las declaraciones artísticas retorcidas hechas por tantos practicantes.

Estimulado por haber sido invitado recientemente a unirse Colectivo de Fotógrafos Al Andaluz, si soy honesto, he pospuesto escribir esto durante mucho tiempo, sintiéndome incómodo con mi rechazo instintivo de lo que veo como pretensión y ofuscación deliberada. ¡Dudo que los mejores artistas de ayer estuvieran tan preocupados por explicar su motivación!

¿Qué no es el arte de la fotografía?

Entonces, primero veamos qué no es el Arte de la Fotografía. no se trata de artesanía aunque la artesanía ciertamente tiene algo que decir acerca de si el medio transmite con éxito lo que el artista quiere que transmita. Mira mi publicación ¿Qué hace a un buen fotógrafo? para más sobre este tema y Cómo tomar mejores fotografías usando un lenguaje visual compartido para obtener algunos detalles sobre el uso de patrones visuales.

El arte no se trata tecnología. Aunque algunos artistas tienen la tecnología como tema, sería inusual construir una carrera artística sobre la tecnología que soporta el medio elegido.

Por último, no tiene nada que ver con Negocio, aunque algunos artistas se destacan en esta actividad.

Artesanía versus arte

Debería ser obvio que los negocios y la tecnología son hilos paralelos que influyen en la práctica de un fotógrafo, pero tienen poco que ver con el arte. La línea entre la artesanía y el arte, por otro lado, es, en el mejor de los casos, borrosa. Entonces, ¿qué es lo que diferencia a un artista de un artesano?

La artesanía es, ante todo, habilidad y experiencia. En fotografía, estas habilidades incluyen el manejo de la cámara, la composición y el posprocesamiento. Además, en lo que respecta a la fotografía de paisajes, la capacidad de leer pronósticos meteorológicos y evaluar esa información en términos de qué tan favorable es para producir una buena fotografía. Nada de esto tiene mucho que ver con el arte. Un maestro artesano es alguien que ha logrado el dominio de su oficio a través de una combinación de práctica y estudio.

En términos de una imagen, una fotografía podría ser de un árbol en un bosque, o podría ser acerca de un árbol en un bosque, o lo que ese árbol simboliza para el fotógrafo. La primera sería una expresión de artesanía, y la segunda es donde el artista ha logrado transmitir lo que siente sobre temas más amplios que están contenidos en la fotografía del árbol. Este es el punto en el que la artesanía trasciende sus propios límites y se convierte en arte.

Cuando la gente habla de una fotografía que cuenta una historia, no necesariamente está hablando de fotografía documental. Cualquier imagen puede atraer la atención del espectador hacia una historia. Por ejemplo un bodegón llama la atención sobre los objetos del encuadre, nos anima a especular sobre ellos porque no hay distracciones.

Un problema común en la fotografía de paisajes es que los paisajes, por su naturaleza, están llenos de distracciones, el mundo es un lugar caótico y, a veces, es difícil eliminar el contenido que distrae del marco.

mi propia fotografía

Escribir esta publicación me ha hecho pensar en mi propia fotografía, ¡y eso en sí mismo suele ser algo bueno! Como fotógrafos, podemos sumergirnos en el oficio, hay una razón por la cual la palabra "práctica" se usa con tanta frecuencia para describir la vida de un fotógrafo. Con aspiraciones al estatus de doctorado, la palabra también significa precisamente eso, práctica. Parte de mi ambivalencia sobre la fotografía de bellas artes es que tantos practicantes parecen muy pobres en el oficio de la fotografía,

Así que, por muy reacio que sea a autoanalizarme, escribir esta publicación ocasionó cierta introspección. Lo primero y más obvio que noté fue hasta qué punto las fotografías que bajo mi propio criterio califican como arte, están influenciadas por la música que escuché, las películas que vi y los libros que leí cuando era adolescente.

Ejemplos

La fotografía en la parte superior de esta publicación es una de varias fotografías urbanas que he tomado que transmiten algo de la ambivalencia que siento sobre las ciudades.

no mires ahora

Tomé prestado el símbolo de la mujer con bata roja de la película de Nicholas Roeg "Don't Look Now" para transmitir amenaza. La toma del centro de la ciudad de Brighton bajo la lluvia torrencial, para cualquiera que haya vivido allí, transmitiría un frío helado y, a pesar de los adornos festivos, la yuxtaposición de estos dos elementos se combina para representar una calidez superficial con un trasfondo de amenaza.

Mientras escribo, me doy cuenta de que la mayoría de mis fotografías que contienen ciudades, arquitectura y personas también capturan esta sensación de incertidumbre y soledad que está completamente ausente en mi trabajo paisajístico. El arte de la fotografía es más que simplemente representar un paisaje. Se trata de expresar los sentimientos del fotógrafo sobre ese paisaje.

Vía Chicago

Aquí hay otro ejemplo, tomado en Chicago, bajo una lluvia helada.

Aparte del hecho de que esta imagen está en blanco y negro, es prácticamente la misma imagen con una pequeña diferencia. En esta imagen el protagonista es el que está en peligro. Solo en un brutal paisaje post-industrial. Se dirige a casa, calor y una copa de vino, sin darse cuenta de nada detrás de ella. Ese era mi objetivo, pero la imagen también es bastante ambigua. El espectador puede proporcionar su propia narrativa.

Este mundo de cristal

La siguiente imagen es una imagen híbrida de fotografía de paisaje/calle. Inspirado en la escritura de J. G. Ballard, Filmado en Brighton es un reflejo invertido tomado durante la marea baja. La imagen todavía trata sobre la alienación y la soledad, pero la sensación de peligro está ausente.

El protagonista está navegando a propósito en un entorno más cómodo, aunque vacío. No hay nada de la ambigüedad de las fotografías anteriores, simplemente un hombre caminando a través de un paisaje un tanto abstracto. La única ambigüedad aquí es la roca que sobresale del agua como un punto final. Desde el punto de vista de la composición, funciona porque implica que el viaje del personaje fuera del marco está a punto de cesar. También ofrece una parada dura para equilibrar el desvanecimiento de la textura en el agua.

Halcones nocturnos

Otra fotografía sobre el mismo tema, influenciada por el artista estadounidense. edward tolva, rodada en el muelle de Brighton alrededor de la medianoche. Las multitudes se han ido. ¿Quiénes son estas personas y hacia dónde van? ¿Cuál es su historia?

También soy consciente de que todas estas imágenes se lograron utilizando la misma técnica. Y creo que esto es intrínseco al arte de la fotografía; Empecé con una visión, preparé la toma y esperé, a veces durante una hora o más, a que los sujetos ocuparan el espacio adecuado en el encuadre para ayudar a llevar mi narrativa al frente. Cada sesión tiene tal vez una docena o veinte rechazos, donde el posicionamiento no fue del todo correcto. Estas no son fotografías de cosas; son imágenes sobre cosas. Objetos, personas y la complicada relación entre ellos y su entorno.

Últimos días de confinamiento

La última imagen que usaré en esta publicación es mucho más una toma documental sobre el optimismo. Filmado en la ciudad de Granada, donde vivo ahora, muestra a un grupo de amigos en el último día de las precauciones obligatorias de Covid. Las máscaras todavía están en su lugar, pero además de una ligera sensación de temor en la sombra, está surgiendo un nuevo optimismo a la luz del sol. La historia de estas mujeres es principalmente de esperanza, no de alienación.

Si te interesa la fotografía callejera, mi post “Fotografía callejera exitosa para introvertidospuede ser de interés.

Lo que hace que la fotografía sea diferente

La mecánica de la fotografía es muy literal. A diferencia de la pintura, la escritura o la música, la fotografía tiene que trascender las limitaciones literales del medio para convertirse en arte.

En general, no podemos manipular un paisaje como un escultor manipula la arcilla o el escritor, la pluma y el papel. Con algunas excepciones, tomamos el mundo tal como lo encontramos y ponemos nuestra imaginación en las cosas que vemos frente a nosotros. Curiosamente, una excepción es la fotografía comercial, en la que manipulamos todos los aspectos de una fotografía, desde la composición hasta la postproducción.

Esta es la razón por la que, en mi opinión, el estatus de la fotografía como arte a menudo se cuestiona y también puede ser la razón por la que las declaraciones artísticas de los fotógrafos se distorsionan con tanta frecuencia de manera inverosímil. Tenemos que esforzarnos más para convencer a una audiencia a veces escéptica de que lo que estamos haciendo es más que solo señalar y hacer clic.

Conclusión

Esta publicación pretendía ser un texto académico sobre el arte de la fotografía, pero se convirtió, quizás inevitablemente, en una pequeña mirada a mi propia práctica artística. El desafío que me plantea es cómo convertir mi fotografía de paisajes, que tiene mucho que ver con la artesanía, en arte.

Creo que los proyectos pueden ser la respuesta. Así que voy a tratar de completar un miniproyecto por mes y ver a dónde me lleva. Supondrá mirar el paisaje con otros ojos y salir de mi zona de confort. No es tan simple como más tiros en la ciudad; se trata más de hacer que las imágenes de paisajes sean más significativas.

Sigue mi progreso. Parafraseando a otra de mis influencias, ¡espero que nunca sea aburrido!