Utilisation des masques dans Lightroom

Dans cet article, je vais discuter de l'utilisation de masques dans Lightroom, comment cette fonctionnalité se compare à DxO PhotoLab et s'il est plus facile à utiliser que les masques dans Photoshop. Je dois avouer que je n'utilise que les outils Dégradé radial et Dégradé linéaire dans Lightroom, préférant utiliser une combinaison de Lumenzia et Photoshop pour tous les autres réglages, mais je suis suffisamment impressionné par une nouvelle fonctionnalité de Lightroom pour éviter d'avoir à utiliser Photoshop avec certaines images. Lisez la suite pour savoir laquelle !

Que sont les masques dans Lightroom ?

Les masques permettent de s’éloigner des contrôles globaux et de « masquer » une zone d’une image afin de lui appliquer un effet. Il s’agit d’un pas en avant pour Lightroom, qui se rapproche de Photoshop et répond aux avantages que la technologie U-Point apporte à son principal concurrent, DxO PhotoLab. Les nouveaux masques sont non destructifs, ils peuvent être modifiés après coup et Intersection nous permet de combiner deux masques avec beaucoup d'effet – cela réduit essentiellement un processus en plusieurs étapes, disponible depuis un certain temps, à un processus en un seul clic, sur lequel nous reviendrons plus tard.

Quels masques sont disponibles dans Lightroom

Outils de sélection (alimentés par l'IA)

• Sélectionnez le sujet
• Sélectionnez le ciel
• Sélectionner l'arrière-plan
• Sélectionner des personnes
• Sélectionner un objet

Ces outils font à peu près ce qu'ils promettent. Alimentés par l'IA, ils font une tentative assez décente pour créer des masques précis autour de types d'objets reconnaissables dans l'image.

Outils d'application

• Brosse
• Gradient linéaire
• Gradient radial

Ce sont les outils traditionnels qui sont disponibles depuis toujours. Brosse permet à l'utilisateur de peindre dans une sélection, en définissant les valeurs de Plume, de Débit et de Densité aux niveaux appropriés.

• Plume – atténue le coup de pinceau dans les pixels adjacents
• Débit – l'opacité du trait, si elle est définie sur 20, alors cinq traits l'amèneront à 100%
• Densité – La valeur d’opacité maximale du pinceau

Le Gradient linéaire permet à l'utilisateur de masquer une section de l'image et de lui appliquer différents contrôles de tonalité. Dégradés radiaux permet à l'utilisateur de dessiner un cercle ou une ellipse autour de n'importe quel objet de l'image et d'appliquer différents contrôles de tonalité.

Les dégradés linéaires et les dégradés radiaux bénéficient d'un mélange fluide de l'effet avec l'original.

Outils de couleur et de luminance

• Gamme de couleurs
• Luminosité
• Profondeur

Les gammes de couleurs et la luminance sont des outils de sélection très puissants qui peuvent être appliqués dans le premier cas à une couleur ou à une gamme de couleurs spécifique et dans le second à des zones de luminosité ou d'obscurité sélectionnées. L'outil Luminance en particulier est inestimable Photographes de paysage car il est capable de distinguer des silhouettes complexes le long d'un horizon.

Les trésors cachés

Ce que je veux faire ici, c'est tout sélectionner sauf le ciel. Cela va être un défi car le pin est une chose difficile à masquer. J'ai donc utilisé l'outil pour sélectionner le ciel. Ce n'est pas parfait, mais je peux utiliser l'outil Soustraire pour effacer le débordement à côté de l'arbre à droite et le nuage à gauche est sous l'horizon, mais cela n'a pas beaucoup d'importance.

Inversion

Cela inverse le masque. Si j'ai sélectionné le ciel, l'outil Inversion sélectionnera la terre. Je peux alors dupliquer et renommer le masque et travailler sur l'un ou l'autre séparément.

Reproduction

Fait exactement ce qu'il promet. Duplique simplement le masque pour que vous puissiez appliquer un effet différent.

Dupliquer et inverser

Disons que je souhaite appliquer des contrôles au ciel et à la terre. Comment éviter de superposer deux masques ? C'est simple. Dupliquer et inverser !

Comment séparer le ciel derrière l'arbre de la sélection ?

Ici, j’ai utilisé l’outil Gamme de couleurs pour sélectionner les gris, puis j’ai supprimé tout ce qui se trouvait à l’extérieur de l’arbre.

Jusqu'ici, tout est intuitif. Ce sont des étapes parfaitement logiques dans la quête visant à rendre Lightroom aussi simple et direct à utiliser que ses concurrents. La véritable magie réside dans les trois petits points à côté du titre du masque qui sont invisibles jusqu'à ce que vous sélectionniez un masque que vous avez appliqué à l'image.

Intersection

La dernière chose à faire est de retirer un peu de luminosité du nuage en haut à gauche. Il est légèrement trop dominant, mais je ne veux pas affecter le reste du ciel. Je pourrais essayer de le faire directement avec un pinceau, mais il n'y aurait pas de dégradé et cela n'aurait pas l'air naturel. C'est là qu'intervient l'intersection. J'ai besoin d'un dégradé linéaire, mais pas sur tout le ciel ou la terre.

L'intersection est un outil très puissant : il vous permet de créer un second masque chevauchant le premier, où l'effet n'est visible que dans la zone de chevauchement. Pour visualiser cela, imaginez une sélection de ciel entier ou un dégradé linéaire comme masque principal et un pinceau comme masque secondaire. Cela nous permet de peindre le dégradé sur les zones du ciel où il est nécessaire, en évitant d'autres zones où il est parfait tel quel.

En sélectionnant le masque et en maintenant la touche Option enfoncée (sur Mac), vous accédez au bouton Intersecter. À partir de là, vous choisissez l'outil que vous souhaitez utiliser pour le masque superposé. De même, en passant la souris sur le masque principal, vous voyez trois points et l'icône de visibilité à droite. En cliquant sur les trois points, vous accédez à un menu dont l'un des choix est « Intersecter avec ».

C'est ce contrôle qui enthousiasme tout le monde. Sur cette photo, j'ai appliqué un dégradé linéaire en haut à gauche du cadre, incliné de manière à ce qu'il recouvre les nuages. Vous pouvez voir sur l'image ci-dessus qu'il traverse également la colline au premier plan.

J'ajuste le dégradé jusqu'à ce que la zone qui m'intéresse ressemble à ce que je souhaite. À ce stade, le dégradé est appliqué normalement, traversant l'écran à environ 40° – je choisis Intersecter sur le masque et je choisis Pinceau. L'effet complet disparaît et je peux maintenant le peindre de manière à ce qu'il n'affecte que les nuages.

C'est un effet très subtil, mais c'est là tout l'intérêt. Ces commandes apportent à Lightroom des niveaux de subtilité qui correspondent à tout ce que l'on trouve dans Capture One ou PhotoLab, une subtilité qui n'était auparavant disponible que dans Photoshop.

Comment les masques Lightroom se comparent-ils aux ajustements locaux DxO ?

Il me semble que Lightroom vient de faire un pas en avant en termes de fonctionnalités. Les points de contrôle proposés par DxO PhotoLab sont loin d'être aussi simples à utiliser que les masques proposés dans Lightroom.

Il sera intéressant de voir comment DxO réagit. Je pense que DxO est en avance sur le jeu en termes de conversion RAW, de gestion du bruit, de gestion des couleurs et de technologie de dématriçage. Ceci, combiné à leur base de données unique de combinaisons objectif/appareil photo, leur donne un avantage. Les outils créatifs qui s'appuient sur ces avantages fondamentaux sont indéniablement meilleurs que ceux de leurs concurrents. Mais ce que je suggère, c'est que DxO est meilleur dans les premières étapes du flux de travail d'édition que dans les étapes ultérieures où Lightroom s'est simplement amélioré.

Actuellement, j'utilise DxO PhotoLab 6/Pure Raw pour occuper l'espace entre l'ingestion et la sortie dans ce qui serait autrement un flux de travail dominé par Lightroom. Je pense qu'il est probable que ce soit toujours le cas. Cependant, Lightroom a considérablement amélioré la qualité.

Comment les masques Lightroom se comparent-ils aux masques Photoshop ?

Je dois admettre que l'outil d'intersection fait la différence ici. Il est très puissant et ouvre beaucoup plus de possibilités pour appliquer des nuances dans Lightroom, sans passer par Photoshop. C'est un gain de temps considérable, mais il y a un piège. Bien sûr qu'il y en a un.

J'ai toujours su très clairement où je devais laisser Lightroom et passer à Photoshop. Je n'utilise pas Photoshop sur toutes les photos, certaines sont entièrement traitées dans Lightroom. Le problème est double.

1. Le moment où je passe à Photoshop est devenu flou.
2. Les masques Lightroom ne sont pas transférés vers Photoshop de manière non destructive. L'effet est intégré dans la version qui s'ouvre dans Photoshop. Donc, si je souhaite modifier l'édition dans Photoshop, je dois soit renoncer aux masques Lightroom, soit les intégrer dans l'image de base.

Avantages des masques Lightroom

Très rapide, très puissant et très facile à utiliser. Ces outils plairont à tous les types d'utilisateurs, des débutants aux experts. Il existe une autre procédure pas à pas, axée sur l'esquive et la gravure ici : Esquive et brûlure avec Adobe LightroomIl y a quelques fonctionnalités qui peuvent facilement passer inaperçues.

Tout d'abord, le Outil Pinceau. En plus des commandes habituelles permettant à l'utilisateur de mélanger l'effet avec le reste de l'image, il existe la Masque automatique outil – il s’agit d’une case à cocher située juste en dessous des commandes de Plume, Débit et Densité qui modifie automatiquement la plage du masque. Je dois dire que je préfère le faire moi-même, mais cela semble raisonnablement efficace.

La deuxième caractéristique est la Réinitialiser les curseurs automatiquement case à cocher. Cochez cette case avant de passer à la création d'un second masque. C'est basique, mais tous les curseurs seront neutralisés (mis à 0) pour le nouveau masque.

Inconvénients des masques Lightroom

Non transférable vers Photoshop de manière non destructive, ce qui signifie que vous ne pouvez pas affiner le masque une fois que vous quittez Lightroom. Cela suggère que la version Lightroom des masques agit davantage comme la technologie DxO U-Point plutôt que de conserver le modèle d'édition basé sur les calques de Photoshop.

Vous ne pouvez pas modifier le masque lui-même comme vous le pouvez dans Photoshop en peignant du blanc ou du noir dessus pour rendre des zones du masque opaques ou transparentes.

Utilisation de masques dans Lightroom pour la photographie de paysage

Je pense qu'il est évident que je vais me retrouver à utiliser Lightroom pour éditer un pourcentage plus élevé de mes photos. Cela étant dit, Photoshop dispose des meilleurs outils et bien qu'Adobe ait fait un excellent travail pour rendre les masques de luminance et de couleur plus accessibles, ils n'ont pas fait assez pour m'éloigner des plugins de luminance comme Lumenzia qui simplifient l'interface Photoshop et offrent toujours des effets plus puissants que Lightroom.

À qui profiteraient le plus les masques Lightroom ?

Ma première réaction a été de penser qu'il s'agissait d'une transition vers Photoshop Lite, mais j'avais tort. Je trouve toujours des combinaisons qui fonctionnent très bien pour la photographie de paysage, qui prennent quelques minutes à mettre en œuvre et sont facilement réversibles. De nombreux photographes de paysage diront la même chose. Il y a un énorme avantage à accélérer le flux de travail et à permettre l'expérimentation même pour le professionnel le plus expérimenté.

Les nouveaux venus dans Lightroom trouveront l’opération de masquage beaucoup moins intimidante que dans Photoshop et l’utiliseront donc plus fréquemment.

Je pense que c'est une fonctionnalité rare qui profite à presque tout le monde. Si Photoshop a un problème, c'est simplement que l'accès à un produit aussi complexe présente une courbe d'apprentissage très raide que certaines personnes ne voudront peut-être pas tenter. Lightroom a toujours été très convivial. J'ai quelques reproches à lui faire (pourquoi cacher les corrections d'objectif si loin dans le panneau), mais ils ne sont pas irréparables. Il est très très bon pour organiser les images et assez bon pour un grand nombre de professionnels pour les éditer.

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