Ein vollständiger Workflow für die Fotografie

Warum ein kompletter Workflow für die Fotografie?

Wie einige von Ihnen wissen, habe ich Videos für YouTube produziert, in denen ich die Verwendung von DxO PhotoLab 7 im Detail beschreibe. Eine der Erkenntnisse war, dass Sie einen wiederholbaren Workflow erstellen sollten, der Sie unabhängig von der verwendeten Software durch den Bearbeitungsprozess führt. Das betreffende Video hieß DxO PhotoLab 7 – Workflow und UI.

Das Video hat viel Interesse und viele Kommentare hervorgerufen und einer der Vorschläge war: „Warum haben Sie den Vorgang des Verschiebens von Bildern vom Kameramedium zum Dateisystem nicht gezeigt?„Das ist ein guter Punkt und die kurze Antwort lautet, dass es nichts mit PhotoLab 7 zu tun hat. Dies ist eine Software, die einfach ein Dateisystem indiziert. Im Gegensatz zu Lightroom oder Capture One gibt es keinen Aufnahmeprozess.

Aber es hat mich zum Nachdenken gebracht. Das Verschieben von Bildern ist zweifellos Teil eines Workflows, aber das Sichern von Bildern ist es auch. Wo also ziehen Sie die Grenze zwischen Softwarefunktionen und dem, was außerhalb der Software passiert? Ich dachte, ich mache ein Video darüber, da eindeutig eine Nachfrage besteht, aber dann sollte ich ein weiteres Video über das Sichern machen?

So entstand die Idee zu einer neuen Videoserie. Ein vollständiger Workflow für die Fotografie wird es heißen. Es wird plattformunabhängig sein, da ich nicht mit allen Unternehmen verbunden bin, deren Produkte ich empfehle, aber seien Sie versichert, ich werde nichts empfehlen, was ich nicht selbst benutze! Ich werde Canon-Kameras und -Objektive, Adobe- und DxO-Software, SanDisk-Karten, SanDisk- und Kingston-Kartenleser sowie Epson-Drucker vorstellen.

Videos

So wird die Serie aussehen.

1. Folge 1: Struktur vs. Kreativität. Warum wir beim Fotografieren eine strukturierte Herangehensweise brauchen
2. Folge 2: Eine Vision schaffen und den Standort recherchieren
3. Folge 3: Vorbereiten der Kamera: Objektivauswahl und benutzerdefinierte Modi
4. Folge 4: Aufnehmen des Fotos – Bildausschnitt und Blickwinkel
5. Folge 5: Bilder von der Karte auf dauerhafte Medien übertragen
6. Folge 6: Korrekturen
7. Folge 7: Kreative Entscheidungen und Verfeinerung der Vision
8. Folge 8: Exportieren für Social Media und Print
9. Folge 9: Backups

Über einige dieser Themen habe ich bereits geschrieben, wie zum Beispiel Eine Backup-Strategie für Fotografen im Jahr 2022, aber ich habe mehr Zuschauer auf YouTube als Leser auf dieser Website, daher wird es ein Video geben, das den Artikel begleitet, wenn er aktualisiert wird.

Um das Thema weiter zu vertiefen: Gibt es so etwas wie einen vollständigen Workflow für Fotografen? Mein Hintergrund als Werbefotograf sagt mir, dass es ihn gibt. Wenn Sie unter Zeitdruck arbeiten, haben Sie einen großen Anreiz, gemeinsame Wege zur Lösung derselben Probleme zu finden, und wenn Sie erst einmal Prozesse haben, die für mehrere Aufgaben funktionieren, haben Sie den Anfang eines Workflows.

Struktur vs. Kreativität

Ich weiß, dass ein Teil der Faszination der Landschaftsfotografie darin liegt, dass sie dem Fotografen Zeit und Raum bietet, die Landschaft an jedem beliebigen Ort wirklich zu studieren. Und angesichts dieser Möglichkeit ist es unvermeidlich, dass er über einige der größeren Fragen des Lebens nachdenkt.

Das ist keine schlechte Sache, denn die therapeutischen Eigenschaften der Landschaftsfotografie sind allgemein bekannt. Ein von der National Library of Medicine in den Niederlanden veröffentlichter Artikel mit dem Titel Reaktionen des autonomen Nervensystems beim Betrachten grüner und bebauter Umgebungen: Unterscheidung zwischen sympathischer und parasympathischer Aktivität bestätigt die Wirkung der Betrachtung von Fotos von Grün- und Bauflächen in trockenster und umfassendster Form!

Das bedeutet jedoch nicht, dass der kreative Prozess vom Workflow ausgenommen oder durch eine Struktur behindert wird. Tatsächlich würde ich behaupten, dass ohne den Workflow einige der kreativen Teile vielleicht gar nicht stattfinden würden. Beispielsweise ist der Visualisierungsprozess wichtig, da das Bild dort Gestalt annimmt. Ohne ihn würden wir wie Touristen herumlaufen und alles fotografieren, was auch nur annähernd interessant aussieht.

Ihre fotografische Stimme

Ein Nebeneffekt der Überlegung in den ersten Phasen des Workflows besteht darin, dass Sie schneller Fortschritte bei der Suche nach Ihrer fotografischen Stimme machen. Das ist bei jedem anders, aber ich habe das Gefühl, dass sich im Überlegungsprozess gemeinsame Themen herauskristallisieren. Wenn Sie diese gemeinsamen Themen pflegen, fügt sich alles zusammen.

Ihre fotografische Stimme ist Ihre ganz persönliche. Manche Fotografen kreieren einen Look, der wie eine Marke wirkt und ihre Arbeit sofort identifizierbar macht. Das ist keine Stimme, sondern eine Marke. Und ich vermute, dass diese Fotografen innerhalb dieser Grenzen unruhig werden. Eine künstlerische Stimme ist stark genug, um jahrelang, ja sogar jahrzehntelang Bestand zu haben. Wenn sie nicht aus tiefstem Inneren kommt, wird sie, wie der Brexit, den Aufprall der Realität wahrscheinlich nicht überstehen.

Kommerzielle Fotografie vs. Landschaftsfotografie

Ein vollständiger Workflow für die Fotografie hilft uns, unsere Aufmerksamkeit auf das Ziel zu lenken, das darin besteht, immer das beste Foto zu machen, das die Umstände erlauben. In der kommerziellen Fotografie ist die Vision die des Kunden, auch wenn sie vom Fotografen inspiriert ist. Im Studio gibt es keine Herumprobierungen, man ist auf die Zeit anderer angewiesen, also ist die Lieferung das Wichtigste.

Bei der Landschaftsfotografie kommt es jedoch häufig vor, dass die ursprüngliche Idee nicht so gut funktioniert wie eine neue Idee, die man vor Ort ausprobiert hat. Das ist Teil des Spaßes an dem Prozess. Aufgrund meines Hintergrunds war ich immer sehr darauf ausgerichtet, „die Aufnahme zu machen“, aber dieses Jahr habe ich viel mehr Zeit mit der Komposition verbracht und mit verschiedenen Ansichten und Kamera-/Objektivkombinationen experimentiert. Ich verbringe mehr Zeit damit, Orte zu erkunden und mögliche Kompositionen zu identifizieren, um sie zu recherchieren, erneut aufzusuchen und aufzunehmen.

Standortrecherche

Ein Beispiel dafür, wie das in der Praxis funktioniert, ist, dass ich die Orte tagsüber recherchiere, oft in Begleitung meiner Wanderfreunde. Manchmal gelingen mir tolle Bilder, aber oft stelle ich fest, dass dieselbe Szene in der Dämmerung oder im Morgengrauen unter anderen Bedingungen und mit anderem Licht ideal wäre. Dann kommt die externe Recherche ins Spiel. Mithilfe von Ressourcen wie PhotoPills und Photographers Ephemeris können Sie sich die besten Chancen auf das beste Licht sichern. Und oft ist es das Licht, das das Foto ausmacht.

Struktur als Wegbereiter für Kreativität

Ich habe versucht, diesen Beitrag über das rein Technische hinaus zu halten, was mir einigermaßen gelungen ist. Und diese Idee trifft nicht auf alle Arten der Fotografie zu, aber das Prinzip trifft auf jeden Fall zu. Nehmen wir zum Beispiel meine Zeit als Werbefotograf.

In der kommerziellen Fotografie müssen einige Dinge erledigt werden, bevor der Kunde und/oder das Produkt im Studio eintreffen. Hier ist eine kurze Liste.

• Vorbereiten der Lichter
• Überprüfen von Batterien, Karten, Kabeln
• Überprüfen der Computerkonnektivität bei Aufnahmen per Tethering.
• Auswahl von Requisiten bei Bedarf
• Linse reinigen
• Sensor auf Staub prüfen

Schon aus dieser kurzen Liste geht klar hervor, dass diese Dinge hochtechnisch und potenziell ablenkend sind. Idealerweise würde das ein Assistent erledigen, aber ich konnte mir selten einen Assistenten leisten. Also würde ich es am Abend vor dem Shooting erledigen, sodass ich in den Kreativmodus wechseln kann, wenn der Kunde bei mir ist.

Mein Punkt ist, dass eine Struktur, die besagt „Erledigen Sie diese Dinge vor dem Shooting“, offensichtlich hilfreich ist. Und während das Shooting fortschreitet, gibt es andere lästige Details, die in andere Prozesse integriert werden müssen. Wie das Beschriften der Karten oder das Übertragen der Bilder auf den Speicher. Sobald diese Dinge zur Routine geworden sind, muss Ihr Gehirn nicht mehr arbeiten. Sie erfinden das Rad nicht bei jedem Shooting neu, da vieles davon in eine gut geölte Routine integriert ist. So haben Sie die Freiheit, kreativ zu sein.

Zusammenfassung

Das Wesentliche guter Landschaftsfotografie ist Überlegung. Damit meine ich, Dinge mit Bedacht zu tun, und wenn das kein Widerspruch ist, dann mit dem bewussten Einbeziehen von Experimenten in einen Teil Ihres Arbeitsablaufs! Ich mache zum Beispiel regelmäßig Fotos desselben Motivs aus verschiedenen Winkeln, wohl wissend, dass die meisten davon nie das Licht der Welt erblicken werden, aber es besteht immer die Möglichkeit, dass mir ein besserer Winkel einfällt als der, den ich eigentlich verwenden wollte.

Hierin unterscheidet sich die Landschaftsfotografie von der kommerziellen Fotografie. Der Kunde hat eine Vision, die er Ihnen überlässt. Bei der Straßenfotografie ist das Drücken des Auslösers spontaner, aber sie muss trotzdem geplant werden. Mir fällt keine Form der Fotografie ein, die ausschließlich im Moment existiert.

Ein vollständiger Workflow für die Fotografie ist im Wesentlichen ein Meta-Workflow – er enthält alle detaillierten Workflows für jeden Teil des Prozesses. Die Videos erläutern, warum man auf diese Weise vorgehen sollte, und behandeln dann nacheinander jeden Mikro-Workflow.

Einige der Inhalte in den Mikro-Workflows sind technischer, andere theoretischer Natur. Tauchen Sie ein und aus, je nachdem, was Ihnen wichtig ist, und seien Sie sich bitte bewusst, dass ich nicht jede Art von Software und Hardware abdecken kann, die die Leute verwenden. Ich werde über die Software und Hardware sprechen, die ich verwende, und diese Richtlinie sorgt dafür, dass diese Website ehrlich bleibt. Alle Meinungen sind meine eigenen!