Das Gear-Acquisition-Syndrom besiegen

Fast jeder Fotograf, den ich kenne, leidet zumindest ein wenig darunter. Das Verständnis des Gear Acquisition Syndrome (GAS) ist wichtig, wenn Sie die Kontrolle über Ihre Fotografie behalten möchten. 1998, im Alter von 90 Jahren, bemerkte der Fotograf Henri Cartier-Bresson, der eindeutig der Mittelschicht angehörte und eine Leica verwendete, gegenüber dem gefeierten und gelegentlich scharfsinnigen Fotografen Helmut Newton: „Schärfe ist ein bürgerlicher Begriff.“ Er hat sich vielleicht nicht explizit auf das Gear Acquisition Syndrome bezogen, aber er hätte es genauso gut tun können.

Bourgeois bedeutet wörtlich, zur Mittelschicht zu gehören oder für sie charakteristisch zu sein, typischerweise in Bezug auf ihre vermeintlich materialistischen Werte oder konventionellen Einstellungen. Ich schätze, er sprach nicht von Mittelschicht, obwohl ich mich selbst schuldig bekenne, Mittelschicht zu sein; er drückte die falsche Wahrnehmung aus, dass Schärfe ein wesentliches Merkmal eines guten Fotos ist. Und diese falsche Wahrnehmung kam nicht von ungefähr. Die Quelle dieser Wahrnehmung, die aufkeimende Fotoindustrie, fördert das Gear Acquisition Syndrome, den Zustand der Mittelschicht unserer Zeit.

Gang-Erwerbs-Syndrom

Ich würde noch weiter gehen als Cartier-Bresson – die Obsession mit der Ausrüstung, die sich als Gear Acquisition Syndrome manifestiert, ist ausgesprochen bürgerlich. Eine Erinnerung, die sich für immer in mein Gedächtnis eingebrannt hat, ist die eines Fotografen, der mit einem riesigen weißen 400-mm-Objektiv der L-Klasse von Canon bewaffnet war und über dem kleinsten Schneeglöckchen thront, das Sie jemals irgendwo in der Nähe von Brighton gesehen haben. Es erinnerte mich seltsam an die Rockband Slade in ihrer Blütezeit, als sie in schenkelhohen Plateaustiefeln herumstolperten und aussahen wie Arbeiter im Frauenkostüm. Damals kam niemand auf die Idee zu sagen: „Kumpel, du siehst lächerlich aus!“ Und so war es auch bei diesem ernsthaften Fotografen, der bei sehr schlechtem Licht tapfer versuchte, ein 400-mm-Objektiv ruhig genug zu halten, um ein Schneeglöckchen zu fotografieren. Ich schätze, das Ergebnis hätte Cartier-Bresson sehr gefallen.

Mal sehen, woher dieser Wahnsinn kommt...

Die Kit-Obsession

Das Problem der drei großen Kamerahersteller Canon, Nikon und Sony ist, dass die beste Ausrüstung oft unpraktisch lange hält. Das gilt für alle guten Ausrüstungen, manchmal hält sie sogar länger als das Unternehmen, das sie hergestellt hat. Ich habe die meiner Mutter Agfa Isolette stammt aus den 1950er Jahren. Sie funktioniert einwandfrei. Meine Canon 5D mk III war neun Jahre lang meine Kamera für Arbeit und Freizeit. Sie hat ihren stolzen Preis um ein Vielfaches zurückgezahlt und obwohl sie zum Zeitpunkt des Upgrades gewartet werden musste, zeigte sie keinerlei sonstige Abnutzungserscheinungen.

Doch in dieser Zeit Canon hat nicht weniger als drei Kameras herausgebracht, die man durchaus als Upgrade bezeichnen könnte.

Die Canon 5D S und SR mit 50MP-Sensoren wurden 2015 veröffentlicht

Die Canon 5D mk IV mit 4K-Videofunktion wurde 2016 veröffentlicht

Die spiegellose Canon EOS R5 erschien 2020

und so weiter…

Das Fotografiegeschäft verstehen

Ich habe mich bisher noch nicht für eine spiegellose Kamera entschieden und werde das wahrscheinlich auch nie tun, aber die verführerischen Argumente über Gewicht, Geschwindigkeit, Pixel und 8K-Video hämmern unerbittlich auf meine Sinne ein. So schnell meine Sehkraft nachlässt, wird ein Schärfegrad erreicht, den ich nicht einmal sehen kann!

Und verstehen Sie mich nicht falsch, ich liebe meine Canon-Kameras. Warum sollten sie nicht ihre Zeit darauf verwenden, sie zu verbessern? Ich schätze, für Leute wie mich, die ihren Lebensunterhalt mit Kameras verdienen, sind die Kosten eine Investition, obwohl mich noch nie ein Kunde gefragt hat, welche Kamera ich verwende. Aber für den Rest ist es ein Schnellzug zu Gefühlen der Unzulänglichkeit. Ich habe kürzlich Artikel darüber gelesen, dass bewusstes Fotografieren ein fantastisches Mittel gegen Depressionen ist. Eine Meinung, die ich von ganzem Herzen unterstütze. Aber diese kleine Stimme, die am Rand flüstert – „Er hat eine R5 – wie viele Pixel mehr hat die …“

Die Pixelkriege

Mein Punkt ist, dass die Hersteller jedes Mal, wenn sie einen neuen Sensor oder eine neue Funktion auf den Markt bringen, zum Ausrüstungskaufsyndrom beitragen. Es spielt keine Rolle, welche Kamera Sie verwenden – und machen Sie sich nichts vor, es gibt mittlerweile so wenig Unterschiede zwischen den großen Marken, dass es wirklich eine Frage der Markentreue ist. Letzten Endes ist eine Kamera eine Kamera und ein Objektiv ein Objektiv. Einige der gefeiertsten Fotos der Geschichte wurden mit außerordentlich primitiver Ausrüstung aufgenommen.

Der Pixelkrieg ist einfach das Schlachtfeld der Wahl. Haben Sie sich schon einmal eine Plakatwand aus der Nähe angesehen? Unsere Fähigkeit, die Schärfe einer Kamera zu schätzen, wird durch das Medium bestimmt, das wir zum Betrachten des Bildes verwenden. Wie viele Leute besitzen HDR-fähige Fernseher? Das ist ein Witz, Kamerahersteller und Bildschirmanbieter legen die Messlatte im Gleichschritt höher und liefern Jahr für Jahr eine Bildauflösung, die die meisten Leute nicht einmal sehen können. Und um das Ganze noch schlimmer zu machen, unternehmen Fotografen heutzutage tatsächlich große Anstrengungen, um Bilder unscharf zu machen. Um die Schärfe wieder in ihren Rahmen zu bringen, ist sie nur ein weiteres Werkzeug, das uns hilft, unsere Geschichte zu erzählen und das Auge des Betrachters auf die Teile des Fotos zu lenken, die wir ihm zeigen möchten.

Realitätscheck – Wie ein Foto betrachtet wird

Lassen Sie mich das erklären. Das erste, worauf das Auge des Betrachters fällt, ist normalerweise der hellste Teil des Fotos, nicht der schärfste. Sogar die Besessenheit der Landschaftsfotografen mit Schärfe von vorne bis hinten basiert auf einem Irrtum. Wenn wir eine Landschaft betrachten, sehen wir keine endlose Schärfe, wir sehen den Teil, auf den wir fokussieren, als scharf und die Umgebung als weniger scharf. Wenn wir ein Objekt im Vordergrund betrachten, ist der Hintergrund nicht scharf.

Natürlich ist die Kombination aus Auge und Gehirn schneller als die aus Linse und Sensor, sodass wir denken, wir sehen alles scharf, aber in Wirklichkeit passen unsere Augen ihren Fokus an und das Gehirn füllt die Lücken. Alles in einer Landschaft ist scharf, wenn man nah genug herangeht. Aber wir sehen es nicht so, wir scannen und passen es neu an. Das Problem mit Bildern ist, dass sie fixiert sind. Sie können ein Bild nicht in Echtzeit neu anpassen.

Fotografen lassen eine zweidimensionale Ebene dreidimensional aussehen, indem sie eine Reihe von Tricks anwenden. Der Vordergrund ist normalerweise scharf, der Hintergrund weniger. Die Farben im Vordergrund sind im Allgemeinen wärmer als die im Hintergrund (das spiegelt die Realität wider. Wenn Sie abends genau auf eine Bergkette schauen, werden Sie in der Ferne einen bläulicheren Farbton erkennen). Schärfe ist nur ein weiterer Trick, und wenn man sich darauf versteift, funktioniert es hervorragend, um wohlhabenden Fotoenthusiasten, Amateuren und Profis, mehr Geld aus der Tasche zu ziehen.

Der Schlüssel – Verstehen Sie Ihr Kit

Der Schlüssel zu guter Fotografie liegt darin, die vorhandene Ausrüstung zu verstehen, damit Sie sich nicht mehr auf das Herumspielen mit Knöpfen und Reglern konzentrieren, sondern ein anständiges Bild komponieren und den Moment festhalten können, in dem es am besten aussieht.

Es ist kein Hexenwerk. Auch in der Landschafts- und Straßenfotografie fügen sich die Bildelemente im Laufe der Zeit zusammen. Wir lernen, die Bewegung der Wolken oder von Menschen vorherzusehen, das Licht vorherzusehen, um das bestmögliche Bild aufzunehmen. Was vielen Leuten dabei im Weg steht, ist eine neue Ausrüstung. Ich bin sicher, wir alle haben das schon erlebt: Wir spielen mit der Blende herum, überprüfen den ISO-Wert, schauen auf und sehen, dass das Bild zerfallen ist … der Moment ist vorbei.

Kommen wir also zum Ausrüstungserwerbssyndrom …

Gear Acquisition Syndrome – eine chronische Erkrankung

Leider ist der Juckreiz nicht weniger stark, obwohl ich verstehe, was ihn verursacht! Ich bilde mir ein, dass die Ausrüstung, die ich jetzt kaufe, wichtiger ist als die Ausrüstung, die ich damals gekauft habe, aber als ich vor ein paar Tagen mein Büro aufräumte, stieß ich auf einige relativ neue Geräte, von deren Funktion ich keine Ahnung hatte! Wie schlimm ist das denn? Ich kann sie nicht wegwerfen, weil ich sonst feststelle, dass sie unbezahlbare Ersatzteile für ein wichtiges Teil der Ausrüstung sind. Aber wenigstens habe ich keine Kiste voller überflüssiger Kabel. Tatsächlich habe ich diese vor etwa einem Monat in einem Anfall puristischer Selbstgerechtigkeit weggeworfen und jetzt habe ich kein Kabel mehr für eine Drei-Terabyte-Festplatte, die damals auf dem neuesten Stand der Technik gewesen sein muss!

In diesem Zusammenhang ist das Gear-Acquisition-Syndrom ein Teilaspekt unserer konsumorientierten Wirtschaft. Wir werden ermutigt, Geld auszugeben, um den Geldfluss aufrechtzuerhalten, und die Fotoindustrie ist in dieser Hinsicht nicht schlimmer als die Automobilindustrie. Ich glaube, ich habe meinen Ausrüstungskauf unter Kontrolle. Ich habe seit über einem Monat kein Objektiv und seit zwei Monaten keine Kamera mehr gekauft. Aber damit bin ich jetzt seit mindestens zwölf Monaten versorgt.

Ich habe jedoch schlechte Nachrichten. Mir wurde erst vor kurzem klar, dass ich, um einige Panoramen der Sierra Nevada im Morgengrauen zu fotografieren, die Nacht oben in den Bergen verbringen müsste. Es ist Sommer, ich würde einen leichten Schlafsack und eine Matte brauchen. Kein Problem, mit Hilfe von Google und einigen Empfehlungen anderer Fotografen, die ich kenne, entdeckte ich eine ganz neue Welt voller Schmerzen. Auf Wiedersehen Canon, hallo Thermarest. Innerhalb weniger Stunden beschloss meine Partnerin, mitzukommen, und die Einkaufsliste belief sich auf über 1.000 €. Ich hatte keine Ahnung, aber die Leute kaufen Bettlaken, um sie zum Campen mitzunehmen!

Die Moral dieser Geschichte ist: Es ist unschlagbar, also holen Sie sich das, was Sie für Ihr Geld ausgeben. Geben Sie nur Geld aus, wenn Sie glauben, dass Sie es auch wieder zurückbekommen. In meinem Fall sind das Bilder von Sonnenaufgang und Sonnenuntergang von weniger fotografierten Aussichten in der Sierra Nevada, Zeitraffer und Astrofotografie. Werden sie mir 1000 € einbringen? Sicherlich nicht direkt, aber wir hoffen es!

Dieser Beitrag ist Teil meiner gelegentlichen Kunst der Fotografie Serie.