Fotografie für Anfänger (und Experten)

Anfänger, Fortgeschrittene und Profis – was bedeuten diese Begriffe überhaupt? Fotografie ist für Anfänger dasselbe wie für Profis. Im Grunde verwenden beide einen Satz nahezu identischer Werkzeuge, um ein Bild zu erstellen.

Irreführende Hierarchien

Anfänger, Mittelstufe, Profi sind die üblichen Kategorien, die verwendet werden, um eine Hierarchie von Lehrmaterialien in fast jedem Bereich zu erstellen, nicht nur in der Fotografie. Auf YouTube sind die Begriffe weit verbreitet, jede Klasse ist eine Meisterklasse. Aber diese Art der nachlässigen Klassifizierung ist problematisch. Ich würde lieber etwas wie Anfänger, Fortgeschrittene, Fortgeschrittene sehen, aber selbst das hat einen Hauch von Elitismus. Vielleicht ist es Stufe eins, Stufe zwei und Stufe drei?

Was also wären vor diesem Hintergrund die Fähigkeiten der Stufen eins, zwei und drei? Dabei ist zu bedenken, dass ein professioneller oder erfahrener Fotograf die Fähigkeiten der Stufe eins genauso braucht und nutzt wie die der Stufe drei. Es geht nicht darum, die Grundlagen aufzugeben, sondern darum, Ihr Repertoire zu erweitern.

Kamerafähigkeiten

Phase Eins – Die Grundlagen

• Belichtung
  • Öffnung
  • ISO
  • Verschlusszeit

Hier geht es darum, wie Kameras funktionieren. Wir beherrschen diese Dinge, bevor wir weitermachen, denn sonst versinken wir im Chaos!

Stufe Zwei – Mittelstufe

Manipulation des Obigen zur Erzeugung eines Effekts

• Weicher Hintergrund
• Bewegungsunschärfe
• Objektivsteuerung
• Schärfe oder Unschärfe
• Zusammensetzung
• Belichtungsreihen, Fokus-Stacking, Panorama-Stitching

Stufe Drei – Pro

• Reproduzierbare Ergebnisse erzielen
• Schwierige Bedingungen meistern
• Bewusstsein für die gewünschte Wirkung des Fotos

Es ist offensichtlich, dass diese Dinge aufeinander aufbauen; es gibt nichts in Phase zwei, das zuverlässig wiederholt werden könnte, ohne ein gründliches Verständnis oder sogar eine Beherrschung der Themen in Phase eins.

Bildbearbeitung

Ich könnte Kategorien erstellen und Etappen auf einer Reise dorthin zuordnen, aber das würde bedeuten, dass die Reise mit Pro zu Ende ist und ich nie wieder zu den Anfängertechniken zurückkehren würde. Die Realität sieht ganz anders aus.

Ich glaube, es gibt drei Verarbeitungsschritte, wobei jeder Schritt in gewissem Maße von den vorherigen ein oder zwei Schritten abhängt. Diese Auswahlmöglichkeiten beziehen sich eher speziell auf die Landschaftsfotografie, können aber größtenteils auch auf jedes andere Genre angewendet werden.

Der erste Schritt in meinem Fotobearbeitungs-Workflow ist Zuschneiden und Belichtung

Beim zweiten Durchgang geht es immer um Farbe

Der dritte Punkt ist, Tiefe zu erzeugen und den Blick zu lenken

Wie ich diese Ergebnisse erreiche, hängt von der Technologie ab.

Phase Eins – Die Grundlagen

• Beschneiden
• Belichtung
• Kontrast
• Sättigung
• Den Horizont begradigen

Dies sind Aktivitäten, die ich jedem Anfänger ans Herz legen würde, zu studieren und zu beherrschen. Eigentlich jedem. Sie sind grundlegend für die Erstellung eines anständigen Fotos aus einer RAW-Datei.

Stufe Zwei – Mittelstufe

• Rahmung
• Farbtemperatur
• Identifizierung des Subjekts
• Farbton, Sättigung und Luminanz

Diese implizieren eine Absicht, die auf ein gewisses Maß an Überlegtheit schließen lässt. Die Positionierung des Motivs, die Art und Weise, wie die Aufmerksamkeit darauf gelenkt wird, und die sorgfältige Abstimmung von Farbe und Ton verdeutlichen, worum es in dem Foto geht. Es ist keine Aufnahme mehr, sie ist aus einem bestimmten Grund da.

Stufe Drei – Pro

• Das Auge durch das Bild führen
• Tiefe schaffen
• Durch gezielte Anpassungen die oben genannten Ziele erreichen

Diese beziehen sich auf eher nebulöse Eigenschaften wie Ton und Gefühl. Es geht darum, eine Geschichte zu erzählen, eine oft missbrauchte Phrase, aber sobald Sie anfangen, das Auge zu führen, führen Sie Regie bei einer Geschichte.

Nieder mit den Hierarchien!

Ich habe auch ein Problem mit diesen Hierarchien im Allgemeinen. Es ist ganz klar, dass jemand, der in Phase Drei arbeitet, nicht unbedingt ein Profi ist, aber jemand, der die Grundlagen beherrscht und sich vielleicht fragt, wie er seine Fotografie weiterentwickeln kann. Er muss immer etwas über Belichtung und Kontrast, Farbton, Sättigung und Helligkeit wissen und diese Dinge im Dienste des Bildes einsetzen, das er erstellen möchte. Genau wie ein Profi.

Ich war fast zehn Jahre lang Berufsfotograf. 90 % meiner kommerziellen Arbeiten waren praktisch Stillleben. Befähigt mich das dazu, ein professioneller Landschaftsfotograf zu sein? Nein, das tut es nicht. Aber es hat mir die grundlegenden Fähigkeiten sowohl in der Kameraführung als auch in der Bildbearbeitung vermittelt.

Ich denke also nicht, dass „Pro“ ein passender Begriff für Stufe Drei ist. Ich bevorzuge „Fortgeschritten“, aber selbst das ist nicht ganz richtig, denn wenn wir die oben aufgeführten Fähigkeiten auf etwas übertragen, das Fortschritt bedeutet, dann machen wir als sich verbessernde Fotografen Folgendes:

Phase Eins – Eine angemessene Belichtung erzielen

Es geht einzig und allein darum, die Ausrüstung zu beherrschen und die Regeln der Lichteinfangung zu beherrschen. Mehr nicht.

Phase zwei – Ein Bild „von“ etwas machen

Da ich jetzt zuverlässig Fotos machen kann, die ich ohne Zusammenzucken betrachten kann, kann ich anfangen, mehr darauf zu achten, was in den Rahmen kommt und was nicht. Und auf das Aussehen und die Wirkung des Fotos.

Phase Drei – Ein Bild „über“ etwas machen

Nachdem ich nun ein Bild komponieren und Ablenkungen beseitigen kann, kann ich darüber nachdenken, wohin der Blick des Betrachters wandern soll. Und das ist alles.

Fazit – Fotografie für Anfänger und Experten

Dieses Phasenkonzept ermöglicht uns eine klare Definition der Entwicklung eines Fotografen, ohne dass wir dem Dunning-Kruger-Effekt verfallen, auf Anfänger herabsehen oder von den Experten beeindruckt sein müssen.

Das Schöne daran ist, als jemand Pädagogik praktizieren, ist, dass ich Unterrichtseinheiten und Softwarefunktionen diesen Kategorien zuordnen kann, ohne dass die Gefahr besteht, dass sie missverstanden werden. Es funktioniert als Klassifizierung für das Lernen.

Das scheint mir in Bezug auf die Entwicklung eines Fotografen zutreffender zu sein, aber es ist ein Marketing-Desaster, das nur darauf wartet, zu passieren! Ich könnte meinen nächsten YouTube Video “Vorschlag einer neuen Kategorisierung der Fähigkeiten und Anliegen eines angehenden Fotografen„. oder vielleicht auch nicht – wie wäre es mit „Drei Geheimnisse, die Ihnen die Fotoindustrie vorenthalten möchte“?