Fotografía para principiantes (y expertos)

Principiante, Intermedio y Profesional: ¿qué significan estos términos? La fotografía para principiantes es la misma que para los profesionales. Básicamente, ambos utilizan un conjunto de herramientas casi idénticas para crear una imagen.

Jerarquías engañosas

Principiante, Intermedio y Profesional son las categorías comunes que se utilizan para crear una jerarquía de materiales educativos en casi todos los campos, no solo en la fotografía. En YouTube los términos son endémicos, cada clase es una Masterclass. Pero existen problemas con este tipo de clasificación vaga. Preferiría ver algo como Principiante, Mejorador, Avanzado, pero incluso eso conlleva un olor a elitismo. ¿Quizás sea la Etapa Uno, la Etapa Dos y la Etapa Tres?

Entonces, con eso en mente, ¿qué constituirían las habilidades de las etapas uno, dos y tres? Lo que hay que recordar aquí es que un fotógrafo profesional o experto necesita y utiliza las habilidades de la Etapa Uno tanto como las de la Etapa Tres. No se trata de abandonar lo básico, se trata de ampliar tu repertorio.

Habilidades de cámara

Etapa uno: lo básico

• Exposición
  • Abertura
  • YO ASI
  • Velocidad de obturación

Se trata de cómo funcionan las cámaras. ¡Dominamos estas cosas antes de seguir adelante porque de lo contrario seremos consumidos por el caos!

Etapa dos: intermedia

Manipular lo anterior para crear un efecto.

• Fondo suave
• Desenfoque de movimiento
• Control de lentes
• Nitidez o Desenfoque
• Composición
• Horquillado, apilamiento de enfoque, unión panorámica

Etapa tres: profesional

• Obtener resultados reproducibles
• Hacer frente a condiciones difíciles
• Conciencia del efecto deseado de la fotografía.

Es obvio que estas cosas se basan unas en otras; no hay nada en la Etapa dos que pueda repetirse de manera confiable sin una comprensión profunda, e incluso el dominio de los temas de la Etapa Uno.

Procesamiento de fotografías

Podría crear categorías y mapear etapas en un viaje hacia ellas, pero eso implicaría que Pro es el final del viaje y que nunca volvería a las técnicas de principiante. La realidad es muy diferente.

Creo que hay tres iteraciones de procesamiento, y cada etapa depende hasta cierto punto de la una o dos etapas anteriores. Estas opciones tienen más que ver específicamente con la fotografía de paisajes, pero en su mayoría se pueden aplicar a cualquier otro género.

El primer paso en mi flujo de trabajo de procesamiento de fotografías es Recorte y Exposición.

La segunda pasada siempre tiene que ver con el color.

El tercero trata de crear profundidad y guiar la mirada.

Cómo logro estos resultados tiene que ver con la tecnología.

Etapa uno: lo básico

• recorte
• Exposición
• Contraste
• Saturación
• Enderezando el horizonte

Estas son actividades que instaría a cualquier principiante a estudiar y dominar. En realidad cualquiera para estudiar y dominar. Son fundamentales para la creación de una fotografía decente a partir de un archivo RAW.

Etapa dos: intermedia

• Enmarcado
• Temperatura del color
• Identificación del sujeto
• Tono, saturación y luminancia

Estos implican una intención que indica un grado de deliberación. La posición del sujeto, la forma en que se llama la atención sobre él y el cuidadoso ajuste de color y tono hablan de lo que trata la fotografía. Ya no es una toma récord, está ahí por una razón.

Etapa tres: profesional

• Guiando el ojo a través de la imagen
• Creando profundidad
• Usar ajustes selectivos para lograr lo anterior

Estos hablan de características más nebulosas como el tono y el sentimiento. Se trata de contar una historia, una frase de la que se abusa mucho, pero en cuanto empiezas a guiar la mirada, estás dirigiendo una historia.

¡Abajo las jerarquías!

También tengo un problema con estas jerarquías en general. Está muy claro que alguien que trabaja en la Etapa Tres no es necesariamente un profesional, pero es alguien que domina los conceptos básicos y tal vez se esté preguntando cómo hacer avanzar su fotografía. Siempre necesitarán comprender la exposición y el contraste, el tono, la saturación y la luminancia y utilizarán estos elementos al servicio de la imagen que desean producir. Tal como lo hace un profesional.

Fui fotógrafo profesional durante casi diez años. 90% de mi trabajo comercial fueron, efectivamente, naturalezas muertas. ¿Eso me prepara para ser un fotógrafo de paisajes profesional? No, no es así. Pero sí me dio dominio de las habilidades básicas tanto en el trabajo con la cámara como en el procesamiento.

Así que no creo que “Pro” sea un término adecuado para la Etapa Tres. Prefiero "Avanzado", pero ni siquiera eso es del todo correcto porque si asignamos las habilidades enumeradas anteriormente a algo que equivale a progreso, lo que estamos haciendo, como fotógrafos mejorados, es esto:

Etapa uno: obtener una exposición decente

Se trata de dominar el kit y las reglas para capturar la luz. Nada mas.

Etapa dos: hacer una imagen “de” algo

Ahora que puedo tomar de manera confiable una fotografía que puedo ver sin estremecerme, puedo comenzar a prestar más atención a lo que entra y lo que se excluye del encuadre. Y la apariencia de la fotografía.

Etapa tres: hacer una imagen “sobre” algo

Ahora que puedo componer una imagen y deshacerme de las distracciones, puedo empezar a pensar hacia dónde quiero que dirija la mirada del espectador. Y eso es.

Conclusión: fotografía para principiantes y expertos

Esta idea de etapas nos da una definición sencilla de la evolución de un fotógrafo sin caer víctima del efecto Dunning Kruger, sin mirar con desprecio a los principiantes o quedar asombrados por los expertos.

La belleza de esto como alguien practicando la educación, es que puedo asignar lecciones y capacidades del software a estas categorías sin posibilidad de que me malinterpreten. Funciona como una clasificación para el aprendizaje.

Esto me parece más exacto en términos de la evolución de un fotógrafo, ¡pero es un desastre de marketing a punto de suceder! Podría llamar a mi próximo Youtube video "Proponer una nueva categorización de las habilidades e inquietudes de un fotógrafo en mejora.“. o tal vez no – ¿qué tal “Tres secretos que la industria de la fotografía no quiere que sepas“?