Color Processing in DxO PhotoLab
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Procesamiento de color exitoso en DxO PhotoLab

Los tres pilares de la gradación de color

Procesamiento de color exitoso En DxO PhotoLab, el color se basa en los mismos tres pilares que se utilizan en todos los sistemas de edición digital: tono, saturación y luminancia.

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Tono, saturación y luminancia.

La mayoría de los editores tienen una herramienta similar a la Rueda HSL que se usa en DxO PhotoLab, Lightroom y Affinity sí. Me cuesta imaginar una herramienta que no la tenga. Pero muchos fotógrafos no aprecian plenamente el poder de esta herramienta. Permite modificar el tono, la saturación y la luminosidad del color, pero ¿en qué orden se deben ajustar estos tres ajustes y todos?

Retrocedamos un paso. Cualquiera que haya editado imágenes durante un tiempo se dará cuenta rápidamente de que, en los ajustes globales, tanto la Exposición como el Contraste alteran el tono y la saturación de los colores de la imagen. De igual forma, la Saturación se aplica a todos los colores, mientras que la Intensidad se aplica a los que no están saturados. Todos estos controles deslizantes, usados con criterio, pueden hacer que una imagen destaque. El único problema es que esto se produce a expensas del control sobre la forma en que se presenta la imagen. Si intentas graduar una imagen para que se ajuste a la visión que tenías cuando la tomaste, estos controles deslizantes te harán correr tras la cola antes de que puedas parpadear. ¿Disminuir la exposición? ¡Disminuye la saturación!

Procesos repetibles

Soy un firme defensor de los procesos repetibles para guiar el procesamiento de imágenes. Con esto me refiero a usar marcos que incluyan herramientas en ciertas categorías que me permitan avanzar en el proceso de edición usando una o más herramientas de cada categoría hasta que la imagen tenga el aspecto que imaginé al tomarla.

Estos son los pasos que sigo con mis fotografías de paisajes, independientemente de si uso DxO PhotoLab, Lightroom o Affinity. Elijo la plataforma según las necesidades de la fotografía.

  1. Corrección de exposición
  2. Corrección de color
  3. Grado de color
    • Matiz
    • Saturación
    • Luminancia
  4. Ajustes locales (Esquivar y quemar)

Antes y después

Luz

Exposición

El primer paso es corregir la exposición de la imagen. Ajuste la exposición, las altas luces y las sombras hasta que los negros no se vean saturados ni las altas luces quemadas. En esta etapa, buscamos equilibrar la imagen y dejar margen en ambos extremos del espectro de oscuridad a luz. Tenga en cuenta que muchas herramientas afectarán a uno u otro de estos extremos, por lo que conviene tener margen para editar.

Temperatura del color

La corrección de la temperatura de color es una corrección global que afecta la calidez de toda la imagen. Los tonos azules son fríos, los amarillos son cálidos. Al ajustar los controles de temperatura de color, se afecta toda la imagen. Las cámaras modernas ajustan bastante bien la temperatura de color base, pero algunos fotógrafos prefieren introducir valores personalizados, como 5500k para la luz del día. La ventaja de esto es que devuelve el control al fotógrafo. Las cámaras pueden ser manipuladas, por lo que cuando uso el balance de blancos automático siempre lo reviso al principio del proceso.

La razón por la que realizamos estos ajustes primero es que cada ajuste posterior se basa en estos ajustes básicos. Si no corrige, por ejemplo, un tono azul en su imagen, al ajustar otras propiedades, las correcciones se aplicarán a estos ajustes. Regresar y restablecer la temperatura de color a mitad de una edición generalmente significa restablecer el 90% de las ediciones realizadas hasta el momento en que decidió restablecer la temperatura de color.

Iluminación inteligente en DxO

DxO cuenta con una herramienta única llamada Iluminación Inteligente que permite al usuario controlar la distribución de la luz en la imagen. En el modo Uniforme, desbloquea las sombras y reduce los detalles de las altas luces. Resulta útil en escenarios con contraluz y también permite elegir un área (rostro u otra área de interés) como base para el ajuste (ponderado puntual).

Corrección de color

Una vez que haya establecido una temperatura de color global, puede pasar a correcciones más detalladas.

Las herramientas que son útiles aquí son el HSL y la curva de tono.

En esta primera fase, nos centramos en la corrección en lugar de la mejora. Si la temperatura de color es correcta, ya habrás completado parte de tu trabajo, pero normalmente usaré la curva de tonos en modo RGB para ajustar los niveles de contraste. Últimamente, rara vez uso el control deslizante de contraste. La curva de tonos permite seleccionar un rango de tonos y aplicar cambios de luminancia solo a ese rango. La creación de contraste comienza con una curva en S donde las sombras se oscurecen y las luces se aclaran. No hay necesidad de ser demasiado estricto; un pequeño ajuste marca una gran diferencia.

Puede utilizar el control deslizante Gamma para levantar u oscurecer toda la imagen, manteniendo la relación que ha configurado al manipular puntos en la curva.

Escala de colores

Esta es la parte creativa: aquí es donde podemos ajustar los colores para que se adapten a la imagen que tenemos en mente.

Utilizaremos las mismas herramientas que mencioné en la fase de corrección de color, pero de una manera más específica.

Herramienta HSL

En DxO PhotoLab, la rueda HSL le permite ajustar los colores de forma global o a través de cualquiera de los ocho canales dedicados o segmentos de la rueda de color.

Ya sea que haga clic en un canal o utilice la herramienta cuentagotas para tomar una muestra de un área de la imagen, la rueda responde al tono del área que haya seleccionado.

En esta imagen de una mariposa, el azul de la roca bajo la arena distrae un poco, desviando la mirada de la mariposa. Así que seleccioné el canal azul y moví el anillo exterior a la parte amarilla de la rueda.

Entonces, es un cambio sutil pero que une los colores en toda la imagen y crea un esquema de colores más coherente.

Veamos algo más obvio.

Esta fotografía fue tomada en Andalucía en una época en la que la calima flotaba en el aire: arena del Sahara en la atmósfera superior. ¡Las fotos siempre son de un naranja irreal! ¿Y si pudiéramos convertirla en una escena crepuscular más convencional?

Moví el anillo exterior a la zona azul y reduje ligeramente la saturación y la luminosidad. Y ahora es una salida de luna creíble. No puedo añadir las estrellas, pero es un buen comienzo y aquí podrás ver cómo, con máscaras, puedes cambiar el color de la ropa, por ejemplo, en una sesión de retratos.

Entre estos extremos, hay una gran cantidad de control de color matizado que, si se utiliza junto con máscaras, la herramienta HSL es realmente muy poderosa.

Curva de tono

DxO PhotoLab ofrece cinco curvas de tono diferentes, estas están integradas en una única herramienta de curva de tono.

La primera, la herramienta RGB combinada, ya la usamos para ajustar el contraste de la imagen. Además de RGB, tenemos Rojo (R), Verde (G), Azul (B) y Luma (L). Las curvas R, G y B se pueden usar para ajustar el color y no es necesario usarlas como curvas S. Usamos la herramienta Luma para ajustar la luminosidad de la imagen según los tonos medios.

Rojo

Aumentar el valor de un rango en la Curva Roja añadirá más rojo a ese rango, pero hay algo más en juego. Si observas el círculo cromático, verás que el opuesto del rojo es el cian, y reducir el valor de un rango en la Curva Roja añadirá más cian a la imagen.

Verde

De forma similar, aumentar el valor de un rango en la curva verde añadirá más verde a ese rango. Si observa el círculo cromático, verá que el opuesto del verde es el magenta, y reducir el valor de un rango en la curva verde añadirá más magenta a la imagen.

Azul

Aquí, aumentar el valor de un rango en la Curva Azul añadirá más azul a ese rango. Si observa el círculo cromático, verá que el opuesto del azul es el amarillo, y reducir el valor de un rango en la Curva Azul añadirá más amarillo a la imagen.

Echemos un vistazo y veamos cómo funciona esto en una imagen.

A esta imagen se le han aplicado correcciones básicas.

Aquí, añadimos un poco de contraste usando la curva de tonos. Disminuí los tonos oscuros y acentué ligeramente las luces.

Aquí he utilizado la curva roja para añadir calidez, un toque de rojo en los tonos medios.

Y finalmente, un toque de magenta en las altas luces que le da un efecto moteado al cielo. Un poco exagerado, pero este es un punto clave: aléjate siempre de la pantalla y dale un descanso a la vista, luego vuelve y ajústala.

Conclusión

DxO PhotoLab está muy orientado a la edición de apuntar y hacer clic: elimina la complejidad de las capas familiares para los usuarios de Affinity y Photoshop y, si al hacerlo, algunas de las sutilezas que se pueden lograr en esas aplicaciones son más difíciles de hacer en PhotoLab, no es el fin del mundo y para muchos usuarios es una fortaleza bienvenida de la aplicación.

Los principios que he descrito aquí te ayudarán a evitar la mayoría de los problemas de la gradación de color. Ahora que PhotoLab cuenta con una buena capacidad de enmascaramiento, es posible realizar ediciones de color bastante avanzadas solo con PhotoLab. Y, por supuesto, si añades el software gratuito Affinity a tu arsenal, podrás ejercitar tus habilidades de gradación al máximo, empezando con PhotoLab y usando Affinity para obtener funciones más avanzadas.

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