Understanding Aperture
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Entendiendo la apertura

¿Por qué es tan importante la apertura?

De todos los elementos del triunvirato mágico, ISO, exposición y apertura, cada vez opino más que entender la apertura es el más complejo e importante. Y es por eso que estoy escribiendo este artículo. Quiero centrarme más en por qué nos beneficia creativamente comprender la apertura, en lugar de simplemente hablar de matemáticas. Y soy tan culpable como cualquiera por poner la ciencia en primer lugar en mis artículos, sin entrar realmente en el "por qué".

Como sabrá, si es un visitante habitual de este sitio, adquirí una Ricoh GR IIIx Hace un par de semanas para mis viajes habituales a Granada y otras ciudades. Se necesita un poco de tiempo para acostumbrarse a la cámara. Soy un usuario de Canon SLR de toda la vida y actualmente fotografío con una Digital 5D MK IV y una 5D. La fotografía callejera es muy diferente a la fotografía de paisajes y, aunque es predecible, uso la apertura de manera diferente para abordar estas diferentes demandas.

Mi experimento con la fotografía callejera me ha hecho darme cuenta de que mi comprensión y uso de la apertura se han basado en mi experiencia de fotografía de producto y fotografía de paisajes casi exclusivamente. La fotografía callejera, con sus exigencias más dinámicas, me ha abierto un poco más los ojos y me ha presentado una muy bienvenida oportunidad de aprender más. Hay una lección allí sobre las zonas de confort. Sea consciente de ellos, pero supere los límites hasta que sienta que está en un territorio nuevo. No sólo te sorprenderás a ti mismo, sino que aprendemos mucho más rápido cuando nos sentimos incómodos.

Los efectos de la apertura

No voy a entrar en la distancia hiperfocal ni en optimizar el punto focal en una imagen, esos temas merecen un artículo en sí mismos. En lugar de eso, quiero centrarme en el uso creativo de la apertura en términos amplios.

Sin entrar en matemáticas, el hecho es que la distancia desde el sujeto importa (una distancia larga hasta el sujeto fotografiada a f/2.8 ofrece una profundidad de campo más profunda que la misma apertura disparando de cerca).

La apertura, además de dejar entrar más o menos luz en la imagen, es una de las herramientas que permite al fotógrafo dictar hacia dónde se dirige la atención en una imagen.

26mm f/3.2 1/160seg. Portátil

En un extremo, una apertura amplia (f/1,4 a f/4) eliminará el enfoque del fondo, concentrándolo en el sujeto. En el otro extremo, la apertura más pequeña (f/16-f/22) reduce la cantidad de luz que ingresa al sensor y crea mucha más profundidad en la imagen al estar todo enfocado. Sin embargo, tenga cuidado con los efectos adversos de la difracción en los extremos de aperturas más pequeñas. El término medio suele ser donde se encuentra el área de mayor nitidez y se puede utilizar de forma creativa para separar cosas más grandes de su fondo, por ejemplo. Grupos de personas.

Cómo la comprensión de la apertura afecta la fotografía de paisajes

La apertura, utilizada de forma creativa, nos brinda la oportunidad de cambiar el significado de una imagen, además de dirigir la mirada del espectador.

Tome una imagen de paisaje típica. Habrá un primer plano, un medio y un fondo. Si se utiliza la apertura para desenfocar el centro y el fondo, entonces la imagen se trata del primer plano, ya sea un parche de flores, rocas o cualquier otra cosa. En este ejemplo, aunque el fondo está muy iluminado, la mirada se posa en la niña en primer plano.

Mantener el primer plano enfocado e incluir el término medio anima al espectador a explorar el término medio; este efecto puede reforzarse mediante el uso de líneas principales, un camino o una carretera, por ejemplo.

Conseguir que todo esté enfocado es a menudo el objetivo de la fotografía de paisajes épica, especialmente las panorámicas, donde el detalle en las tres áreas, frontal, central y posterior, anima al espectador a explorar y encontrar sus propias historias en la imagen.

Uso de la apertura en fotografía callejera

En la fotografía callejera no puedes darte el lujo de jugar con la configuración de la cámara, porque a menudo el fotógrafo reacciona a los eventos que suceden frente a la cámara. Por eso prefiero la técnica de configurar mi cámara para grabar una escena en la que espero que llegue una historia interesante.

Esto también me da la oportunidad de configurar mi apertura en la mejor configuración posible dependiendo de la historia que creo que se va a desarrollar. Por supuesto, esto lleva a que se desperdicien muchos fotogramas, pero los que funcionan, funcionan bien.

Desarrollar una comprensión de la apertura

Necesitamos pasar de un reconocimiento y comprensión intelectual de la ciencia a un lugar más instintivo donde sepamos qué apertura utilizar en una circunstancia determinada. Esto lleva tiempo; en mi caso, pasaron varios años antes de que sintiera que podía decir, al mirar una imagen, a qué apertura estaba acostumbrado en un par de paradas. La única manera de desarrollar este nivel de comprensión es mediante la repetición.

Experimenta y juega con Aperture

Understanding Aperture Foreground focus
26 mm f/5,6 1/160 s Dispositivo portátil

Experimentar de forma deliberada y frecuente es clave para que este proceso sea más instintivo. Esta es la parte en la que dejas de ser consciente de tu fotografía y empiezas a jugar con ella por el simple placer de explorar. A veces me consternan las personas que pronuncian con absoluta confianza que tal o cual apertura es la mejor para cualquier tipo de fotografía en particular, porque me dice que no saben cuánto no saben. (ver también el efecto Dunning Kruger). Cuando enseñaba en la Universidad del Norte de Londres solíamos llamar a eso estúpido. No seas ese fotógrafo, nunca pienses que no hay nada más que aprender.

Apertura y vídeo

No te sorprenderá saber que Aperture tiene el mismo efecto en vídeo. Sin embargo, hay una desviación crítica de las características que experimentamos en la fotografía. No está directamente relacionado con la configuración que elegimos para Aperture, pero reduce un poco nuestras opciones.

Dejame explicar.

Cuando utilizamos una cámara DSLR (o sin espejo) para grabar vídeo, configuramos la velocidad de obturación al doble de la velocidad de fotogramas. Para la mayoría de los propósitos, usaríamos 24 fps como velocidad de fotogramas, a menos que quisiéramos grabar en cámara lenta cuando podría ser 120 fps o más.

A 24 fps estableceríamos la velocidad de obturación en 1/48 segundos. En la mayoría de los casos, esto es más lento que la regla general habitual para obtener imágenes nítidas y, lo que es más importante, deja entrar más luz en el sensor que, digamos, 1/100 de segundo. El efecto de esto es reducir nuestras opciones para abrir la apertura para obtener fondos cinematográficos borrosos, porque eso también deja entrar más luz. El resultado, en la mayoría de los casos, es una secuencia sobreexpuesta.

La respuesta a este problema es utilizar filtros ND que, al reducir la cantidad de luz que llega al sensor, le permitirán abrir la apertura para compensar. Los filtros ND tradicionales funcionarán bien, pero también puede obtener filtros ND variables que son más convenientes ya que se atornillan en la parte frontal de la carcasa de la lente y se pueden ajustar para cambiar las condiciones muy rápidamente girando el filtro.

Entendiendo Aperture y usándolo creativamente

Una vez que se entiende la ciencia en términos amplios, una apertura amplia equivale a una profundidad de campo reducida, una apertura estrecha equivale a una profundidad de campo mayor. Podemos empezar a predecir el efecto de la apertura en una escena. Y esto producirá fotografías mejores y más deliberadas.

Conclusión

Para concluir el artículo, comencé sugiriendo que Aperture era la más compleja de las tres opciones programables que encontramos en las cámaras modernas. La razón por la que es más complejo es que la ciencia es desafiantemente no intuitiva. La apertura más amplia tiene el número más pequeño.

Definitivamente vale la pena experimentar para comprender mejor los matices de la apertura. Realmente puede ayudarnos a guiar al espectador hacia la historia que queremos contar.

Por último, mira mi artículo. Comprender ISO en fotografía digital para ver cómo encaja ISO en la imagen.

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