Le problème avec les éditeurs RAW

Le problème avec les éditeurs RAW est que la frontière entre correction et créativité est devenue floue à un point tel que les nouveaux photographes n'ont aucune idée réelle de ce qu'est réellement une image RAW et de ce qui lui arrive dans les processeurs RAW tels qu'Adobe Lightroom, DxO PhotoLab et Affinity Photo.

Je me suis récemment intéressé à Affinity Photo, de tous les concurrents de Photoshop, il semble être le plus crédible, les forums ne sont pas pleins de plaintes, les gens semblent pouvoir l'utiliser de manière constructive et quand j'ai regardé de plus près il y a quelques mois, j'ai aimé ce que j'ai vu et j'ai continué à barboter depuis.

Dans ma première évaluation d'Affinity Photo, j'ai comparé les produits Adobe : Lightroom/CameraRAW correspond plus ou moins à Develop Persona et Photoshop à Photo Persona. Cependant, Lightroom est l'un des pires contrevenants lorsqu'il s'agit de brouiller la frontière entre correction et créativité. Il est aujourd'hui possible de réaliser un cycle de traitement très efficace entièrement dans Lightroom. Nombreux sont ceux qui le font.

Ce qui m'amène au point essentiel. Je pense qu'une retouche photo réussie se déroule en deux phases importantes : la correction et la créativité. La phase de correction doit être considérée comme l'ensemble des opérations nécessaires à l'optimisation du fichier pour un traitement créatif. C'est parfaitement logique : pour que des outils de traitement performants fonctionnent correctement, l'image doit être à un emplacement permettant d'en tirer le meilleur parti, et un fichier RAW basique ne l'est pas.

Dans Lightroom et PhotoLab, plusieurs étapes sont réalisées après le dématriçage, avant l'affichage de l'image à l'écran : pré-accentuation, réduction du bruit et léger ajustement des tons pour créer du contraste. En sélectionnant des préréglages, vous pouvez ajouter des variations de tons importantes, du contraste, etc. Dans Lightroom, les masques assistés par l'IA permettent de passer facilement de la correction à la créativité. Cependant, le photographe avisé commence par la correction, l'objectif étant de créer un fichier RAW techniquement complet – l'histogramme parfait en quelque sorte. Une fois cette étape franchie, la photo peut mieux répondre aux choix créatifs.

Par exemple, si une image est surexposée, certains détails peuvent souvent être récupérés dans les zones surexposées en réduisant l'exposition ou les hautes lumières. Sachant qu'il est plus facile de récupérer des détails dans des zones sombres écrasées que dans des hautes lumières surexposées, et sachant que les informations de votre fichier RAW ne sont jamais supprimées, il est plus judicieux de réduire les hautes lumières en début de processus et de pouvoir les peaufiner ultérieurement plutôt que de commencer à peaufiner une image présentant des défauts évidents, où les choix seront limités.

Dans Affinity Photo, le module Développement est à mon avis mieux utilisé uniquement comme moyen d'optimiser le fichier RAW pour le traitement basé sur les calques plus flexible qui suit.

Voici à quoi ressemble mon flux de travail dans Affinity Photo 2.6.

J'importe d'abord le fichier RAW, il s'ouvre dans le persona Develop et c'est ici que le gros du travail correctif est effectué, le but est de créer un point de départ de bonne qualité pour le persona Photo.

• Définir l'espace colorimétrique sur Adobe RVB

J'ai configuré certains paramètres comme préréglages dans l'assistant de développement.

Il s'agit notamment de :

• Définir l'espace colorimétrique sur Adobe RVB
• Réduction du bruit – Appliquer la réduction des couleurs
• Format de sortie RAW – 16 bits (cela détermine le fichier sur lequel je travaille dans Photo Persona)
• Courbe de tonalité – Appliquer la courbe de tonalité

Dans l'onglet Objectif, j'ai défini :

• Sélectionnez la correction de l'objectif
• Choisissez ou vérifiez que le profil d'objectif correct est appliqué dans la liste déroulante
• Aberration chromatique des tiques
• Cochez Supprimer la vignette de l'objectif

Dans l'onglet détails, j'ai défini :

• Réduction du bruit des tiques
• Réglez la luminance à environ 10%
• Ajuster le raffinement des détails (pré-affûtage) Rayon 10% Quantité au goût – n'en faites pas trop, il s'agit d'un réglage global.

Dans l'onglet Basique, je règle l'exposition, le point noir et la luminosité en surveillant l'histogramme pendant mon travail. Il s'agit d'optimisation, pas de créativité.

À ce stade, l'image devrait paraître moins plate et ressembler davantage aux fichiers RAW ouverts dans PhotoLab ou Lightroom. Vous venez d'effectuer une grande partie du travail que ces logiciels effectuent en arrière-plan.

Je vais également recadrer l'image à ce stade en gardant à l'esprit que je peux rendre ce recadrage plus serré plus tard si j'en ai besoin.

Je vais maintenant valider ces modifications et passer à Photo Persona.

C'est la partie créative du processus. Les modifications que je liste ici ne sont que des suggestions ; chaque image aura des exigences différentes, mais voici les couches que j'ajoute généralement au début du processus.

Je peux cloner à ce stade toutes les distractions sur la photo en créant un nouveau calque vierge et en utilisant l'outil Pinceau de clonage défini pour échantillonner « le calque actuel et en dessous » - cela signifie que je peux activer et désactiver ces modifications car elles ne sont présentes que dans le nouveau calque.

Je vais ensuite vérifier et ajuster les niveaux à l'aide d'un calque de réglage des niveaux. Cela permet, lorsqu'il y a une marge de manœuvre aux deux extrémités du graphique, d'étirer les tons de la photo pour qu'ils correspondent au point noir et au point blanc, créant ainsi un rendu plus riche. J'utiliserai les curseurs Niveau de noir, Niveau de blanc et Gamma pour affiner les niveaux jusqu'à obtenir le résultat souhaité.

Je peux utiliser un calque de réglage HSL pour contrôler les teintes globales, la saturation et la luminance ou un calque de séparation des couleurs pour améliorer les canaux de couleur individuels.

J'utiliserai ensuite un calque Courbes pour ajouter du contraste.

Je peux ensuite utiliser d'autres types de calques de réglage, avec ou sans masques, pour affiner certaines zones de l'image, par exemple la vibrance, le contraste, etc. Il s'agit de réglages très subjectifs, généralement appliqués localement à l'aide de masques. Ceux que j'ai listés ci-dessus sont des réglages globaux et représentent la deuxième étape d'un processus en trois étapes.

1. Optimisation
2. Ajustements globaux
3. Ajustements locaux

De cette façon, le résultat final est invariablement meilleur, car nous utilisons le logiciel d’une manière qui exploite ses points forts.

Découvrez certains de mes autres articles sur Affinity Photo ;

Présentation d'Affinity Photo 2

Mise au point nette avec Affinity Photo

DxO PhotoLab et Affinity Photo

Affiner les sélections avec Affinity 2.6

Outils de sélection d'IA dans Affinity Photo 2.6

Superpositions, calques et masques dans Affinity Photo 2

Je n'ai aucune relation commerciale avec Serif ou Affinity Photo, mais si vous êtes intéressé par l'achat d'Affinity Photo, voici le lien – Acheter Affinity Photo

Vous pouvez également obtenir un essai de 7 jours que vous pouvez télécharger ici – Essai de 7 jours