El problema con los editores RAW

El problema con los editores RAW es que la línea entre corrección y creatividad se ha desdibujado hasta tal punto que los nuevos fotógrafos no tienen una idea real de qué es realmente una imagen RAW y qué le sucede en los procesadores RAW como Adobe Lightroom, DxO PhotoLab y Affinity Photo.

Recientemente me he interesado por Affinity Photo; de todos los competidores de Photoshop, parece el más creíble, los foros no están llenos de quejas, la gente parece poder usarlo de manera constructiva y cuando lo miré de cerca hace un par de meses, me gustó lo que vi y he seguido incursionando desde entonces.

En mi primera reseña de Affinity Photo, comparé con los productos de Adobe que Lightroom/CameraRAW se mapea prácticamente en Develop Persona y Photoshop en Photo Persona. Sin embargo, Lightroom es uno de los peores a la hora de difuminar la frontera entre corrección y creatividad. Hoy en día, es posible completar un ciclo de procesamiento muy efectivo completamente dentro de Lightroom. Mucha gente lo hace.

Lo que me lleva al punto. Creo que hay dos fases importantes para una edición fotográfica exitosa: la corrección y la creatividad. La fase de corrección debe entenderse como todo lo necesario para optimizar el archivo para el procesamiento creativo. Esto es perfectamente lógico: para que las herramientas de procesamiento potentes funcionen bien, necesitamos que la imagen esté en un estado donde podamos sacar el máximo provecho de ellas, y un archivo RAW básico no lo es.

En Lightroom y PhotoLab, se realizan varios procesos más allá del proceso de demosaico, antes de que la imagen se muestre en pantalla. Se incluyen el preenfoque, la reducción de ruido y un ligero ajuste tonal para crear contraste. Si selecciona ajustes preestablecidos, puede añadir cambios tonales importantes, contraste, etc. En Lightroom, las máscaras asistidas por IA permiten alternar fluidamente entre la corrección y la creatividad; sin embargo, el fotógrafo experto primero se centra en la corrección; el objetivo es crear un archivo RAW técnicamente completo: el histograma perfecto. Una vez logrado esto, la fotografía puede responder mejor a las decisiones creativas.

Por ejemplo, si una imagen está sobreexpuesta, a menudo se puede recuperar parte del detalle de las zonas sobreexpuestas reduciendo la exposición o las altas luces. Teniendo en cuenta que es más fácil recuperar el detalle de las zonas oscuras saturadas que de las altas luces sobreexpuestas, y considerando también que la información del archivo RAW nunca se descarta, tiene más sentido reducir las altas luces como medida correctiva al inicio del flujo de trabajo y tener la opción de ajustarlas más adelante, que empezar a ajustar una imagen con defectos evidentes, donde las opciones serán limitadas.

En Affinity Photo, en mi opinión, el módulo Revelar se utiliza mejor simplemente como un medio para optimizar el archivo RAW para el procesamiento basado en capas más flexible que sigue.

Así es como se ve mi flujo de trabajo en Affinity Photo 2.6.

Primero importo el archivo RAW, se abre en la persona Revelar y es aquí donde se realiza el trabajo correctivo pesado, el objetivo es crear un punto de partida de buena calidad para la persona Foto.

• Establecer el espacio de color en Adobe RGB

Hay algunas configuraciones que he configurado como preestablecidas en el Asistente de desarrollo

Estos incluyen:

• Establecer el espacio de color en Adobe RGB
• Reducción de ruido: aplicar reducción de color
• Formato de salida RAW: 16 bits (esto determina el archivo en el que trabajo en Photo Persona)
• Curva de tono – Aplicar curva de tono

En la pestaña Lente configuro:

• Seleccionar corrección de lente
• Seleccione o verifique que se aplique el perfil de lente correcto en la lista desplegable
• Marca de aberración cromática
• Marcar la casilla para eliminar la viñeta de la lente

En la pestaña de detalles configuro:

• Reducción del ruido de tictac
• Ajuste la luminosidad a alrededor de 10%
• Ajustar el refinamiento de detalles (pre-nitidez) Radio 10% Cantidad a gusto – no exageres, es un ajuste global.

En la pestaña Básica, ajusto la Exposición, el Punto Negro y el Brillo, controlando el histograma mientras trabajo. Se trata de optimización, no de creatividad.

En este punto, la imagen debería verse menos plana y más parecida a los archivos RAW abiertos en PhotoLab o Lightroom. Acabas de realizar gran parte del trabajo que esos programas hacen en secreto.

También recortaré la imagen en esta etapa teniendo en cuenta que puedo hacer este recorte más ajustado más adelante si es necesario.

Ahora confirmaré estos cambios y pasaré a Photo Persona.

Esta es la parte creativa del proceso. Los cambios que enumero aquí son solo sugerencias; cada imagen tendrá requisitos diferentes, pero estas son las capas que suelo añadir al principio del proceso.

En este punto, puedo clonar cualquier distracción en la foto creando una nueva capa en blanco y usando la herramienta de pincel de clonar configurada para muestrear la “capa actual y las inferiores”; esto significa que puedo activar y desactivar estas alteraciones, ya que solo están presentes en la nueva capa.

A continuación, comprobaré y ajustaré los niveles con una capa de Ajuste de Niveles. Esto, cuando hay margen en ambos extremos del gráfico, estira los tonos de la fotografía para que coincidan con el punto negro y el punto blanco, creando una imagen más rica. Usaré los controles deslizantes Nivel de Negro, Nivel de Blanco y Gamma para ajustar los niveles hasta obtener el aspecto deseado.

Puedo usar una capa de ajuste HSL para controlar los tonos generales, la saturación y la luminancia o una capa de separación de color para mejorar los canales de color individuales.

Luego usaré una capa de Curvas para agregar contraste.

Puedo usar otros tipos de capas de ajuste, con o sin máscaras, para refinar áreas de la imagen, como Intensidad, Contraste, etc. Estos son ajustes muy subjetivos, que suelen aplicarse localmente mediante máscaras. Los que mencioné anteriormente son ajustes globales y representan una segunda etapa de un proceso de tres.

1. Mejoramiento
2. Ajustes globales
3. Ajustes locales

Hecho de esta manera, el resultado final es invariablemente mejor porque usamos el software de una manera que aprovecha sus fortalezas.

Consulte algunos de mis otros artículos en Affinity Photo;

Introducción a Affinity Photo 2

Enfoque nítido con Affinity Photo

DxO PhotoLab y Affinity Photo

Refinar selecciones con Affinity 2.6

Herramientas de selección de IA en Affinity Photo 2.6

Superposiciones, capas y máscaras en Affinity Photo 2

No tengo ninguna relación comercial con Serif o Affinity Photo, pero si estás interesado en comprar Affinity Photo aquí está el enlace: Comprar foto de Affinity

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