4 häufige Farbprobleme

Ich vermute, wir alle nähern uns der Farbbildbearbeitung auf ähnliche Weise: Wir durchlaufen drei Phasen. Zuerst die Phase, in der wir den Kontrast erhöhen, dann die Phase der globalen Anpassungen und schließlich die hoffentlich überlegte Vorgehensweise, bei der wir die uns zur Verfügung stehenden Werkzeuge so einsetzen, dass sie dem Bild optimal dienen. Ich mache das schon seit vielen Jahren und stoße dabei immer wieder auf vier häufige Farbprobleme.

Der erste und häufigste Grund ist der Raum und die Beleuchtung, in der man arbeitet. Mir wurde erst nach einiger Zeit bewusst, welchen Schaden ungeeignete Beleuchtung anrichten kann. Ich dachte, meine Bearbeitungsfähigkeiten würden sich verbessern, bis ich eines Tages wegen schlechten Wetters in einem kleinen Cottage in Shropshire festsaß, das nur von einer Vielzahl unterschiedlicher Glühbirnen in einem cremefarbenen Raum erhellt wurde. Mir dämmerte es nicht sofort, da ich normalerweise mit einem Computer bearbeite. leistungsstarker MacBook Pro Das Display war hervorragend, und ich nahm an, dass die Farben des Umgebungslichts dadurch völlig überstrahlt wurden. Umso größer war mein Schock, als ich bei Tageslicht meine Social-Media-Kanäle checkte und ein Bild sah, das so orange aussah wie Donald Trump und beinahe genauso anstößig war!

Das Problem in diesem Fall war das gelbe Umgebungslicht. Unsere Augen gewöhnen sich sehr schnell daran, sodass wir gelbes Licht nach wenigen Minuten (bildlich gesprochen) mit einem Farbstich von -3 wahrnehmen. Wenn wir also mehr Orange oder Gelb in unseren Bildern sehen möchten, verstärken wir diese Werte übermäßig. Es gibt einige Strategien, um dem entgegenzuwirken: Verwenden Sie den Weißabgleich, um den Weißabgleich im Foto einzustellen, konzentrieren Sie sich auf die Bereiche des Fotos, die am natürlichsten wirken, und bearbeiten Sie die Bilder entweder im Dunkeln oder bei schwachem Tageslicht – schalten Sie das Licht aus!

Das zweite Problem ist eigentlich kein Bearbeitungsproblem. Wenn wir Sonnenuntergänge fotografieren, sind wir es gewohnt, die Sonne im Bildausschnitt zu haben – schließlich fotografieren wir ja genau deswegen einen Sonnenuntergang. Aber was passiert, wenn wir auf das Licht der untergehenden Sonne angewiesen sind? Wenn ich in Shropshire bin, gehe ich regelmäßig in der goldenen Stunde zu derselben Wiese. Dort stehen einige uralte Eichen, und etwas ärgerlicherweise steht das formschönste Exemplar sehr nah am Rand der Wiese und dem dahinterliegenden Wald. Es war bisher unmöglich, den Baum ausreichend vom Hintergrund abzugrenzen, um ein anständiges Foto zu machen.

Beim letzten Mal stand die Sonne am Horizont und tauchte den Boden in ein sanftes, warmes Licht, das die Eiche, aber nicht den dahinterliegenden Wald, erhellte. Volltreffer! Mir wurde klar, dass ich weniger als zehn Minuten für das Foto hatte. Schließlich entschied ich mich, auf den Wald statt auf den Himmel zu belichten, um Details aus den dunklen Bereichen herauszuholen. Ich vertraute darauf, dass die Kamera auch Informationen über den Himmel aufzeichnen würde, die auf dem JPEG-Bild nicht sichtbar sein würden.

Warum nicht Belichtungsreihen verwenden? Nun, ich wollte nicht unbedingt viel Blau im Himmel. Tief unten hing eine Wolkenbank, die das warme Licht, das auf den Baum fiel, gut zur Geltung brachte, aber ich wollte nichts, was vom Baum selbst ablenkte. In der Nachbearbeitung konnte ich genügend Details herausarbeiten, um den Himmel in einem sehr hellen Blauton darzustellen und die dominanten Farben Grün und Orange beizubehalten. So entstand eine beeindruckende Aufnahme, die ich zuvor noch nie hatte machen können.

Das dritte Szenario ist die Weihnachtsbeleuchtung. Normalerweise lassen wir das Licht optimal zur Geltung kommen, aber wenn das Licht selbst das Motiv ist, müssen wir die Belichtung korrekt auf das Licht einstellen, wodurch alles um es herum in Dunkelheit getaucht wird.

In diesem Fall habe ich mich bewusst gegen einige Regeln entschieden und die Schwarztöne stark reduziert. Ich verwendete einen Radialfilter, um den Lichtstrahl der Scheinwerfer im Vordergrund zu verstärken und so genügend Details zu erzeugen, um den Blick des Betrachters zu fesseln. Außerdem nutzte ich den globalen Kontrast (eher selten für mich), um den Kontrast der farbigen Elemente im Bild – also Lichter, Spiegelungen usw. – zu erhöhen. Der Rest war ein kaltes, bläuliches Dunkel. Hätte es nur geregnet, wäre die Straße viel interessanter gewesen, aber nun ja.

Das letzte Beispiel ist Mischbeleuchtung.

Auf diesem Bild sind vier verschiedene Lichtquellen zu erkennen: Tageslicht, das durch die Fenster oben links und rechts einfällt, LED-Beleuchtung von in die Decke eingelassenen Glühbirnen und Lichterketten, eine Art Attrappe einer Straßenlaterne im Vordergrund und die Beleuchtung der Stände der Händler. Das Ergebnis ist ein unschöner Braunton, der das Bild dominiert.

Ich rate immer dazu, zuerst die Farbkorrektur durchzuführen, und dieses Bild ist ein gutes Beispiel dafür, warum: Wenn ich von dieser Ausgangsbasis aus mit der Bearbeitung beginne, wird der Farbstich im Bild verankert, und Dinge wie der Kontrast beeinflussen die Farben – und zwar nicht zum Guten! Normalerweise passe ich Temperatur und Farbton visuell an, aber das erwies sich in diesem Fall als nahezu unmöglich. Man kann sich in einer endlosen Schleife aus Temperaturanpassung, Farbtonkorrektur, erneuter Farbtonkorrektur usw. verfangen. Ich habe es mit der Pipette und den weißen Streifen auf den Markisen versucht, und das ergab tatsächlich einen recht guten Ausgleich. Aber für solche Schwierigkeiten habe ich noch einen anderen Trick in petto: Photoshop.

Wenn Sie in Photoshop eine Kurvenebene erstellen, können Sie die Auto-Funktion nutzen, um die Farben automatisch auszugleichen. Normalerweise funktioniert das recht gut, aber falls nicht, können Sie gleichzeitig die Wahltaste (⌥) und die Auto-Funktion drücken. Daraufhin öffnet sich ein Fenster, in dem Sie “Kontrast pro Kanal verbessern” und “Neutrale Mitteltöne ausrichten” auswählen können. Diese Funktion entfernt Farbstiche am besten von allen, die ich kenne, und warum sie so gut versteckt ist, ist mir ein Rätsel!

Das verschafft mir eine deutlich bessere Ausgangsposition, als ich sie aus eigener Kraft erreichen konnte.

Dies sind die häufigsten Farbprobleme, mit denen ich zu tun habe. Generell gibt es einige Maßnahmen, die ich ergreife, um die durch diese Probleme entstehenden Schwierigkeiten zu minimieren.

1. Bearbeitung bei sanftem Tageslicht
2. Konzentriere dich beim Einstellen des Weißabgleichs auf die realistischsten Elemente im Bild.
3. Schau dir das Bild noch einmal an, gönn meinen Augen eine Pause.
4. Korrekte Farbe vor der Farbkorrektur

Ich hoffe, das war hilfreich. Frohe Weihnachten und ein gutes neues Jahr!