Nahtlos zwischen den Genres der Fotografie wechseln

Das Wechseln des Genres in der Fotografie ist nicht ganz so einfach, wie Sie vielleicht hoffen. In diesem Beitrag werde ich darüber sprechen, wie wichtig es ist, offen für Neues zu sein, objektiv über Ihre eigenen Fähigkeiten als Fotograf zu bleiben und offen für das Erlernen völlig neuer Fähigkeiten zu sein. Das Wechseln des Genres ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Kreativität aufzufrischen und dient gleichzeitig als großartiger Realitätscheck!

Meine eigene Erfahrung als Werbefotograf umfasste mehrere Genres, alle mit einer Lernkurve, manche steil, manche weniger. Ich habe hauptsächlich in den Genres Architektur, 360°-Fotografie, Innenarchitektur, Produkt-, Lebensmittel- und Drohnenfotografie gearbeitet.

Übergang von der Produkt- zur Landschaftsfotografie

Zur Einordnung: Ich habe meine fotografische Laufbahn vor vielen Jahren mit Landschaftsfotografien begonnen, bin aber, als ich Profi wurde, sehr schnell auf Produktfotografie umgestiegen, um Geld zu verdienen. Mit Landschaftsfotografie lässt sich kaum Geld verdienen!

Im Laufe der nächsten sieben Jahre wurde ich ziemlich gut in Produktfotografie, auf Kosten von allem anderen. Ich würde mich keineswegs als Meister bezeichnen, aber ich habe mich gut auf dem Markt etabliert und einige sehr renommierte Kunden gewonnen.

Woher also haben sich meine Fähigkeiten entwickelt? Produktfotografie ist ein ganz anderes Kaliber als Landschaftsfotografie, und einige dieser Fähigkeiten lassen sich nicht übertragen. Ich bin 2021 ganz nach Spanien gezogen und habe beschlossen, wieder zur Landschaftsfotografie zurückzukehren. Natürlich hat sich diese im letzten Jahrzehnt erheblich weiterentwickelt, sodass ich noch mehr lernen musste!

Übertragbare Fähigkeiten

• Wie man eine Kamera bedient
• So wählen Sie eine Brennweite
• So arbeiten Sie mit einem Stativ
• Standortsuche
• Zusammensetzung
• Compositing in Photoshop
• Farbtheorie in Lightroom und Photoshop
• Maskieren in Lightroom und Photoshop
• Humble Pie essen

Wie man mit einer Kamera arbeitet

Was meine ich damit? Nun, wie man eine Kamera bedient erfordert das Erlangen eines Fachwissens, das es Ihnen ermöglicht, für jede Situation die richtigen Einstellungen zu wählen, ohne das Handbuch zu konsultieren. Fotografie ist jedoch viel mehr als das.

Die Wahl der richtigen Brennweite

So wählen Sie die richtige Brennweite bedeutet, den Unterschied zwischen den verschiedenen Brennweiten zu verstehen und zu wissen, welche das gewünschte Ergebnis liefert.

Arbeiten mit einem Stativ

Arbeiten mit einem Stativ ist nicht jedermanns Sache, aber in der Produktfotografie ist es absolut notwendig. Wenn Sie eine E-Commerce-Site betrachten, möchten Sie nicht, dass das Motiv jedes Mal im Rahmen herumspringt, wenn Sie eine andere Variante betrachten. Versuchen Sie, das Motiv von Hand an die gleiche Stelle zu platzieren!

Standortsuche

Location Scouting ist eine Fähigkeit, die sowohl für die Produkt- als auch für die Landschaftsfotografie relevant ist. Lesen Sie meinen Beitrag Location-Scouting für Landschaftsfotografie für weitere Einzelheiten hierzu.

Zusammensetzung

Die Kompositionsregeln gelten immer noch, wenn auch in einem anderen Stil und ergänzt durch eine Menge Daten von Unternehmen wie Amazon. Es gibt einen Grund, warum Schuhe beispielsweise mit der Ferse rechts und der Spitze weiter vorne fotografiert werden (die Dreiviertel-Aufnahme). Der Grund dafür ist, dass Amazon anhand von Millionen von Verkäufen festgestellt hat, dass diese Pose zu wesentlich mehr Verkäufen führt als das Spiegelbild (Ferse links)!

Compositing in Photoshop

Compositing-Fähigkeiten werden häufiger in der Produktfotografie als in der Landschaftsfotografie eingesetzt, ich würde mich jedoch schuldig bekennen, Wolken oder sogar Menschen zu bewegen, damit eine Komposition besser funktioniert.

Farbtheorie

Farbenlehre gilt für die Landschaftsfotografie genauso wie für Produkte. Wer einen warmen Sommerabend heraufbeschwören will, braucht warme Farben. Wie das im Curves Tooling umgesetzt wird, steckt im Detail.

Im Red-Kanal

Cyan ist das Gegenteil von Rot, was bedeutet, dass weniger Cyan mehr Rot bedeutet und umgekehrt

Im Green-Kanal

Magenta ist das Gegenteil. Weniger Grün bedeutet mehr Magenta.

Im blauen Kanal

Gelb ist das Gegenteil. Weniger Blau bedeutet mehr Gelb.

Bei der Produktfotografie müssen die Produktfarben möglichst naturgetreu wiedergegeben werden. Die umgebenden Objekte müssen jedoch häufig optimiert werden, um das Produkt im bestmöglichen Licht zu präsentieren.

Das Anwenden unterschiedlicher Farbkurven auf unterschiedliche Bildteile erfolgt mithilfe von Masken. Dieses Prinzip ist in der Landschaftsfotografie genau dasselbe wie in der Produktfotografie.

Dazu zähle ich das Essen summenble pie als übertragbare Fähigkeit, nicht nur als Ausrede, um den Small Faces-Frontmann Steve Marriott zu erwähnen, ohne dessen Beitrag die sechziger Jahre in Großbritannien eine freudlose Plackerei gewesen wären, sondern um einen ernsten Punkt zu machen. Wenn Sie einen neuen Genrewechsel ohne Demut und schonungslose Objektivität angehen, werden Sie einige harte Lektionen vor sich haben. Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie nicht der Fotograf sind, für den Sie sich gehalten haben!

Nicht übertragbare Fähigkeiten

• Beleuchtung
• Setbau
• Zusammenarbeit
• Subjektidentifikation
• Orientierungslauf
• Kompass & Karten
• Erste Hilfe
• Passende Kleidung
• Schneeschuhwandern
• Klettern

Ich denke, Sie verstehen, worum es geht – die zweiten zwei Drittel dieser Liste enthalten Fähigkeiten, die nichts direkt mit der Fotografie zu tun haben, aber jede davon ist für den ernsthaften Landschaftsfotografen unverzichtbar. Es sei denn, Sie befinden sich in Großbritannien, wo Sie von fast jedem Punkt des Landes aus eine Straße sehen können!

Schauen wir uns die ersten paar Fähigkeiten genauer an.

Beleuchtung

Studioarbeit erfordert eine Beherrschung der Beleuchtungstechnik. Es ist die Aufgabe des Fotografen, Licht und Schatten in jeder Hinsicht zu kontrollieren. In der Landschaftsfotografie sorgt die Sonne für das Licht. Die Aufgabe des Fotografen besteht darin, zu wissen, wann die Bedingungen günstig sind, die Komposition zu finden und auf das bestmögliche Licht zu warten und es zu erkennen.

Setbau

In der Studiofotografie bauen wir Sets, um dem Motiv einen Kontext zu geben. In der Landschaftsfotografie sind Ihre Möglichkeiten begrenzt. Sie können ein paar Steine verschieben, um den Vordergrund zu verändern, aber Sie werden keine Bergkette aufstellen. Beim Setaufbau bewegen Sie sich, um die besten Winkel zu finden.

Zusammenarbeit

Zusammenarbeit ist bei der Produktfotografie das Wichtigste. Manche sagen, es wäre der perfekte Job, wenn da nicht die Kunden wären. In Wirklichkeit hat jeder Kunde eine Meinung zu Look und Feel und Ihre Aufgabe ist es, diese zu vermitteln oder zu übertreffen. Landschaftsfotografie ist viel mehr eine Einzelkämpfer-Aktivität.

Subjektidentifikation

Klingt einfach, oder? In der Produktfotografie ist es das, wofür Sie bezahlt werden, es zu fotografieren. In der Landschaftsfotografie ist es das, was die Komposition ausmacht. Eine Komposition ohne ein klares Motiv, das den Blick auf sich zieht, wird nie funktionieren, egal, wie viel Sie nachträglich daran herumbasteln.

Ihr einzigartiger Stil

Als angehender Fotograf ist es ganz natürlich, sich an praktisch allem zu versuchen. Als Anfänger ist es nicht nur einfacher, das Genre der Fotografie zu wechseln, es ist auch notwendig. Der nützlichste Ratschlag, den ich am London College of Printing erhielt, wo ich meinen Abschluss machte, war: „Versuchen Sie nicht zu sehr, einen einzigartigen Stil zu entwickeln, Ihr Stil wird Sie finden.“

Ich glaube, sie meinten damit, dass man in eine Sackgasse gerät, wenn man seine Zeit damit verbringt, Fotos wie jeder andere Fotograf zu machen. Es dauert lange, bis sich der eigene persönliche Stil entwickelt, und am Ende ist es die Kombination aus Thema, Genre, Bearbeitung und persönlichen Interessen, die einen einzigartig macht. Die meisten Leute müssen mit Genres experimentieren, um herauszufinden, was sie wirklich interessiert.

Wir betreten hier das Gebiet von Malcolm Gladwell – für diejenigen, die es nicht wissen: In seinem Buch „Ausreißer„Er wies den Begriff des Talents zurück und wies darauf hin, dass außerordentliche „Talente“ im Allgemeinen von einer außergewöhnlichen Erziehung profitierten, die oft sehr konzentriertes Üben beinhaltete. Sein Vorschlag, dass 10.000 Stunden Übung erforderlich sind, um in irgendetwas ein Meister zu werden, ist weithin akzeptiert.

Ich bin sicher, dass das zumindest teilweise stimmt. Sehen Sie sich Schachgroßmeister, Turner, Gitarristen und so weiter an. Die Vorstellung, dass eine dieser Aktivitäten das Ergebnis angeborenen Talents sein könnte, widerspricht jeder Logik. Die elektrische Gitarre wurde erst 1936 erfunden. Es wäre wirklich bedauerlich, ein talentierter Gitarrist zu sein, bevor das Instrument überhaupt erfunden wurde! Jimmy Page von Led Zeppelin war jahrelang Sessionmusiker, bevor er zu den Yardbirds kam. Seine Genialität bei der Gestaltung des Sounds von Led Zeppelin ist sicherlich das Ergebnis seiner umfassenden Kenntnis der Studiotechnik und einer enormen Menge an Übung seit sehr jungen Jahren.

Wie immer schweife ich ab. Was ich sagen möchte, ist, dass Talent meistens durch den Umgang mit Technik, Interesse und Übung entsteht.

Die wichtigste Erkenntnis aus diesem Beitrag ist, dass unterschiedliche Genres unterschiedliche Lernmöglichkeiten bieten. Das Genre, das Sie erlernen, ist das, das Sie hoffentlich beherrschen werden, und obwohl Sie aufgrund Ihrer Kompetenz in der Lage sein werden, ziemlich nahtlos zwischen den Genres zu wechseln, ist es unwahrscheinlich, dass Sie mehr als ein paar beherrschen werden.

Nahtlos zwischen den Genres der Fotografie wechseln

Die Vorstellung, dass der komplette Fotograf alle Genres beherrscht, ist ein Irrtum. In der Fotografie das Genre zu wechseln, kann schwierig sein, ist aber auch eine Chance. Zu wissen, was man nicht weiß, ist der Schlüssel zum Erfolg. Ich bin seit fast zehn Jahren professioneller Fotograf und es gibt Genres, die ich nicht mit der Kneifzange anfassen würde, weil ich weiß, dass meine Fähigkeiten in diesem Genre nicht ausreichen.

Die Personenfotografie beispielsweise ist ein anspruchsvoller Beruf, der hervorragende Soft Skills erfordert – Kommunikation, Einfühlungsvermögen, Geselligkeit und fortgeschrittene Verarbeitungsfähigkeiten, die sich auf ganz andere Bereiche konzentrieren als die Fähigkeiten, die ich in Photoshop habe. Könnte ich sie lernen? Ja. Möchte ich sie lernen? Nein.

Der Kernpunkt ist eine einfache Tatsache: Landschaftsfotografie lässt mein Herz höher schlagen und hebt meine Stimmung auf eine Weise, die die Arbeit mit Modellen einfach nicht tut. Daher war ich sehr motiviert, neue Orte und neue Fähigkeiten wie Orientierungslauf, Kartenlesen, Schneeschuhwandern, Klettern und Wandern zu entdecken.

Das Besondere an der Landschaftsfotografie ist, dass man einen Ort gut kennen muss, um ihn gut fotografieren zu können. Wie er zu allen Jahreszeiten aussieht, wo und wann das Licht hinfällt. Man muss lernen, Wettervorhersagen zu lesen und zu bestimmen, wann man vor Ort sein muss. Bei der Landschaftsfotografie nehmen diese Dinge genauso viel Zeit in Anspruch wie das Fotografieren!

Dieser Beitrag ist Teil einer Serie über Die Kunst der Fotografie