Architekturvideo

Ein ganz besonderes Architektur-Videoprojekt. Helter Skelter Studios wurden von der RGB Group beauftragt, ein Video zu produzieren, das dabei helfen soll, ein Immobilienprojekt in Shrewsbury zu vermarkten. The Old Glassworks ist eine umgebaute Kirche gegenüber dem Fluss und der Umbau ist spektakulär, da er Altes und Neues zu einem fantastischen Ergebnis verbindet. Dies war eine echte Gelegenheit, meine Fähigkeiten in der Architekturfotografie in einem anderen Medium unter Beweis zu stellen.

Der Prozess eines Architekturvideos unterscheidet sich nicht sehr von einem Architektur-Fotoshooting. Ich besuchte den Ort mit der Regisseurin und Redakteurin Vivianne Howard, notierte mir die Merkmale, die unserer Meinung nach im Video vorkommen sollten, und setzte mich dann zusammen, um Möglichkeiten zu entwickeln, diese zu filmen.

Hier wich der Prozess dramatisch von einem normalen Fotoshooting ab. Wir erstellten ein Storyboard für das Shooting, notierten Übergänge und Schlüsselaufnahmen, sodass wir eine Struktur für die Aufnahmen hatten. Bei einem Architektur-Fotoshooting ging ich mit meiner Canon 5D Mk IV, einem guten Stativ, einem Weitwinkelobjektiv, einem Tilt-Shift-Objektiv und einem 50-mm-Objektiv los, um die Details einzufangen. Ich wusste, dass ich in einer einzigen Sitzung die Vielfalt an Aufnahmen machen konnte, um den Auftrag zu erfüllen. Für das Videoshooting waren die Aufnahmeliste und die Ausrüstungsliste umfangreich.

1. Canon C100 Mk II Videokamera mit einem Canon 17-55mm Objektiv (der Großteil der Aufnahmen)
2. Canon 5D Mk IV mit einem 24-mm-TSE-Objektiv und einem 50-mm-Objektiv (Details und Außenaufnahmen)
3. DJI Ronin RS2 Gimbal (Dolly-Aufnahmen)
4. DJI Phantom 4 Pro-Drohne mit Polar Pro ND 8-Polarisationsfilter (vom Fluss her einfliegen, den Glockenturm hinaufgleiten)
5. DJI Tasche 2 Videokamera (die Treppe hinauf und in die Lobby)
6. iPhone 11 und DJI Osmo Gimbal (Details)
7. Zwei Stative (Manfrotto Videostativ mit 502 Fluid Head und ein Giottos mit 3-Wege-Kopf)

Ein weiterer Unterschied zwischen Architekturvideos und Architekturfotografie ist die Zeit. Zeit, die man braucht, um die Aufnahmen so lange zu wiederholen, bis sie perfekt sind, Zeit für die Bearbeitung. Ich kann ein Fotoshooting in einem halben Tag machen und einen weiteren halben Tag mit der Bearbeitung verbringen. Dieses Video wurde an drei Tagen gedreht und an zwei Tagen bearbeitet, einschließlich der Änderungen des Kunden.

Als die Dreharbeiten begannen, war die Vorgehensweise ähnlich wie bei einem Fotoshooting. Wir hatten unsere Aufnahmeliste, einige Aufnahmen waren wetterabhängig und mussten gemacht werden, wenn die Sonne am richtigen Platz stand. Wir hatten Glück, dass es genaue Wettervorhersagen gab, obwohl der Flug über den Fluss nur ein sehr kleines Zeitfenster von etwa zwanzig Minuten bot. Glücklicherweise gelang es mir gleich beim ersten Mal. Ich machte noch drei weitere Sequenzen, aber das Licht hatte sich geändert und die erste Sequenz hatte den besten Winkel, also nutzten wir diesen.

Bei Videos sind es die sogenannten „Money Shots“, die dem Zuschauer die Kinnlade runterklappen lassen! Bei diesem Video gab es drei Szenen, mit denen ich wirklich zufrieden war: die Fahrt auf den Kirchturm, die Kamerafahrt „durch die Badezimmerwand“ und die Kamerafahrt vom Oberlicht zum Kleiderschrank.

Der Drohnenschuss

Ich bin tatsächlich vom Balkon vor einer der Wohnungen gestartet. Dieser Kurzfilm war riskant und typisch für ein Architekturvideo. Ich wollte in der Nähe des Kirchturms sein und musste bei Windböen von bis zu 24 km/h die Position der Drohne genau im Auge behalten. Vom Boden aus hätte ich das nicht effektiv tun können. Das Problem war immer, die Drohne in einem kleinen Raum mit böigem Wind zu landen. Glücklicherweise gelang es uns, sie bis auf 15 cm an die Startposition heranzubringen.

Der Dolly-Shot

Dieses Bild wurde am Tag des Drehs improvisiert. Was die Aufnahme so erfolgreich macht, ist, dass der Zuschauer nicht weiß, was gefilmt wird, bis das Badezimmer zu sehen ist. Architekturvideos sind ein ständiger Kampf zwischen dem verfügbaren Platz zum Filmen und der Masse der Ausrüstung. Ich stand in einem Türrahmen fest, da ich den Türrahmen, die Wand und den Heizkörper aus der Nähe aufnehmen wollte, bevor ich den Blick auf den Raum selbst freigab. Für die Aufnahme habe ich ein iPhone auf einem DJI Osmo Gimbal verwendet. Ich muss sagen, die iPhone-Kamera ist ein Kunstwerk und perfekt für diese Art von Aufnahme.

Komplexe Kamerabewegung

Diese Art von Bewegung ist anspruchsvoll. Architekturvideos verlassen sich ganz auf die Bilder, um eine Geschichte zu erzählen. Sich von der Decke zum Kleiderschrank zu bewegen, den Fokus beizubehalten und am Ende den Kleiderschrank genau in der Mitte und vertikal im Bild zu haben, ist eine Herausforderung. Ich habe die Aufnahme mehrmals geübt, bevor ich versucht habe, sie aufzunehmen, und als ich mich mit der Bewegung wohl fühlte, habe ich auf „Aufnehmen“ gedrückt. Die Sequenz wurde in der Nachbearbeitung verbessert, indem die letzten Sekunden beschleunigt wurden.

DJI Ronin RS2

Dieses Gimbal war neu in meiner Ausrüstungstasche und ich habe seine Möglichkeiten nicht wirklich voll ausgenutzt. Drei Dinge, die ich vielleicht anders gemacht hätte.

1. Manuelle Fokussierungen mit Canon-Fotoobjektiven sind selten so reibungslos, wie ich es mir wünschen würde. Normalerweise brauche ich fünf oder sechs Aufnahmen, um es richtig hinzubekommen. Der Ronin kann damit problemlos umgehen.
2. Vorab festgelegte Pfade – wie bei den Drohnen können Sie beim Ronin Wegpunkte festlegen, sodass Ihnen die kniffligen Bewegungen gleich beim ersten Mal gelingen.
3. Zeittunnel – nur weil der Ronin Purzelbäume schlagen kann, heißt das nicht, dass er das auch tun sollte!

Ich werde demnächst eine Rezension zum Ronin schreiben, sobald ich ihn etwas besser kennengelernt habe. Das Potenzial ist erstaunlich.

Letzte Gedanken zum Architekturvideo

Dieses Projekt war für mich eine Offenbarung. Architekturfotografie in ein Architekturvideo mit choreografierter Bewegung und Rhythmus umzusetzen, ist schwierig. In der Fotografie geht es um die Linien und Texturen. Die dynamische Spannung, die in einer Fotografie wirkt, muss sich in einem Video bewegen, damit die Spannung aus der Bewegung entsteht. Ich hatte das Glück, mit Vivianne Howard eine großartige Redakteurin zu haben, die sich wirklich mit Videos auskennt. In ihren Händen wurde das Video zu einem Tanz, es hat Rhythmus und bewegt sich wie ein Slalomfahrer. Ich bin begeistert von dem Potenzial dieser Art von Arbeit. Sie ist schwierig und körperlich anstrengend, aber auch aufregend, wenn man Architektur liebt!

Wenn Sie Fotograf sind, interessiert Sie vielleicht auch das Leitfaden für Fotografen zum Aufnehmen von Videos.