Vidéo d'architecture

Un projet vidéo architectural assez particulier. Studios Helter Skelter RGB Group m'a demandé de réaliser une vidéo pour promouvoir un projet immobilier à Shrewsbury. The Old Glassworks est une église reconvertie en face de la rivière et la transformation est spectaculaire, mélangeant l'ancien et le nouveau pour un effet fantastique. C'était une véritable opportunité de mettre mes compétences en photographie d'architecture au service d'un support différent.

Le processus de réalisation d'une vidéo d'architecture n'est pas très différent d'une séance photo d'architecture. J'ai visité le lieu avec la réalisatrice et monteuse Vivianne Howard, j'ai noté les éléments qui, selon nous, devraient figurer dans la vidéo, puis je me suis assis pour réfléchir à la manière de les filmer.

C'est là que le processus s'est écarté de manière spectaculaire d'une séance photo normale. Nous avons fait un storyboard de la séance, en notant les transitions et les plans clés afin d'avoir une structure pour la prise de vue. Pour une séance photo d'architecture, je partais avec mon Canon 5D Mk IV, un trépied décent, un objectif grand angle, un objectif à bascule et décentrement et un 50 mm pour saisir les détails, sachant que je pouvais obtenir la variété de prises de vue nécessaire pour remplir le brief en une seule séance. Pour la séance vidéo, la liste des prises de vue et la liste du matériel étaient vastes.

1. Caméra vidéo Canon C100 Mk II avec un objectif Canon 17-55 mm (la majeure partie du tournage)
2. Canon 5D Mk IV avec un objectif TSE 24 mm et un objectif 50 mm (détails et extérieurs)
3. Gimbal DJI Ronin RS2 (prises de vue en travelling)
4. Drone DJI Phantom 4 Pro avec filtre polarisant Polar Pro ND 8 (volez depuis la rivière, glissez jusqu'au clocher)
5. DJI Pocket 2 Caméra vidéo (en haut des escaliers et dans le hall)
6. iPhone 11 et DJI Osmo Gimbal (détails)
7. Deux trépieds (trépied vidéo Manfrotto avec tête fluide 502 et un Giottos avec tête 3 voies)

L'autre chose qui différencie la vidéo architecturale de la photographie architecturale, c'est le temps. Le temps nécessaire pour répéter les prises de vue jusqu'à ce qu'elles soient parfaites, le temps nécessaire au montage. Je peux faire une séance photo en une demi-journée et passer une autre demi-journée à faire le montage. Cette vidéo a été tournée sur trois jours et montée en deux jours, y compris les modifications du client.

Au début du tournage, la méthode était similaire à celle d’une séance photo. Nous avions notre liste de prises de vue, certaines dépendaient de la météo et devaient être prises lorsque le soleil était au bon endroit. Nous avons eu la chance d’avoir des prévisions météorologiques précises, même si le survol de la rivière était une fenêtre d’opportunité très étroite – environ vingt minutes. Heureusement, j’ai réussi du premier coup. J’ai fait trois autres séquences mais la lumière avait changé et la première séquence était le meilleur angle, nous l’avons donc utilisée.

En vidéo, ce sont les « money shots » qui font tomber la mâchoire du spectateur ! Il y a trois séquences qui m'ont vraiment plu dans cette vidéo : la montée en planant sur le clocher, le travelling « à travers le mur de la salle de bain » et le mouvement de la caméra de la lucarne à l'armoire.

Le tir du drone

En fait, j'ai décollé depuis le balcon à l'extérieur de l'un des appartements. Ce court-métrage était dangereux et typique des vidéos d'architecture. Je voulais être près du clocher et avec des rafales de vent allant jusqu'à 24 km/h, je devais surveiller attentivement la position du drone. Je n'aurais pas pu le faire efficacement depuis le sol. Le problème était toujours d'atterrir le drone dans un espace restreint avec des rafales de vent. Heureusement, nous avons réussi à le faire descendre à 15 cm de la position de décollage.

Le Dolly Shot

Cette prise de vue a été improvisée le jour même. Ce qui fait que la prise de vue fonctionne, c'est que le spectateur ne sait pas ce qui est filmé jusqu'à ce que la salle de bain soit révélée. La vidéo architecturale est une bataille constante entre l'espace disponible pour filmer et le volume de l'équipement. J'étais coincé dans une porte car je voulais avoir le cadre de la porte, le mur et le radiateur en gros plan avant d'ouvrir la pièce elle-même. Pour prendre la photo, j'ai utilisé un iPhone sur un stabilisateur DJI Osmo. Je dois dire que la caméra de l'iPhone est une œuvre d'art et parfaite pour ce type de prise de vue.

Mouvement de caméra complexe

Ce type de mouvement est ambitieux. La vidéo d’architecture repose entièrement sur les images pour créer le récit. Passer du plafond à la garde-robe, maintenir la mise au point et terminer avec la garde-robe au centre et à la verticale dans le cadre est un défi. J’ai pratiqué le plan plusieurs fois avant d’essayer de l’enregistrer et une fois que je me suis senti à l’aise avec le mouvement, j’ai appuyé sur « Enregistrer ». La séquence a été améliorée en post-production en accélérant les dernières secondes.

DJI Ronin RS2

Ce stabilisateur était nouveau dans mon kit et je n'ai pas vraiment exploité toutes ses capacités. Trois choses que j'aurais pu faire différemment.

1. La mise au point manuelle des objectifs Canon est rarement aussi fluide que je le souhaiterais. Il me faut généralement cinq ou six prises de vue pour y parvenir. Le Ronin peut facilement gérer ces problèmes.
2. Chemins pré-tracés – comme les drones, vous pouvez définir des points de cheminement sur le Ronin, ce qui permet d'obtenir ces mouvements délicats dès la première fois.
3. Tunnel du Temps – ce n’est pas parce que le Ronin peut faire des sauts périlleux qu’il doit le faire !

Je ferai une critique du Ronin prochainement, une fois que je l'aurai un peu mieux connu. Son potentiel est incroyable.

Dernières réflexions sur la vidéo architecturale

Ce projet a été une révélation pour moi, traduire la photographie d'architecture en vidéo architecturale avec des mouvements et un rythme chorégraphiés est difficile. En photographie, tout est question de lignes et de textures, la tension dynamique qui fonctionne dans une photographie doit se déplacer dans une vidéo, de sorte que cette tension vienne du mouvement. J'ai eu la chance d'avoir une excellente monteuse en la personne de Vivianne Howard qui comprend vraiment la vidéo, entre ses mains la vidéo est devenue comme une danse, elle a du rythme et bouge comme un skieur de slalom. Je suis enthousiasmé par le potentiel de ce type de travail, c'est difficile et physiquement exigeant mais aussi exaltant si vous aimez l'architecture !

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