Grundlegende und fortgeschrittene Fotobearbeitung mit Adobe Lightroom

Überblick

Ignorieren Sie für einen Moment das Konzept der grundlegenden und fortgeschrittenen Fotobearbeitung mit Adobe Lightroom. Im Grunde genommen erwarten wir von unseren Bildern eigentlich nur eine recht geringe Anzahl an Qualitäten.

1. Akzeptable Schärfe
2. Tiefe
3. Realistische Farben und Töne

Diese Eigenschaften können mit fast jeder Kamera des letzten Jahrzehnts und, leise geflüstert, mit fast jeder Software erreicht werden.

Die Branche braucht Umsatz und um Umsatz zu erzielen, verbessert sie ihr Angebot. Vielleicht geht es um Autofokus in der Kamera, Helligkeit in den Objektiven oder benutzerfreundliche Hacks bei der Bearbeitung. Die Frage, die wir uns stellen müssen, lautet: „Brauche ich das neue Ding/Upgrade, das ich kaufen möchte, wirklich?“

Ich sage dies als ein Mann, der beides hat DxO PhotoLab und Adobe Lightroom, Photoshop und Affinitätsfoto. Es gibt Gründe, die größtenteils mit meiner Zeit als Werbefotograf zu tun haben, als Adobe in jeder Branche, in der ich arbeitete, so ziemlich der Standard war, und mit meinem Wunsch, eine glaubwürdige Alternative zu Adobe zu finden. Verstehen Sie mich nicht falsch, Adobe Lightroom/Photoshop ist eine fantastische Software, aber Adobe ist problematisch!

Der Zweck dieses Beitrags besteht jedoch nicht darin, meine eigene Unentschlossenheit bei der Auswahl einer Software hervorzuheben, sondern einige der am weitesten verbreiteten Mythen darüber zu zerstreuen, was Software zu bieten hat.

Ausgangspunkt dieser Unterhaltung ist die Annahme, dass Sie Bilder im RAW-Format aufnehmen. Wenn Sie im JPEG-Format aufnehmen, stehen Ihnen die meisten Möglichkeiten der Bearbeitungssoftware ohnehin nicht zur Verfügung. Verwenden Sie einfach die Kameraeinstellungen für den Bildstil.

Der Ausgangspunkt für eine Bearbeitung ist nicht „Was kann ich mit diesen Werkzeugen tun“, sondern „Was muss ich tun, damit das Bild meinen Vorstellungen beim Aufnehmen entspricht?“

Und das ist der Clou – echte Profis wissen, wann die Antwort „sehr wenig“ ist.

Die Bearbeitung

Vor diesem Hintergrund möchte ich meinen Bearbeitungsprozess so durchgehen, dass deutlich wird, wann eine Bearbeitung erforderlich ist und wie sie durchgeführt wird.

Um dies zu verdeutlichen, werde ich Adobe Lightroom mit einer sehr durchschnittlichen Sammlung von Bildern verwenden, die an einem sehr grauen Tag aufgenommen wurden, aber die meisten Inhalte sind in allen Paketen gleich.

Keulung

Als Erstes weise ich den RAW-Bildern eine Farbe zu, die anzeigt, ob sie zu behalten sind oder nicht. Den Rest lösche ich normalerweise nach der Bearbeitung. Der Prozess sieht also normalerweise so aus: Ich weise jedem Bild, das nicht unscharf, schlecht belichtet, versehentlich aufgenommen usw. ist, eine grüne Markierung zu.

In einem zweiten Durchgang wird dann das beste dieser Bilder zu einer Amber Flag „befördert“. Ich treffe hier eine Auswahl zwischen ähnlichen Bildern und fördere dasjenige, das mir bei geringstem Aufwand das beste Bild liefert.

Bei der eigentlichen Bearbeitung wende ich zunächst die grundlegenden Änderungen an und wenn mir das Ergebnis gefällt, stufe ich das Bild als Red Flag ein.

Mit dieser Methode kann ich die hoffnungslosen Fälle sofort aussortieren und habe die Möglichkeit, die Fotos zu einem späteren Zeitpunkt noch einmal anzusehen und weiter zu bearbeiten.

Grundlegende oder globale Bearbeitungen

Als nächstes gehe ich die Bilder durch und wende grundlegende Änderungen an. Dabei handelt es sich um globale Änderungen, die Zuschneiden, Weißabgleich, Belichtungsanpassung und Kontrast betreffen. In dieser Phase entferne ich auch alle störenden Elemente. Dies dauert etwa 20% der Zeit und liefert 80% des Wertes.

Anschließend schaue ich mir die restlichen Bilder noch einmal an und frage mich, ob bei den einzelnen Bildern noch eine Verbesserung durch weitere Bearbeitung möglich ist.

Lokale oder selektive Bearbeitungen

Dabei handelt es sich um selektive Bearbeitungen, die auf verschiedene Bereiche des Bildes angewendet werden, um den Eindruck von Tiefe oder die Tonvielfalt zu verbessern oder den Blick auf einen anderen Bereich des Bildes zu lenken. Diese Bearbeitungen sind komplexer und müssen sorgfältig ausgeführt werden, indem Masken in Lightroom oder Kontrollpunkte in PhotoLab verwendet werden.

Diese Art der Bearbeitung mache ich mit allen Bildern, die davon profitieren können. Es ist nicht notwendig, dies mit jedem Bild zu tun. Und ich denke, die Lektion hier ist, dass es immer noch einige Schnickschnacks gibt, die man anwenden kann, aber lassen Sie sich von Ihrer Vision leiten, nicht von der Software.

Nächste Woche werde ich diese Übung mit DxO PhotoLab durchführen, um die verschiedenen angebotenen Funktionen zu demonstrieren.

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