Basic and Intermediate Photo Editing with Adobe Lightroom
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Retouche photo de base et intermédiaire avec Adobe Lightroom

Aperçu

Ignorez un instant le concept de retouche photo de base et intermédiaire avec Adobe Lightroom. En fin de compte, ce que nous attendons de nos images correspond en fait à un nombre assez restreint de qualités.

  1. Netteté acceptable
  2. Profondeur
  3. Couleurs et tons réalistes

Ces qualités peuvent être obtenues avec presque tous les appareils photo fabriqués au cours de la dernière décennie et, murmurons-le doucement, presque tous les logiciels.

L'industrie a besoin de ventes et pour cela, elle améliore ses offres. Il peut s'agir de l'autofocus de l'appareil photo, de la légèreté des objectifs ou de hacks conviviaux pour le montage. La question que nous devons nous poser est la suivante : « Ai-je réellement besoin de cette nouvelle chose/mise à niveau que je veux acheter ? »

Je dis cela en tant qu'homme qui a les deux DxO PhotoLab et Adobe Lightroom, Photoshop et Photo d'affinité. Il y a des raisons, en grande partie liées à mon expérience en tant que photographe commercial, lorsque Adobe était pratiquement la norme dans tous les secteurs dans lesquels je travaillais, et à mon désir de trouver une alternative crédible à Adobe. Ne vous méprenez pas, Adobe Lightroom/Photoshop est un logiciel fantastique, c'est Adobe qui pose problème !

Cependant, le but de cet article n’est pas de souligner ma propre indécision lorsqu’il s’agit de choisir un logiciel, mais de faire exploser plusieurs des mythes les plus répandus autour de ce que les logiciels apportent.

Le point de départ de cette conversation doit supposer que vous prenez des images au format RAW. Si vous prenez des photos au format JPEG, vous ne pourrez de toute façon pas utiliser la plupart des fonctionnalités des logiciels de retouche. Utilisez simplement les paramètres de l'appareil photo pour le style d'image.

Le point de départ d’une retouche n’est pas « que puis-je faire avec ces outils », mais « que dois-je faire pour que cette photo corresponde à ce que j’avais en tête lorsque je l’ai prise ? »

Et c’est là que le bât blesse : les vrais professionnels savent quand la réponse est « très peu ».

L'édition

Donc, avec cela à l’esprit, ce que je veux faire, c’est passer en revue mon processus d’édition, d’une manière qui montre quand une édition est nécessaire et comment y parvenir.

Je vais utiliser Adobe Lightroom avec une collection très moyenne de photos prises lors d'une journée très grise pour illustrer ce point, mais la plupart du contenu est commun à tous les packages.

Abattage

La première chose que je fais est d'attribuer une couleur aux images RAW indiquant si elles sont à conserver ou non. En général, je supprime le reste après l'édition. Le processus ressemble donc généralement à ceci : j'attribue un drapeau vert à chaque photo qui n'est pas floue, mal exposée, prise accidentellement, etc.

Un deuxième passage « promeut » ensuite la meilleure de ce lot en Drapeau Ambre. Je fais un choix entre des images similaires ici et je promeut celle qui me donnera la meilleure image pour le moins de travail.

Lors du montage proprement dit, j'applique d'abord les modifications de base et si j'aime le résultat, je promeus cette image en tant que drapeau rouge.

Cette méthode me permet de me débarrasser immédiatement des photos sans espoir et d'avoir l'idée de revisiter les photos ultérieurement pour faire plus de retouches.

Modifications de base ou globales

Ensuite, je passe en revue les images en appliquant des modifications de base. Il s'agit de modifications globales impliquant le recadrage, la balance des blancs, le réglage de l'exposition et le contraste. Je supprimerais également tous les éléments gênants à ce stade. Cela prend environ 20% du temps et fournit 80% de la valeur.

Ensuite, je passerai à nouveau en revue les images restantes et me demanderai si chaque image pourrait être améliorée par une édition supplémentaire.

Modifications locales ou sélectives

Il s'agit de modifications sélectives appliquées à différentes zones de l'image pour améliorer l'impression de profondeur, la variété tonale ou attirer le regard vers une autre zone de l'image. Ces modifications sont plus complexes et doivent être traitées avec soin, à l'aide de masques dans Lightroom ou de points de contrôle dans PhotoLab.

Ce niveau d'édition est celui que je fais avec toutes les images qui peuvent en bénéficier. Il n'est pas nécessaire de le faire avec chaque image. Et je pense que la leçon à tirer ici est qu'il existe encore quelques astuces qui peuvent être appliquées, mais laissez votre vision vous guider, pas le logiciel.

La semaine prochaine, je vais réaliser cet exercice avec DxO PhotoLab pour démontrer les différentes fonctionnalités proposées.

Consultez d’autres articles sur Adobe Lightroom…

Mises à jour de l'IA d'Adobe Lightroom

Utilisation des masques dans Lightroom

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