Mit der Farbtheorie einen filmischen Look kreieren

Letzte Woche habe ich in meinem Artikel ein wenig über die Farbentheorie gesprochen So machen Sie bessere Fotos mit einer gemeinsamen visuellen Sprache und mir wurde klar, dass es sich um ein Thema handelt, das viele Fotografen einschüchtert oder verwirrt. Ich habe versprochen, einen ausführlichen Beitrag zu diesem Thema zu schreiben, und deshalb werde ich heute beschreiben, wie Sie mit der Farbtheorie einen filmischen Look erzeugen können.

Welche Bedeutung hat die Farbtheorie für Fotografen?

Oder „Warum ist es wichtig, die Farbtheorie zu verstehen?“

Menschen bewerten Farben grundsätzlich auf drei Arten: Farbton, Helligkeit und Sättigung. Das Verstehen und Verwenden dieser drei Bewertungsmethoden ist ein wesentlicher Bestandteil der Fotografie. Wie? Nun, der Farbwert kann dabei helfen, den Brennpunkt, den visuellen Stil und sogar die emotionale Wirkung eines Fotos auf den Betrachter festzulegen.

Viele bildende Künstler verwenden ein Farbrad um bei der Auswahl geeigneter Farben für ihre Kunst zu helfen. Als Fotografen neigen wir dazu, uns von angenehmen Farbkombinationen in der Natur angezogen zu fühlen, und natürlich entfernen wir das Bild jedes Mal, wenn wir in Lightroom Kontrast oder Helligkeit hinzufügen oder den Weißabgleich anpassen, ein wenig weiter von einer Aufnahme und kommen dem eines Kunstwerks ein wenig näher.

Im Wesentlichen können wir die Farbtheorie nutzen, um unsere Auswahl von Farbkombinationen, sogenannten Farbharmonien, zu beeinflussen, die eine Stimmung hervorrufen oder uns helfen, eine Geschichte zu erzählen. Im Prinzip „wissen“ wir, wann ein Foto richtig aussieht, aber ist uns das auch so? Es ist hilfreich zu wissen, dass es verschiedene Arten harmonischer Anordnungen gibt. Die für uns nützlichsten sind möglicherweise Analog-, Komplementär-, Monochromatisch-, Triaden- und Quadrat-Anordnungen. Schlagen Sie sie im Farbkreis nach.

Auf der Workstation

Ich bin schon lange dafür, beim Bearbeiten eine Pause einzulegen, denn wie ein lebendig gekochter Frosch gewöhnen sich meine Augen an die Änderungen, die ich vornehme, und im kalten Tageslicht können sie oft übertrieben wirken. Sagen wir es so: Ich war nie versucht, nach einer Pause mehr Kontrast hinzuzufügen!

In der Vergangenheit haben wir erlebt, dass in der Fotografie einige wirkliche Grausamkeiten kurzzeitig in Mode kamen. Was haben sich die Leute dabei gedacht, als sie einem HDR-Bild den „Granny’s Attic“-Look (Nik HDR) verliehen haben? Das kommt mir vor wie ein schlechter LSD-Trip! Worauf ich also hinaus will, ist, dass sich Moden ändern, Sie müssen keinen „Stil fürs Leben“ kreieren, sondern einfach einen Look, der das Bild vor Ihnen optimiert. Was Sie für optimal halten, spiegelt Ihren angeborenen Stil wider.

Schauen wir uns also die Psychologie der Farbtheorie an. Wir sind uns wahrscheinlich alle einig, dass Blau kalt und Orange warm ist, aber gehen wir noch einen Schritt weiter. Bei einer Aufnahme im Morgengrauen wissen wir, dass die Schatten als letztes von der Sonne erwärmt werden. Wenn also der gesamte Weißabgleich wärmer wird, sieht das Bild eher wie bei einem Sonnenuntergang aus. Wir brauchen kalte Schatten, das Licht ist zwischen Morgengrauen und Sonnenuntergang subtil unterschiedlich und das ist einer der Gründe dafür.

Das Einbringen dieser Denkweise in Ihre Nachbearbeitung ist der erste Schritt auf dem Weg zur Definition eines visuellen Stils.

Die Psychologie der Farbtheorie

Symbolische Farbbedeutungen

Es gibt überraschend wenig empirische Forschung zum Thema Farben, über Folgendes besteht jedoch ein gewisser Konsens.

Mit verschiedenen Farben sind symbolische Bedeutungen verbunden

• Rot: Leidenschaft, Aufregung, Liebe, Gefahr
• Rosa: Weich, zurückhaltend, erdig
• Lila: Geheimnisvoll, edel, glamourös
• Blau: Weisheit, Zuverlässigkeit, Vernunft, Vertrauen
• Grün: Natur, Wachstum, Frische
• Gelb: Hoffnung, Freude, Gefahr
• Orange: Wärme, Freundlichkeit, Freude
• Weiß: Wahrheit, Gleichgültigkeit
• Schwarz: Geheimnisvoll, kalt

Denken Sie im Zusammenhang mit Branding daran und schauen Sie sich die Fotos genau an, die eine bestimmte Marke verwendet. IBM war nicht ohne Grund als Big Blue bekannt.

Filme

Eine weitere alltägliche Gelegenheit, sich die Farbpsychologie genauer anzusehen, ergibt sich jedes Mal, wenn Sie sich einen Film per Download oder noch besser im Kino ansehen. Manche Regisseure stellen hohe Anforderungen an ihre Farbkorrektur – denken Sie an Martin Scorsese oder Wes Anderson. Denken Sie an Alien, Bladerunner und James Bond. Alle haben sehr unterschiedliche Farbschemata, und so wie die Filmidee in 30 Sekunden präsentiert werden kann, leistet das Farbschema einen großen Beitrag zur Schaffung und Betonung der Atmosphäre. Und so ist es auch mit der Fotografie.

Wenn wir den Ausdruck „Kino-Look“ hören, ist normalerweise die Atmosphäre gemeint, und diese kommt größtenteils von der Farbpalette, die bei der Abstufung verwendet wurde.

Sie können also über die Standardroutinen wie Unterbelichtung, Körnigkeit und Kontrasterhöhung hinaus auch eine Änderung der Farbpalette in Betracht ziehen. Sehen wir uns an, wie Sie mit der Farbtheorie in Lightroom einen filmischen Look erzielen.

Die Wissenschaft der Farbe

Zunächst einmal geht es hier um die Farbe des Lichts. Denken Sie daran, dass RGB ein additives Schema ist. Es sind also die Eigenschaften der Lichtwellen, die von einem Objekt reflektiert werden und ihm seine Helligkeit, seinen Farbton und seine Sättigung verleihen.

Zuerst schauen wir uns Weißabgleich und Farbtemperatur an. Dies ist die Reihenfolge, die Adobe für seine Tools wählt, aber ich neige dazu, zuerst Weißabgleich und Farbtemperatur zu verwenden, wenn ich in Eile bin oder als Korrekturtool, wenn ich bei der Kalibrierung nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen kann.

Sie werden auch feststellen, dass sich Ihnen bei Verwendung des Kalibrierungstools für die Erstanpassung viele weitere Möglichkeiten eröffnen, die mit den grundlegenden globalen Anpassungen nicht möglich gewesen wären.

Weißabgleich

Der Weißabgleich kann in der Kamera eingestellt werden. Die meisten bieten eine Option zur Auswahl der Lichtverhältnisse, z. B. sonnig, bewölkt, Kunstlicht, Neonlicht. Ich verwende dies nie in der Kamera. Ich bevorzuge unveränderte RAW-Dateien, da ich bei Farben sehr pingelig bin und in Lightroom viel subtilere Korrekturen vornehmen kann.

Wenn jedoch der Weißabgleich im Foto unwiederbringlich verfälscht ist, beispielsweise durch eine Mischung aus Kunstlicht und Leuchtstoffröhrenlicht, versuche ich, dies im Weißabgleich-Werkzeug zu korrigieren.

Die Schieberegler stellen Farbtemperatur und Farbstich dar. Sie können ein Bild wärmer machen, es abkühlen und Magenta- oder Grünstiche bis zu einem gewissen Grad korrigieren. Dies sind globale Änderungen und um ein gutes Ergebnis zu erzielen, ist Feingefühl erforderlich.

Farbtemperatur

Neben dem globalen Schieberegler im Weißabgleich-Werkzeug verfügt Lightroom über weitere, feinere Werkzeuge zum Ändern einzelner Farbwerte. Diese finden Sie im HSL/Farbwerkzeug

Was ist Hue?

Die Farbwertkomponenten finden Sie in den Schiebereglern im HSL-/Farbtool in Adobe Lightroom.

Durch Verschieben des Rot-Schiebereglers im Abschnitt „Farbton“ wird beispielsweise die Darstellung von Rot auf einer Skala zwischen reinem Rot und Orange geändert.

Was ist Sättigung?

Die Sättigung gibt die Intensität der Farbe an. Wenn Sie den Regler nach links bewegen, wird die Sättigung in Richtung Graustufen verringert, wenn Sie ihn nach rechts bewegen, wird die Sättigung erhöht.

Was ist Luminanz?

Die Leuchtdichte oder der „Farbwert“ ist die relative Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe, wenn die reflektierten Lichtwellen das Auge erreichen.

Vorbehalt

Jedes der Farbton-, Sättigungs- und Luminanzwerkzeuge verfügt über ein „Zeigen und Auswählen“-Werkzeug – den kleinen Knopf oben links am Werkzeug. Wenn Sie darauf klicken, können Sie auf eine Farbe im Bild klicken, die nicht offensichtlich durch einen Schieberegler dargestellt wird, und die Maus nach oben (zum Erhöhen) oder unten (zum Verringern) bewegen. Sie können sehen, dass je nach Farbe im Bild manchmal mehrere Schieberegler betroffen sind.

Wie dieses Dienstprogramm zeigt, überlappen sich die Schieberegler im HSL-Tool (Orange ist eine Mischung aus Rot und Gelb) und haben einen globalen Geltungsbereich. So praktisch es auch ist, es ist leicht, seltsame Färbungen in Bildbereichen einzuführen, auf die Sie sich nicht konzentrieren. Aus diesem Grund verwende ich normalerweise die Kalibrierungswerkzeug um meine Farbpalette zu vereinheitlichen und das HSL-Tool, um anschließend kleinere Anpassungen vorzunehmen.

Kalibrierungswerkzeug

Können Sie sich erinnern, als Kind darüber nachgedacht zu haben, dass das Blau, das Sie am Himmel sehen, nicht dasselbe Blau ist, das jemand anderes sieht? Ich weiß es. Farbe ist subjektiv und das war für mich eine ziemlich schockierende Erkenntnis.

Das Kalibrierungswerkzeug kann als Möglichkeit betrachtet werden, die Werte für Rot, Grün und Blau objektiv festzulegen. In den falschen Händen ist dies ein mächtiges Werkzeug, das schlecht ist. Sie können wirklich extreme Farbschemata erstellen, aber bei sorgfältiger Verwendung ist es eine wirkungsvolle Möglichkeit, Ihre Palette für ein Bild zu definieren.

Dies erfordert Übung und zwar jede Menge davon, um ein stimmiges Farbschema zu erstellen. Wenn Sie es jedoch als eine Möglichkeit betrachten, die Farben im Bild zu vereinheitlichen, sodass es weniger aussieht, als wäre es im Laufe der Zeit zufällig zusammengewürfelt worden, sondern eher wie ein absichtlich erstelltes Farbschema, dann ist dies ein wirksames Werkzeug.

Hier ist ein Beispiel für ein Bild, bei dem die Farben direkt aus der Kamera problematisch waren: Mehrere Grün- und Blautöne rangen um die Vorherrschaft, es gab Grau, stumpfes Kopfsteinpflaster und auf der rechten Seite einige hässliche Rot-Orange-Kontraste.

Ich habe das Kalibrierungstool verwendet, um die Unterschiede zwischen den Grüntönen und dem Rot und Orange auf der rechten Seite auszugleichen. Diese Version ist nach der Verwendung der Anpassungen des Kalibrierungstools entstanden. Diese Änderungen waren sehr subtil; dies ist definitiv ein „Weniger ist mehr“-Tool.

Mit der Farbtheorie einen filmischen Look kreieren

Wenn es darum geht, „seinen eigenen Stil zu entwickeln“, ist dies ein sehr schrittweiser Prozess. Fotografen kommen im Allgemeinen nicht mit einem voll entwickelten, kohärenten visuellen Stil aus der Gebärmutter. Normalerweise ist die Farbe die letzte Komponente, die den Schlusspunkt setzt.

Tatsächlich sind die Tools nicht darauf ausgelegt, visuelle Stile zu erstellen. Wäre dies der Fall, wäre es viel schwieriger, sie zu beherrschen! Die Art und Weise, wie Softwareentwickler ihre Tools vermarkten, erfordert Nachwuchs – neue Fotografen, die die Tools erlernen. Aus diesem Grund sind sie in der Regel so einfach wie möglich gestaltet, damit Anfänger schnell produktiv werden können.

Adobe beispielsweise möchte, dass Sie mit den globalen Anpassungen beginnen, und ehrlich gesagt kommen manche Fotografen nie viel weiter. In der Landschaftsfotografie ist jedoch Feingefühl erforderlich, um sowohl Details als auch Farben hervorzuheben. Daher lernen wir, die grundlegenden Werkzeuge auf die Korrekturanwendung zu beschränken.

Wenn ich jetzt davon spreche, einen visuellen Stil mithilfe der Farbtheorie zu erstellen, meine ich nicht etwas, das für immer gleich bleibt und Ihre Fotos von der Masse abhebt. Ich spreche einfach davon, über die grundlegenden Steuerelemente hinauszugehen und die schwieriger zu beherrschenden Steuerelemente am unteren Rand des Werkzeugbereichs zu nutzen. Und darauf aufbauend die HSL-Werkzeuge als Mittel zum selektiven und nicht globalen Hinzufügen von Kontrast zu nutzen. Kenntnisse der Farbtheorie, der Psychologie und der Wissenschaft, wie sie im Farbkreis dargestellt werden, werden sicherlich hilfreich sein.

Jetzt sind Sie dran

Meine eigene Erfahrung ist, dass ich, nachdem ich die grundlegenden Bedienelemente beherrschte, relativ lange brauchte, um das Farbkorrekturpotenzial von Lightroom wirklich zu erkunden, weil ich dachte, es sei komplizierter und ich den Wert der grundlegenden Bedienelemente für mich erkennen konnte.

Idealerweise hätte ich die Farbkorrektur-Tools viel früher beherrschen sollen. Das hätte meiner Fotografie mehr Feinheit verliehen. Ich habe sie in meiner professionellen Produktfotografie sparsam eingesetzt, nur als Mittel zur Wiederherstellung „korrekter“ Farbwerte, und das war der richtige Ansatz, aber für redaktionelle Aufnahmen gibt es viel mehr Potenzial, das wir nicht zu scheuen sollten, zu erkunden. Es kann eine Weile dauern, bis man es beherrscht, aber die Belohnung ist die Fehlstarts wert. Lesen Sie meinen Artikel Farbkorrektur in Lightroom Classic für eine umfassende Aufschlüsselung der in Adobe Lightroom Classic verfügbaren Tools.

Herausforderung

Hier ist Ihre Herausforderung. Nehmen Sie ein Bild, das aufgrund seines Aussehens auf dem Foto wie ein Ausschuss aussieht. Passen Sie die Belichtung so an, dass Sie die Weißtöne nicht beschneiden oder die Schwarztöne nicht zerstören. Versuchen Sie die Bearbeitung von der Kalibrierung über HSL und Tonwertkurve. Sehen Sie, wie Sie das Aussehen des Bildes nur mit diesen Werkzeugen verbessern können.

Speichern Sie Ihre Einstellungen und wenden Sie sie auf ein anderes Foto aus derselben Sitzung an. Ich sage das, weil der Markt für LUTs und Voreinstellungen in gewisser Weise enttäuschend ist. Die Wirksamkeit einer Voreinstellung hängt stark vom tatsächlichen Weißabgleich und Farbton des Fotos ab, auf das sie angewendet wird.

Viel Glück, danke fürs Lesen und genieße die Reise!