Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie

Wie Schwarzweiß einen anderen Ton anschlägt (McCullin-Methode + Silver Efex)

Es ist schon merkwürdig, aber die Fotografen, die mich für meine eigene Fotografie, die größtenteils, aber nicht ausschließlich, in Farbe aufgenommen ist, am meisten inspiriert haben, waren allesamt Schwarz-Weiß-Fotografen.

Schwarz und Weiß trifft einen anderen Ton

In diesem Artikel möchte ich die Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie besprechen, über einige meiner eigenen Einflüsse sprechen und zum Abschluss über die Software, die ich für meine eigene Schwarz-Weiß-Fotografie verwende.

Einflüsse

Ich denke an Don McCullin, den Kriegsfotografen, der zum Landschaftsfotografen wurde. Seine unheimlichen Porträts Südenglands zeigen am deutlichsten die Spuren der Person, die sie fotografierte. Krieg hinterlässt Spuren in der Seele, und nirgendwo wird dies deutlicher als in McCullins Fotografie. Eine weitere Person, deren Arbeit mich inspiriert, ist Sebasteio Salgado, ein absoluter Meister der Monochromie, dessen Arbeiten in Südamerika sowohl bewegend als auch überzeugend sind. Als lebenslanger Naturschützer und Sozialdokumentarist überschreitet seine Arbeit Genregrenzen. Leider ist er diese Woche gestorben, und viele werden ihn vermissen.

Was also ist an Schwarz-Weiß-Bildern so kraftvoll? Und wie können wir diese Magie in unserer eigenen Arbeit einfangen?

Die effektivsten Bedingungen für Schwarzweißfotografie sind starker Kontrast, klare Formen und dramatische Beleuchtung. Die beste Schwarzweißfotografie schafft Magie aus Einfachheit, denken Sie an Edward Westons berühmte Aufnahme einer Paprika (Pfeffer Nr. 30).

Eigenschaften der Schwarzweißfotografie

Welche Eigenschaften eines Fotos werden durch die Schwarz-Weiß-Behandlung verstärkt? Wir erkennen sofort die Dramatik und erhalten Eindrücke von Kunst, Klasse und Qualität. Dies liegt unter anderem daran, dass die gesamte Fotografie bis 1935, als Kodachrome auf den Markt kam, schwarz-weiß war. Erst in den 1960er Jahren begann sich die Farbfotografie als künstlerisches Medium durchzusetzen. Erstaunlicherweise dauerte es bis 1976 und William Egglestones Ausstellung im MOMA, bis die Kunstszene die Farbfotografie akzeptierte.

Kunst, Klasse und Qualität sind nicht messbar, daher können wir uns die Qualitäten eines Bildes ansehen, die messbar sind.

Wenn man die Elemente eines Fotos einzeln betrachtet,

Kontrast

Schwarz-Weiß-Bilder basieren auf einer Reihe von Grautönen zwischen Schwarz und Weiß. Der Landschaftsfotograf Ansel Adams definierte eine Palette von elf Tönen auf einer Skala zwischen 0 (Schwarz) und 10 (Weiß), wobei 5 für mittleres Grau steht. In Ansel Adams‘ Methode werden diese elf Töne als Zonen bezeichnet und sind für Schwarz-Weiß-Fotografen von Interesse.

Das Zonensystem

Ursprünglich war das Zonensystem dazu gedacht, Fotografen bei der Belichtung einer Farbszene für Schwarzweißfilme zu unterstützen, indem es die in der Szene verfügbaren Tonwerte analysierte. Das System bietet jedoch auch einige Anwendungsmöglichkeiten für die digitale Fotografie. Schauen Sie sich an „The Negative“ von Ansel Adams (Neue Fotoserie-Ausgabe) Falls Sie Interesse haben, aber Vorsicht: Dies ist ein Buch, das sich lohnt, noch einmal zu lesen, und es kann mehrere Durchgänge dauern, bis man es vollständig verinnerlicht hat!

Hoher Kontrast ist ein Look, der von vielen Schwarz-Weiß-Fotografen mit großer Wirkung eingesetzt wurde. Ray Metzger ist einer meiner besonderen Favoriten, aber auch andere, die einen Blick wert sind, sind Fan Ho, Josef Koudelka, Henri Cartier Bresson, Dorothea Lange, Elliot Erwitt und natürlich Don McCullin und Sebasteio Salgado.

Formen und Linien

Ohne Farbe werden Form und Linie wichtiger denn je. Dies sind Elemente, die jedes Foto verbessern, aber in Schwarzweiß wird ihre Bedeutung verstärkt

Textur

In Schwarzweiß kommen Texturen erst richtig zur Geltung: alte Gebäude, die Rinde eines Baumes, die Linien eines Gesichts – all das sind sehr eindrucksvolle Motive.

Beleuchtung

Bei Schwarzweißbildern ist das Bild umso dramatischer, je stärker die Beleuchtung ist. Ich suche zunächst nach Licht und gestalte die Komposition dann um dieses Licht herum.

Thema

Landschaften, Porträts, Straßenfotografie, Stillleben, Abstraktes und Architektur gedeihen alle in Schwarzweiß. Landschaften sind weniger offensichtlich, aber unter den richtigen Umständen sind schwarz-weiße Landschaften sehr lohnend.

Die McCullin-Methode

Ich dachte, es wäre in diesem Zusammenhang sinnvoll, die dokumentierten Methoden eines meiner Helden, Don McCullin, zu untersuchen. Ich habe seine Bücher gelesen und den Film gesehen, und dies sind meine Schlussfolgerungen, die darauf beruhen, dass ich den Mann nie persönlich getroffen, aber seine Arbeit genau studiert habe.

Überblick

Machen Sie es richtig mit der Kamera

Ich bin kein Fan der Fotografie-Schule „Mach es direkt mit der Kamera richtig“, obwohl diese nachweislich einen unkomplizierten Weg vom Drücken des Auslösers bis zum Exportieren des Bilds für den Druck oder das Internet bietet. Die Digitalfotografie ermöglicht jedoch mindestens ebenso viele Manipulationsmöglichkeiten wie die Dunkelkammer, und ich persönlich bevorzuge es, die Daten, die es mir ermöglichen, das Bild zu machen, das ich machen möchte, direkt in der Kamera zu sammeln.

In diesem Sinne sehe ich die Kamera in erster Linie als Datenerfassungsgerät und sehe keinen Sinn darin, meine Möglichkeiten einzuschränken, indem ich beispielsweise für einen künstlerischen Effekt eine Überbelichtung vor der Kamera vornehme, da ich das später in der Postproduktion tun kann. Darin unterscheide ich mich von den meisten Fotografen, die ich als Influencer nenne! Machen Sie daraus, was Sie wollen.

Don McCullins fotografische Methode zeichnet sich durch einen direkten und eindrucksvollen Stil aus. Historisch betrachtet hat er die Dokumentation sozialer und kriegerischer Konflikte priorisiert. Sein Ansatz besteht darin, im Moment präsent zu sein, die Szene zu beobachten und bewusst Komposition, Fokus und Belichtung zu wählen. Das Interessante an McCullin ist, dass seine Landschaftsbilder so viel von der Atmosphäre vermitteln, die man mit Kriegsfotografie verbindet. Es sind düstere, grüblerische Bilder, die manchmal ans Bösartige grenzen. Äußerst beeindruckend. Ich frage mich, was Joe Cornish aus derselben Landschaft gemacht hätte.

Auswahl zwischen Schwarz und Weiß

Don McCullin bevorzugt Schwarzweiß gegenüber Farbe, möglicherweise weil es eine eindringlichere und eindrucksvollere Darstellung eines Motivs ermöglicht.

Film oder Digital

McCullin ist ein handwerklich orientierter Fotograf, und genau damit kann ich mich am besten identifizieren. Er verwendet Filmkameras und fotografiert hauptsächlich im manuellen Modus, was ihm die volle Kontrolle über die Optik und Wirkung des Bildes gibt.

Natürliches Licht

Hat McCullin jemals etwas anderes als natürliches Licht verwendet? Ich weiß es nicht genau, aber er ist ein Meister darin, natürliches Licht zu erkennen und es für dramatische Effekte einzusetzen.

Handgerät oder Stativ

Immer mit der Hand! Für einen Kriegsfotografen wäre ein Stativ undenkbar gewesen, und als Fotograf, der den Moment festhält, was auch immer er bringt, bevorzugt McCullin meiner Meinung nach die Handkamera.

Beobachtung

McCullin ist zu Recht für seine Beobachtungsarbeit bekannt, die meiner Meinung nach Weltklasse ist. Manche seiner Arbeiten wirken gestellt – das Foto der Finsbury Park Gang.Chefs im Sonntagsanzug„sieht sicherlich gestellt aus und wurde nach eigenen Angaben vor dem Foto inszeniert, aber wenn man sein außergewöhnliches Auge für Komposition im Moment bedenkt, hätten viele seiner Fotos möglicherweise von einem weniger guten Fotografen inszeniert werden müssen. Er bevorzugt die beobachtende Fotografie und hat die Fähigkeit, aus schnelllebigen Ereignissen perfekte Kompositionen zu schaffen.

Verarbeitung

McCullin ist dafür bekannt, dass er umfangreiche Manipulationen an Fotos, auch das Zuschneiden, ablehnt. Er hält lieber den Moment fest, wie er sich entfaltet. Siehe „Genau mit der Kamera“ oben!

Einige Gedanken und Überlegungen

In seiner Methodik, Erfahrung und Praxis ist McCullin fast das genaue Gegenteil von mir. Die einzige Gemeinsamkeit ist, dass wir beide Landschaften fotografieren. Ich bevorzuge Überlegung und Komposition, er bevorzugt Beobachtung und Spontaneität. Er bevorzugt Film, ich digital, und wir sind uns in der Bildbearbeitung völlig uneinig. Warum finde ich seine Arbeit so bereichernd?

Ein Grund dafür ist, dass McCullins Arbeiten so kraftvoll sind, dass sie oft über das Medium hinausgehen und methodische Unterschiede daher keine Rolle mehr spielen. Und ich denke, dieser Punkt ist es wert, wiederholt zu werden. Was wir anstreben, erreichen wir nie durch das Kopieren von Kameraeinstellungen und Verarbeitungstechniken. Dies sind notwendige Schritte auf dem Weg zur Meisterschaft, aber sie verleihen nicht automatisch Meisterschaft.

Das bringt mich zu einem weiteren Punkt: Wir entscheiden, wohin uns die Reise führt und wie die einzelnen Schritte aussehen. Im Nachhinein ist das natürlich viel einfacher zu erkennen, aber ich halte es für wichtig, die Arbeit anderer Fotografen zu studieren, herauszufinden, wie sie entstanden ist, und sie schon früh zu kopieren. Doch das Kopieren der Arbeit anderer Fotografen ist kein Selbstzweck. Das Ende der fotografischen Reise ist eine Abstraktion; für mich geht es um etwas wie: „Meine Erfahrung einer Landschaft so festzuhalten, dass sie andere beeindruckt.“ Das Studium der in diesem Artikel aufgeführten Fotografen hat mir auf meiner Reise geholfen, aber die wichtigsten Schritte waren immer die, mit der Kamera in die Berge und Wüsten Andalusiens zu gehen und tatsächlich zu fotografieren.

Auf unglaublich umständliche Weise komme ich damit zur Bearbeitung von Schwarzweißfotos!

Verarbeitung

Sofern Sie keine Leica Monochrom besitzen, werden Sie wahrscheinlich in Farbe fotografieren und in Schwarzweiß konvertieren. Ich benutze Silberner Efex aus der Nik-Kollektion und ist noch immer die Software zur Schwarzweiß-Konvertierung mit den umfassendsten Funktionen.

Silber Efex

Silver Efex ist eine Konvertierungssoftware, die auf Filtern und Voreinstellungen basiert. Voreinstellungen bestehen aus mehreren Filtern und sind sehr effektiv. Um jedoch einen individuellen Look zu kreieren, verwenden Sie die Steuerelemente jedes Filters, um Ihr Bild anzupassen und lokale Anpassungen vorzunehmen.

Silver Efex unterstützt das Zonensystem von Ansel Adams direkt bei der Identifizierung von 11 auswählbaren Graustufen.

So können Sie das Zonensystem in Silver Efex nutzen:

1. Verstehen Sie das ZonensystemDas Zonensystem weist den Helligkeitsstufen numerische Werte (0–10) zu. Dabei entspricht 0 reinem Schwarz, 5 Mittelgrau und 10 reinem Weiß. Jede Zone repräsentiert einen bestimmten Farb- und Detailbereich. 
   
2. Öffnen Sie das Histogramm:Öffnen Sie in Silver Efex das Bedienfeld „Lupen und Histogramm“ und klicken Sie auf die Schaltfläche „Histogramm“. 
   
3. Identifizieren Sie die Zonen: Das Histogramm zeigt eine Skala von Schwarz bis Weiß an, wobei unten Zonen (0-10) markiert sind.  
   
4. Visualisieren Sie Zonen im Bild: Bewegen Sie den Mauszeiger über eine Zone. Das Bild zeigt eine schraffierte Überlagerung, die angibt, welche Bereiche in den Tonwertumfang dieser Zone fallen. 
   
5. Zonen Bildbereichen zuordnen: Klicken Sie auf eine Zone, um den entsprechenden Tonwertbereich im Bild hervorzuheben. Sie können dann Belichtung und Entwicklung in Silver Efex anpassen, um sicherzustellen, dass wichtige Bildelemente in den gewünschten Zonen liegen. 
   
6. Belichtung und Entwicklung feinabstimmen: Wenn Sie das Zonensystem verstehen und die Visualisierungswerkzeuge des Histogramms nutzen, können Sie Belichtung und Entwicklung in Silver Efex optimieren, um ein ausgewogenes und kontrolliertes Schwarzweißbild mit dem gewünschten Tonwertumfang zu erzielen. Wenn Sie beispielsweise Schnee weißer erscheinen lassen möchten (hoher Kontrast), können Sie ihn durch Anpassen der Belichtungs- und Entwicklungseinstellungen in Zone 8 oder 9 platzieren. Wenn Sie Schatten betonen möchten, können Sie diese in Zone 3 oder 4 platzieren. 
   
7. Die wichtigsten Zonen Achten Sie auf Zone 0 und Zone 10 – die erste ist reines Schwarz, die zweite reines Weiß. Der praktische Grund für die Anpassung dieser Zonen liegt darin, dass beim Drucken die erste Zone einen undurchdringlichen schwarzen Tintenklecks ergibt, die zweite überhaupt keine Tinte enthält. Beide sehen seltsam aus, die zweite am auffälligsten. Sie können dann entweder die Grundeinstellungen verwenden oder die Zonen 1 und 10 mit Kontrollpunkten feinabstimmen, um sie zu eliminieren.
   
8. Verwenden Sie Luminanzmasken: Sie können den Umfang der Leuchtkraftmaske mithilfe der Zonensystemskala abbilden, um Bereiche auszuwählen, die von einer oder mehreren Zonen abgedeckt werden.

Denken Sie daran, dass das Zonensystem kein Selbstzweck ist. Sie können Helligkeit und Kontrast entsprechend Ihrem Stil und den Anforderungen des Fotos wählen. Als Richtlinie dient hier jedoch die Zuordnung der Zonen zu „Dingen“, die in Landschaftsfotos vorkommen.

Sie können der Tabelle entnehmen, dass Sie Zone 7 durch lokale Anpassungen in Zone 8 umwandeln und Zone 6 in Richtung Zone 5 verschieben können, um ein kontrastreicheres Bild zu erzielen. Beachten Sie Folgendes: Wir möchten normalerweise kein reines Schwarz in einem Bild. Durch die Belichtung der Lichter können wir sicherstellen, dass unsere Schattentöne erhalten bleiben.

Software-Links

Wenn Sie Silver Efex kennenlernen möchten, können Sie über die hier aufgeführten Links eine Testversion erhalten oder gleich kaufen.

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Weiterführende Literatur: Schwarz und Weiß mit Silver Efex