Tiefe erzeugen in der Landschaftsfotografie

DxO PhotoLab 7 und die Nik Collection

Tiefe in der Landschaftsfotografie zu erzeugen, ist eine Herausforderung, die auf verschiedene Weise gelöst werden kann, angefangen von der Fokussierung auf den Fokuspunkt über Führungslinien bis hin zu einem interessanten Vordergrund. Diese Lösungen entstehen in der Kamera, aber was können wir bei der Verarbeitung tun, um die Tiefenwahrnehmung in unseren Fotos zu erhöhen?

Das menschliche Auge ist viel schneller, komplexer und empfindlicher als jeder Kamerasensor. Daher müssen wir zunächst verstehen, was wir sehen und welche allgemeinen Merkmale dieser Ansicht aufweist, um einige dieser Dinge bei der Verarbeitung reproduzieren zu können.

Der Bereich der scharfen Fokussierung

Das Erste, was man sieht, ist nicht sofort offensichtlich, da sich unsere Augen so schnell anpassen, dass der Bereich mit der schärfsten Schärfe, dem größten Kontrast und den meisten Details im Vordergrund liegt, also in den Dingen, die dem Betrachter am nächsten sind. Normalerweise richten wir dann unseren Blick auf den Hintergrund und wandern durch den Mittelgrund. Wir können das Auge dazu verleiten, diese Reise in einem zweidimensionalen Foto zu wiederholen, indem wir Dinge wie Führungslinien, Helligkeit, Kontrast usw. verwenden.

Das hellste Ding

Zweitens muss man sich darüber im Klaren sein, dass das Auge bei einer Ansicht fast immer auf das hellste Objekt gelenkt wird.

Kontrast in der Ferne

Aufgrund einer Reihe physikalischer Eigenschaften von Luft, Wasser usw. weisen in der Natur Dinge in der Ferne üblicherweise weniger Kontrast auf als Dinge im Vordergrund und es mangelt ihnen an Farbpalette und Definition.

In diesem Foto beispielsweise, das nur minimal bearbeitet wurde, ändern die Ebenen ihren Ton und verlieren Farbe, wenn sie sich zum Horizont zurückziehen. Dies betont das Gefühl von Tiefe im Bild. Die Hirsche blicken in eine riesige Ferne. Tatsächlich würde das, was die Hirsche sehen, in Farbe und Kontrast sehr ähnlich aussehen wie der Vordergrund des Fotos.

Farbe in der Ferne

Bei Landschaftsaufnahmen nimmt die Farbpalette im Allgemeinen ab, je näher man dem Horizont kommt. Es kommt häufig vor, dass der entfernte Horizont einen blauen oder grün-blauen Farbton annimmt. Sehen Sie sich das Bild oben und das Bild oben im Artikel an. Beide haben einen blauen Farbton in der oberen Bildhälfte. Dies sagt unserem Gehirn: „Das ist weiter weg.“

Weniger ist mehr

Der Schlüssel zu all dem, um überzeugend natürlich wirkende Fotos zu erstellen, besteht darin, zu beobachten, was in der Natur geschieht, und es mit ruhiger und ruhiger Hand nachzuahmen. Fotobearbeitungssoftware ist leistungsstark und nicht nur für die Landschaftsfotografie konzipiert. Wenn Sie also realistische Aufnahmen anstreben, ist weniger mehr.

Zu verwendende Werkzeuge

Diese Tools sind in den meisten Fotobearbeitungsprogrammen verfügbar. Die Dinge, die ich demonstrieren werde, finden sich in DxO PhotoLab und einigen Plugins aus der Nik Collection, aber Adobe Lightroom beispielsweise kann diese Bearbeitungen genauso effektiv durchführen.

DxO PhotoLab

Kontrast und Tonwertkurve

In PhotoLab können wir Kontrast verwenden, um eine kleine Menge globaler Schärfe zu erzeugen, und die Tonwertkurve, um diesen Kontrast zu verbessern, damit er zum Bild vor uns passt. Beachten Sie, dass der Kontrastregler so programmiert ist, dass er eine S-Kurve im Tonwertkurven-Tool emuliert und eine Erhöhung des Kontrasts hier eine gleichmäßige Verstärkung der Lichter und der Tiefe der Dunkelheiten bewirkt. Mit „gleichmäßig“ kommen Sie nur bis zu einem gewissen Punkt, daher verwende ich das Kontrast-Tool eher sparsam und die Tonwertkurve, um spezifische Optimierungen an den Bereichen der Kurve vorzunehmen, die sie benötigen.

Farbkorrektur

Schatten sind im Allgemeinen kühler als helle Bereiche, daher können wir die Farbkorrektur-Tools verwenden, um dies in unserem Bild hervorzuheben. Ebenso können wir den Weißabgleich in Verbindung mit linearen Farbverläufen verwenden, um die Farbtemperatur des Himmels und des entfernten Horizonts subtil anzupassen.

Lokale Anpassungen

Wir können lokale Anpassungen in Form von Kontrollpunkten verwenden, um mehr Licht einzubringen und den Kontrast der Vordergrundobjekte und anderer Objekte im Bild hervorzuheben. Denken Sie daran, dass es hier darum geht, das Gehirn davon zu überzeugen, dass es eine dreidimensionale Szene betrachtet. Unsere Aufgabe als Redakteure ist es, das Auge durch das Foto zu führen und zu verhindern, dass es aus dem Rahmen abschweift.

Normalerweise besteht dies darin, den Kontrast von Objekten, auf die Sie das Auge lenken möchten, aufzuhellen oder zu erhöhen. Rauschendes Wasser kann beispielsweise heller gemacht werden. In diesem Bild ist der Schnee der natürlich weißeste Teil des Bildes. Die Aufgabe bestand also darin, das Wasser aufzuhellen, zunächst im Vordergrund und subtiler im Hintergrund, um das Auge von unten rechts nach oben links im Bild zu führen und dabei dem Weg des Wassers und nicht den Schneeklumpen zu folgen.

Die Nik-Sammlung

Farbeffekt

Kann verwendet werden, um verschiedene Effekte anzuwenden, um Farbe und Kontrast sowohl global als auch als lokale Anpassungen hervorzuheben

Viveza

Befasst sich speziell mit Farbe und Ton. Als lokale Anpassungen können hierdurch Brennpunkte in einem Foto deutlich hervorgehoben werden.

Nik Sharpener

Als Alternative zum Kontrast können wir Nik Sharpener Output verwenden, um Details an ausgewählten Objekten im Vordergrund hervorzuheben. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, einem Landschaftsfoto ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen, ohne den Kontrast oder die Belichtung zu übertreiben. Natürlich hat dies auch seine Tücken: Wenn dieser Effekt überstrapaziert wird, können unerwünschte Artefakte in das Bild gelangen.

Video – Nik Sharpener-Ausgabe

In diesem Video sehen wir uns Nik Sharpener Output an, mit dem wir gezieltes Schärfen für Bildschirm oder Druck durchführen können. Bitte beachten Sie, dass bei Verwendung von PureRAW die Schärfung möglicherweise bereits angewendet wurde. In diesem Fall sollten Sie Sharpener ganz vermeiden, da zwei Schärfungsdurchgänge höchstwahrscheinlich zu unerwünschten Artefakten führen.

Tiefe erzeugen in der Landschaftsfotografie – Fazit

Ich habe in diesem Beitrag versucht, Prinzipien gegenüber Techniken hervorzuheben und Beispiele für einige der Werkzeuge zu geben, die verwendet werden können, um diese Prinzipien umzusetzen. Dies ist kein Rezept, es gibt mehr als einen Weg, diese Effekte zu erzielen, aber der Erfolg oder Misserfolg der Übung sollte (zumindest meiner Meinung nach) daran gemessen werden, wie realistisch oder glaubwürdig das Foto ist.

Achten Sie dabei besonders auf die Schatten – in der Natur fallen sie in dieselbe Richtung, überbeleuchten Sie also Bereiche, die von Natur aus dunkel sind, nicht. Wie immer in der Fotografie ist dies ein Balanceakt. Diese Effekte können übertrieben werden, was zu starken Unterschieden zwischen Bereichen führt, die ähnlich sein sollten, oder allgemein den Kontrast aus dem Bild saugt, indem die Schatten aufgehellt und die hellen Stellen abgedunkelt werden. Das Endergebnis ist subjektiv.

Testen Sie die Software

Sie können die Software 30 Tage lang kostenlos testen oder sie direkt kaufen.

Versuchen DxO PhotoLab 7

Kaufen DxO PhotoLab 7

Versuchen Nik Kollektion

Kaufen Nik Kollektion

Weitere Lektüre

Lesen Sie diese Artikel über die Nik Collection und DxO Software

Neubewertung der Sammlung Nik im Jahr 2024

Farbworkflow mit der Nik Collection

DxO PhotoLab 7 Testbericht

Kasse mein YouTube-Kanal

Manchmal verwende ich in unseren Rezensionen und Anleitungen Partnerlinks. Wenn Sie Software oder Hardware über einen dieser Links kaufen, kostet Sie das nicht mehr, aber es hilft mir, die Kosten für die Erstellung der Inhalte zu decken.

Vielen Dank für Ihre Unterstützung!

Weitere Details