Richard Hartley in Sierra Nevada
|

Creando profundidad en la fotografía de paisajes

DxO PhotoLab 7 y la colección Nik

Crear profundidad en la fotografía de paisajes es un desafío que se puede resolver de diferentes maneras, desde un punto de enfoque nítido hasta líneas principales e interés en primer plano. Estas soluciones ocurren en la cámara, pero ¿qué podemos hacer en el procesamiento para aumentar la percepción de profundidad en nuestra fotografía?

El ojo humano es mucho más rápido, complejo y sensible que cualquier sensor de cámara. Entonces, lo primero que debemos hacer es comprender qué es lo que estamos viendo y las características comunes de esa vista para poder reproducir algunas de estas cosas en el procesamiento.

El área de enfoque nítido

Lo primero, y no es inmediatamente obvio porque nuestros ojos se adaptan muy rápido, es el área de enfoque más nítido, de mayor contraste y detalle es el primer plano, las cosas más cercanas al espectador. Generalmente luego levantamos la vista hacia el fondo, viajando por el término medio. Podemos provocar que el ojo repita este viaje en una fotografía bidimensional utilizando elementos como líneas principales, brillo, contraste, etc.

La cosa más brillante

Lo segundo que hay que tener en cuenta es que la vista casi siempre se dirige hacia lo más brillante de la vista.

Contraste en la distancia

En la naturaleza, debido a una serie de características físicas del aire, el agua, etc., las cosas en la distancia suelen tener menos contraste que las cosas en primer plano, carecen de gama de colores y definición.

Creating depth in landscape photography
Picos de Europa

En esta fotografía, por ejemplo, que ha tenido una edición mínima, las capas cambian de tono, perdiendo color a medida que se alejan hacia el horizonte. Esto enfatiza la sensación de profundidad de la imagen. Los ciervos miran a gran distancia. De hecho, lo que ven los ciervos se vería muy similar en color y contraste al primer plano de la fotografía.

Color en la distancia

La gama de colores generalmente disminuye en la fotografía de paisajes a medida que te acercas al horizonte. Es común que el horizonte distante adquiera un tono azul o verde/azul. Mira la imagen de arriba y la de la parte superior del artículo. Ambos tienen un tono azul en la mitad superior de la imagen. Esto le dice a nuestro cerebro: "Esto está más lejos".

Menos es más

La clave de todo esto, para producir fotografías que parezcan convincentemente naturales, es observar lo que sucede en la naturaleza y emularlo con mano firme y tranquila. El software de edición de fotografías es potente y no está diseñado únicamente para fotografía de paisajes, por lo que menos es más si su objetivo es el realismo.

Herramientas a utilizar

Estas herramientas están disponibles en la mayoría de los programas de edición de fotografías. Las cosas que voy a demostrar se encuentran en DxO PhotoLab y algunos complementos de Nik Collection, pero Adobe Lightroom, por ejemplo, puede realizar estas ediciones con la misma eficacia.

PhotoLab DxO

Contraste y curva tonal

En PhotoLab, podemos usar el Contraste para crear una pequeña cantidad de nitidez global y la curva de Tono para mejorar ese contraste y adaptarlo a la imagen que tenemos delante. Tenga en cuenta que el control deslizante de contraste está programado para emular una curva en S en la herramienta Curva de tono y aumentar el contraste aquí crea un aumento uniforme de las luces y profundidad de las sombras. El uniforme solo te llevará hasta cierto punto, por lo que tiendo a usar la herramienta Contraste con moderación y la Curva de tono para agregar ajustes específicos a cualquier área de la curva que los necesite.

Escala de colores

Las sombras generalmente son más frías que las luces, por lo que podemos usar las herramientas de gradación de color para enfatizar esto en nuestra imagen. De manera similar, podemos usar el balance de blancos junto con gradientes lineales para ajustar sutilmente la temperatura de color del cielo y el horizonte distante.

Ajustes locales

Podemos usar ajustes locales en forma de Puntos de Control para introducir más luz y enfatizar el contraste de los objetos del primer plano y otros en la imagen. Recuerde que la idea aquí es convencer al cerebro de que está mirando una escena tridimensional. Nuestro trabajo como editores es guiar la vista a través de la fotografía y evitar que se salga del marco.

Lavaderos de la Reina
Lavaderos de la Reina

Normalmente, esto consistirá en iluminar o aumentar el contraste de los objetos que desea llamar la atención. El agua que cae, por ejemplo, se puede aclarar más. En esta imagen, la nieve es la parte naturalmente más blanca de la imagen, por lo que el trabajo consistió en iluminar las aguas, inicialmente en el primer plano y más sutilmente en el fondo, para llevar la vista desde la parte inferior derecha hasta la parte superior izquierda de la imagen, siguiendo el camino. del agua en lugar de los trozos de nieve.

La colección Nik

Color Efex

Se puede utilizar para aplicar varios efectos para enfatizar el color y el contraste, tanto globalmente como ajustes locales.

Viveza

Se ocupa específicamente del color y el tono. Utilizado como ajustes locales, esto realmente puede enfatizar los puntos focales de una fotografía.

Sacapuntas Nik

Como alternativa al contraste, podemos utilizar Nik Sharpener Output para enfatizar los detalles de los objetos seleccionados en primer plano. Esta es una excelente manera de lograr una apariencia tridimensional en una fotografía de paisaje sin exagerar ni el contraste ni la exposición. Naturalmente, también viene con sus propios inconvenientes; exagerar este efecto puede introducir artefactos no deseados en la imagen.

Vídeo – Salida de Nik Sharpener

En este vídeo analizamos la salida de Nik Sharpener, que podemos utilizar para realizar un enfoque específico para pantalla o impresión. Tenga en cuenta que si utiliza PureRAW, es posible que ya se haya aplicado el afilado, en cuyo caso debe evitar Sharpener, ya que es muy probable que dos pasadas de afilado produzcan artefactos no deseados.

Creando profundidad en la fotografía de paisajes – Conclusión

En esta publicación he intentado resaltar los principios sobre las técnicas y dar ejemplos de algunas de las herramientas que se pueden utilizar para seguir estos principios. Esto no es una receta, hay más de una forma de lograr estos efectos, pero el éxito o el fracaso del ejercicio debe juzgarse (al menos en mi opinión) por cuán realista o creíble sea la fotografía.

Para ello, preste especial atención a las sombras: en la naturaleza caen en la misma dirección, así que no ilumines demasiado las áreas que son naturalmente oscuras. Como siempre ocurre con la fotografía, este es un acto de equilibrio, estos efectos pueden exagerarse, lo que resulta en marcadas diferencias entre áreas que deberían ser similares o, en general, eliminan el contraste de la imagen al iluminar las sombras y oscurecer las luces. El punto final es subjetivo.

Pruebe el software

Puede probar el software durante 30 días de forma gratuita o comprarlo inmediatamente.

Intentar Laboratorio fotográfico DxO 7

Comprar Laboratorio fotográfico DxO 7

Intentar Colección Nik

Comprar Colección Nik

Otras lecturas

Pruebe estos artículos sobre Nik Collection y DxO Software

Reevaluación de la colección Nik en 2024

Flujo de trabajo de color con la colección Nik

Revisión de DxO PhotoLab 7

Verificar mi canal de youtube

Suscribir…

Lo mantendré informado con actualizaciones mensuales periódicas sobre talleres, cursos, guías y reseñas.

Apúntate aquí y consigue precios especiales en todos los cursos y photowalks de 2024

A veces utilizo enlaces de afiliados en nuestras reseñas y material instructivo. Si compra software o hardware a través de uno de estos enlaces, no le costará más, pero me ayuda a compensar los costos de creación del contenido.

¡Gracias por su apoyo!

Más detalles

Publicaciones Similares

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

La dirección de nuestro sitio web es: https://akismet.com/privacy/.