Wie man kreativ an die Komposition herangeht

Komposition in der Fotografie ist die wertvollste Fähigkeit, die wir erwerben können. Und eine, die ich in meinem vorherigen Artikel angesprochen habe Wie man ein fotografisches Auge entwickelt und ausführlicher in So machen Sie bessere Fotos mit einer gemeinsamen visuellen Sprache. Aber die Frage, wie man an die Komposition herangeht, wird oft missverstanden. In Foren und sogar bei Wettbewerben von Fotoclubs habe ich viele Leute gesehen und gehört, die darauf drängten, dass die Platzierung von Elementen strikt an die eine oder andere Regel gebunden sein muss. Kompositionsregeln sind zwar eine nützliche Ergänzung des Arsenals, sie sind jedoch nicht als verbindlich gedacht, und die viel zu oft verwendete Maxime „Man muss die Regeln verstehen, damit man sie brechen kann“ ist einfach Blödsinn (um den Fachbegriff zu verwenden).

In diesem Artikel werde ich versuchen, möglicherweise hochtrabende und unflexible Regeln zu entmystifizieren und dem Fotografen etwas Freiraum zu geben!

Zum Kontext gibt es einen hervorragenden Artikel, der die Kompositionsregeln in ihrer Anwendung auf die Malerei erklärt, unter Goldene Regeln der Komposition in der Kunst. Maler haben natürlich mehr Freiheit bei der Platzierung als Landschaftsfotografen, aber lassen Sie sich davon nicht abschrecken, denn durch das Studium der klassischen Künstler können Sie viel Wissenswertes zum Thema Komposition erfahren.

Komposition ist subjektiv

Zunächst einmal muss man sagen, dass die Bildkomposition äußerst subjektiv ist. Der einzige wirkliche Maßstab für den Erfolg eines Fotos ist, ob es den Betrachter beeinflusst. Oder anders ausgedrückt: Wenn das Motiv langweilig ist, wird es durch keine noch so hervorragende Bildkomposition interessant, außer für andere Fotografen. Man nähert sich der Bildkomposition nicht, indem man sklavisch Regeln befolgt!

Ignorieren wir für ein paar Absätze die Regeln (Drittelregel, Goldener Schnitt, Führungslinien usw.) und kehren wir zu den Grundprinzipien zurück.

Platzieren des Motivs

Als Anfänger in der Fotografie besteht der erste Instinkt darin, das Motiv genau in die Mitte des Bildes zu setzen. Und bei manchen Fotos wird das auch funktionieren, aber bei vielen anderen reicht es nicht aus. Fotos mit dem Motiv in der Mitte sind eher Fotos von Dingen/Personen als von Dingen/Personen. Deshalb findet man sie so oft in Produktkatalogen, wo es nicht nötig ist, eine Geschichte zu erzählen. Aber ohne unterstützende Elemente, also Dinge, die das Motiv hervorheben oder mehr über das Motiv aussagen, gibt es keinen anderen Weg als in die Mitte.

Dieses Foto zeigt einen Brandungspfeiler in der Ferne, der am Black Beach in Island schrecklich überfotografiert wurde. Ich wollte etwas anderes schaffen und ging deshalb bei Minustemperaturen im Morgengrauen hinaus, um das Bild im Kontext festzuhalten. Ich hatte Glück mit dem Sonnenaufgang, der die Klippen ausbalanciert und etwas reflektiertes Licht im Vordergrund hinzufügt, um den Vordergrund interessanter zu gestalten. Ich hatte auch das Glück, dass ich mir der Gefahren des Ortes nicht bewusst war. Ein Fotograf, der im selben Hotel übernachtete, stürzte etwa eine Stunde später, rutschte aus und brach sich ein paar Meter weiter am Strand die Hüfte.

Unterstützende Elemente finden

Das Erste, was Sie also tun sollten, wenn Sie nach einer Komposition suchen, egal ob Landschaft oder Stillleben, ist, nach Elementen zu suchen, die das Motiv aktiv unterstützen. Mehr nicht. Diese Elemente können das Motiv auf viele Arten unterstützen, zum Beispiel indem sie den Kontext des Motivs zeigen, es einrahmen oder darauf zeigen. Ich würde empfehlen, mehrere Aufnahmen aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu machen und diese bei der Bearbeitung sorgfältig und objektiv zu vergleichen.

Wenn Sie auf diese Weise an die Komposition herangehen, haben Sie die Freiheit, sich die am besten geeigneten „Regeln“ herauszupicken. Denn die Regeln sind nur Elemente, die man aufgreifen, untersuchen und möglicherweise zugunsten einer besseren Idee verwerfen kann.

Ablenkungen vermeiden

Als Zweites sollten Sie sich die Fragen stellen: „Wird mein Bild zu voll?“ und „Gibt es irgendetwas im Bild, das nicht zum Motiv beiträgt?“ Experimentieren Sie mit verschiedenen Kompositionen.

Dies ist besonders wichtig bei der Produkt- und redaktionellen Fotografie, wo Ablenkung ein Tabu ist. Sie müssen beim Betrachter unbedingt dafür sorgen, dass kein Zweifel darüber besteht, was er kauft!

Ein Wort der Warnung. Achten Sie auf das „Mein hässliches Baby“-Syndrom. Ich habe aufgehört zu zählen, wie oft ich mich über ein Bild gefreut habe, nur um dann festzustellen, dass es bei genauer Betrachtung auseinanderfällt!

Erstellen von Ebenen

Ebenen sind eine überzeugende Möglichkeit, ein Foto interessanter zu gestalten. Ob Landschaft, redaktioneller oder sogar abstrakter Stil – Ebenen helfen dem Betrachter wirklich, das Wichtige im Bild zu erkennen. In der Landschaftsfotografie sind diese Ebenen normalerweise Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund.

Es gibt derzeit einen Trend, bei Landschaftsfotos eine Person in den Mittelgrund zu setzen, und das kann bei manchen Bildern einen großen Unterschied machen! Eine Person verdeutlicht sofort den Maßstab der Landschaft, und im Falle der Astrofotografie hilft sie, das Gefühl der Ehrfurcht zu vermitteln, das man verspürt, wenn man zum ersten Mal die Milchstraße oder das Nordlicht sieht.

Trennung

Die beste Vorgehensweise beim Erstellen einer stimmigen Komposition besteht darin, die Elemente so weit wie möglich getrennt zu halten. In der Praxis bedeutet dies, zu warten, bis sich bewegte Objekte optimal platziert haben. Wir alle kennen die unglücklichen Gegenüberstellungen von Kopf und Lampenschirm, die in der Porträtfotografie lächerlich gemacht werden, aber zu warten, bis das Auto eine bessere Position erreicht oder die Person in einen Lichtfleck gerät, anstatt im Schatten dahinzuschlurfen, kann den Unterschied zwischen einer langweiligen und einer großartigen Komposition ausmachen.

Versuchen Sie, wichtige Elemente von den Rändern des Rahmens fernzuhalten. Dadurch wird der Blick vom Bild weg und aus dem Rahmen gelenkt. Versuchen Sie aus ähnlichen Gründen, ein sich bewegendes Objekt so zu positionieren, dass es einen größeren Teil seiner Reise durch den Rahmen zurücklegen muss. Dies regt zu mehr Spekulationen über das Auto/die Person/das Tier an, als wenn sie den Rahmen gerade verlassen. „Was als Nächstes passiert“ ist normalerweise interessanter als das, was vor der Aufnahme des Bildes passiert ist.

Geometrie

Ungewöhnliche Aufnahmen geometrischer Designs sind oft interessant. Die Gegenüberstellung der baumelnden Beine des Arbeiters in der präzisen Landschaft der Waterloo Bridge in London ist ein typisches Beispiel, aber die Formen müssen nicht so exakt sein wie diese maschinell gefertigten Bögen.

Nehmen Sie das Bild oben im Artikel –

In diesem Bild sind drei Dreiecke am Werk, ein viertes wird grob durch den sonnenbeschienenen Bereich im Mittelgrund umrissen. Dies verleiht dem Bild Energie, die durch den Kontrast und die Farbe des Himmels vor den Mandelblüten noch verstärkt wird. Ich würde die störende Sicherheitsbarriere unten rechts gerne entfernen, da sie dem Rahmen nichts hinzufügt, aber das Zuschneiden würde die Spitze eines der Dreiecke beeinträchtigen. Eine Aufgabe für sorgfältiges Klonen oder die neuen KI-Tools in Photoshop.

Nachbearbeitung

Sie können Ihre Komposition in der Nachbearbeitung radikal verbessern, und zwar nicht nur durch Zuschneiden.

Beschneiden

Verbessern Sie die Komposition durch Zuschneiden. Sie können beispielsweise eine Führungslinie aus einer Ecke des Rahmens festlegen oder Ihren Horizont entlang einer der horizontalen Linien im Raster der Drittelregel positionieren, die sowohl in Lightroom als auch in PhotoLab über das Bild gelegt werden kann.

Achten Sie beim Zuschneiden darauf, dass das Bild interessanter wirkt. In der Landschaftsfotografie gibt es das Konzept, die Gewichtung der Bildelemente auszugleichen. Damit meine ich, dass ein starkes Element auf der linken Seite durch ein ebenso starkes Element auf der rechten Seite ausgeglichen werden sollte.

Farbe

Die Verwendung von Farbe in einem Bild kann in der Nachbearbeitung radikal verändert werden. Ein Beweis dafür ist der orange-blaugrüne Look. Wir bewerten Farben anhand von Farbton, Leuchtdichte und Sättigung. Farbe kann Formen und Texturen betonen oder ein Element wie Rauch oder Wasser hervorheben.

Farbe kann auch verwendet werden, um die Tiefe eines Bildes hervorzuheben. Denken Sie realistisch: In jeder Landschaft nimmt der Kontrast tendenziell ab, wenn Sie in die Ferne blicken. Ein hoher Kontrast in der Ferne ist daher nicht nur unnatürlich, sondern hat auch den Effekt, das Bild abzuflachen oder die Tiefe zu verringern.

Ich würde jedem empfehlen, sich von den globalen Steuerelementen zu lösen und sich den Auswahlwerkzeugen zuzuwenden, um die Macht der Farbe zu erkunden. Während die globalen Werkzeuge einen dramatischen Unterschied in einem Bild bewirken können, bemerken wir allzu oft nicht, dass dieser Unterschied auf das gesamte Bild angewendet wird, nicht nur auf das Element, das Sie beeinflussen möchten.

Der Pinsel ist Ihr Freund, wenn es um Kontrastmanipulation geht, ebenso wie Luminanzmasken in Photoshop. Experimentieren Sie mit dem HSL-Werkzeuge um Farben innerhalb einer kleinen oder größeren Auswahl zu dämpfen oder hervorzuheben. In den meisten Fotobearbeitungsanwendungen funktionieren sie auf die gleiche Weise.

Vorgehensweise bei der Komposition – Fazit

Die zentrale Idee dieses Stücks bestand darin, sich von einem „Regeln zuerst“-Ansatz zu entfernen und hin zu einem freieren, ich wage zu sagen filmischeren Ansatz zu bewegen, bei dem die Platzierung der Objekte im Mittelpunkt steht, wobei die Regeln optional als Leitfaden für Kompositionen verwendet werden können, die den Betrachter stärker fesseln.

Bei Landschaftsfotografie kann dies viel Zeit und Laufarbeit erfordern, da die Komponenten des Fotos im Allgemeinen festgelegt sind, aber es zahlt sich wirklich aus. Bei Stillleben haben Sie die volle Kontrolle, also bauen Sie Ihre Elemente auf und vergessen Sie die Beleuchtung nicht, langsam und sorgfältig. Straßenfotografie ist mehr als nur auf den Moment zu reagieren, ich bevorzuge den Ansatz, der den Moment zu mir kommen lässt – einen Rahmen auswählen und warten, aber das ist nur meine Vorliebe – lesen Sie meinen Artikel Erfolgreiche Straßenfotografie für Introvertierte!

Lassen Sie mich in den Kommentaren unten wissen, ob dieser Artikel hilfreich ist. Was ist Ihre Erfahrung? Sind Sie „regelgeleitet“ oder eher ein Anarchist?