Cómo abordar la composición de manera creativa

La composición en Fotografía es la habilidad más valiosa que podemos adquirir. Y uno que mencioné en mi artículo anterior. Cómo desarrollar un ojo fotográfico y con más detalle en Cómo tomar mejores fotografías usando un lenguaje visual compartido. Pero la cuestión de cómo abordar la composición a menudo se malinterpreta. En foros e incluso en concursos de clubes de cámara he visto y oído a mucha gente instando a la colocación de elementos para ceñirse rígidamente a una u otra regla. Si bien las reglas de composición son una adición útil al arsenal, no pretenden ser vinculantes, y la máxima tan utilizada en exceso "Tienes que entender las reglas para poder romperlas" es simplemente una tontería (para usar el término técnico).

En este artículo, intentaré desmitificar lo que puede parecer reglas ampulosas e inflexibles y liberar algo de espacio para el fotógrafo.

Para el contexto, hay un excelente artículo que explica las reglas de composición que se aplican a la pintura, en Reglas de oro de la composición en el arte. Los pintores, por supuesto, tienen bastante más libertad de colocación que los fotógrafos de paisajes, pero no dejes que eso te desanime, se puede encontrar mucha sabiduría sobre el tema de la composición estudiando a los artistas clásicos.

La composición es subjetiva

Lo primero que hay que decir es que la composición es enormemente subjetiva. La única medida real del éxito de una fotografía es si afecta al espectador. O, para decirlo de otra manera, si el tema es aburrido, ninguna cantidad de excelencia compositiva lo hará interesante excepto académicamente para otros fotógrafos. ¡Aproximarse a la composición no se logra siguiendo servilmente las reglas!

Durante unos pocos párrafos, ignoremos las reglas, la regla de los tercios, la proporción áurea, las líneas iniciales, etc. y volvamos a los primeros principios.

Colocando el Sujeto

Como fotógrafo novato, el primer instinto es colocar al sujeto directamente en el centro del encuadre. Y para algunas fotografías, esto funcionará, pero para muchas más, no es suficiente. Las fotografías con el sujeto en el centro tienden a ser fotografías de cosas/personas más que sobre cosas/personas. Es por eso que se pueden encontrar con tanta frecuencia en catálogos de productos donde no es necesario contar una historia. Pero sin identificar elementos de apoyo, es decir, cosas que mejorarán o dirán más sobre el tema, no hay otro lugar a donde ir sino al centro.

Esta fotografía muestra una pila de mar en la distancia que ha sido horriblemente fotografiada en Black Beach en Islandia. Quería crear algo diferente, así que salí a temperaturas bajo cero al amanecer para capturar la imagen en contexto. Tuve suerte con la salida del sol que equilibra los acantilados y agrega algo de luz reflejada en el frente para el interés de primer plano. También me sentí afortunado por no haberme dado cuenta de los peligros del lugar. Un fotógrafo que se alojaba en el mismo hotel bajó aproximadamente una hora más tarde, resbaló y se rompió la cadera un par de metros en la playa.

Encontrar elementos de apoyo

Entonces, lo primero que debe hacer al buscar una composición, ya sea un paisaje o una naturaleza muerta, es buscar elementos que apoyen activamente al sujeto. Nada más que eso. Estos elementos pueden apoyar al sujeto de muchas maneras, por ejemplo, mostrando el contexto del sujeto, enmarcándolo o señalándolo. Recomendaría tomar múltiples tomas con diferentes puntos de vista y compararlas con cuidado y objetividad cuando llegue a procesarlas.

Acercarse a la composición de esta manera lo libera para elegir las "reglas" más apropiadas. Porque las reglas son solo elementos, para ser recogidos, examinados y posiblemente desechados en favor de una mejor idea.

Descartar las distracciones

Lo segundo que debe hacer es hacerse las preguntas "¿Se está llenando demasiado mi marco?" y “¿Hay algo en el encuadre que no contribuya al tema?” Experimenta con diferentes composiciones.

Esto es extraordinariamente importante en la fotografía editorial y de productos, donde la distracción es un anatema. ¡Es absolutamente necesario que el espectador no tenga ninguna duda sobre lo que está comprando!

Una palabra de advertencia. Tenga cuidado con el síndrome de “mi bebé feo”. ¡He perdido la cuenta de las veces que he estado encantado con una imagen solo para descubrir que se desmorona bajo una inspección minuciosa!

Crear capas

Las capas son una forma convincente de agregar interés a una fotografía. Las capas de paisaje, editoriales o incluso abstractas realmente ayudan al espectador a ver lo que es importante en la imagen. En la fotografía de paisajes, estas capas suelen ser el primer plano, el medio plano y el fondo.

Ahora hay una tendencia a colocar a una persona en el centro de las fotografías de paisajes, ¡y qué diferencia puede hacer en algunas imágenes! Una persona fija inmediatamente la escala del paisaje y, en el caso de la astrofotografía, ayuda a transmitir la sensación de asombro que surge al ver la vía láctea o la aurora boreal por primera vez.

Separación

La mejor práctica para crear una composición coherente es mantener los elementos separados en la medida de lo posible. Lo que esto significa en la práctica es esperar a que los objetos en movimiento se coloquen de manera óptima. Todos estamos familiarizados con las desafortunadas yuxtaposiciones de la cabeza y la pantalla que se ridiculizan en la fotografía de retratos, pero esperar a que ese automóvil alcance una mejor posición o que esa persona entre en un área de luz en lugar de arrastrarse en las sombras puede marcar la diferencia. entre una composición aburrida y una genial.

Trate de mantener los elementos importantes alejados de los bordes del marco. Tiende a desviar la atención de la imagen y fuera del marco. Por razones similares, si tiene un objeto en movimiento, intente colocarlo de modo que tenga más tiempo para completar su recorrido a medida que se mueve por el encuadre. Esto fomenta más especulaciones sobre el automóvil/persona/animal que si están a punto de salir del cuadro. “Lo que sucede después” suele ser más interesante que lo que sucedió antes de que se tomara la fotografía.

Geometría

Las tomas inusuales de diseños geométricos suelen ser interesantes. La yuxtaposición de los obreros. Las piernas que cuelgan en el paisaje de precisión del Puente de Waterloo en Londres es un buen ejemplo, pero no es necesario que las formas sean tan exactas como estos arcos mecanizados.

Tome la foto en la parte superior del artículo –

Hay tres triángulos trabajando en esta imagen, con un cuarto delineado aproximadamente por el área iluminada por el sol en el medio. Esto le da a la imagen una energía realzada por el contraste y el color del cielo contra las flores de los almendros. Me gustaría deshacerme de la barrera de seguridad que distrae en la parte inferior derecha, ya que no agrega nada al marco, pero el recorte afectaría la punta de uno de los triángulos. Un trabajo para la clonación cuidadosa o las nuevas herramientas de IA en Photoshop.

Postprocesamiento

Puede mejorar su composición radicalmente en el procesamiento posterior. y no solo recortando.

recorte

Utilice el recorte para mejorar la composición, puede configurar una línea principal para que provenga de una esquina del marco o colocar su horizonte a lo largo de una de las líneas horizontales que se encuentran en la cuadrícula de la regla de los tercios que se puede superponer en la imagen tanto en Lightroom como en PhotoLab. .

Al recortar, asegúrese de aumentar el interés en la imagen. Hay un concepto en la fotografía de paisajes de equilibrar el peso de los elementos en la imagen por lo que quiero decir que un elemento fuerte a la izquierda debe ser equilibrado por un elemento igualmente fuerte a la derecha.

Color

El uso de color en una imagen se puede cambiar radicalmente en el procesamiento posterior, solo tome el naranja y el verde azulado como prueba de cuánto. Evaluamos el color por tono, luminancia y saturación. El color puede acentuar formas y texturas o resaltar un elemento, como el humo o el agua.

El color también se puede utilizar para acentuar la profundidad de una imagen. Piense en términos realistas; en cualquier paisaje, el contraste tiende a disminuir a medida que se mira a lo lejos, por lo que un alto contraste en la distancia no solo es antinatural, sino que tiene el efecto de aplanar la imagen o reducir la profundidad.

Animo a cualquiera a alejarse de los controles globales y dirigirse a las herramientas de selección para explorar el poder del color. Si bien las herramientas globales pueden marcar una gran diferencia en una imagen, con demasiada frecuencia no notamos que la diferencia se aplica a toda la imagen, no solo al elemento que desea afectar.

El pincel es su amigo cuando se trata de manipular el contraste, al igual que las máscaras de luminancia en Photoshop. Experimenta con el Herramientas HSL para silenciar o acentuar colores dentro de una pequeña selección o más ampliamente. funcionan de la misma manera en la mayoría de las aplicaciones de edición de fotos.

Cómo abordar la composición – Conclusión

La idea central de esta pieza era alejarse de un enfoque de "primero las reglas" hacia un enfoque más fluido, me atrevo a decir fílmico que se centra en la ubicación de los objetos, utilizando opcionalmente las reglas como guías hacia composiciones que serán más convincente para el espectador.

En el caso de la fotografía de paisajes, esto puede requerir mucho tiempo y trabajo preliminar, ya que los componentes de la fotografía generalmente son fijos, pero realmente dan sus frutos. Para la naturaleza muerta, usted está completamente a cargo, así que construya sus elementos y no olvide su iluminación, lenta y cuidadosamente. La fotografía callejera es más que solo reaccionar ante el momento, prefiero el enfoque que hace que el momento llegue a mí: elegir un marco y esperar, pero esa es solo mi preferencia, consulta mi artículo Fotografía callejera exitosa para introvertidos!

Déjame saber si este artículo es útil en los comentarios a continuación; cual es tu experiencia ¿Eres “guiado por reglas” o más anarquista?