Wie man ein fotografisches Auge entwickelt

12 Möglichkeiten, Ihr fotografisches Auge zu verbessern

Es gibt viel Blödsinn, der das Konzept des fotografischen Auges verschleiert. Wenn man diesen Unsinn beiseite lässt, bleibt meiner Meinung nach weniger eine übernatürliche Gabe als vielmehr eine banale Übungssache übrig. Ich bin froh, dass ich das losgeworden bin – jetzt kommen wir zum Kern der Sache. Kann man ein Auge für die Fotografie entwickeln? Nun, ja, das kann man. In diesem Artikel werde ich zeigen, wie man ein fotografisches Auge entwickelt.

Ich habe letztes Jahr einen Artikel geschrieben, Was macht einen guten Fotografen aus? in dem ich über die Eigenschaften sprach, die die meisten guten Fotografen, die ich kenne, gemeinsam haben. Eine der Kerneigenschaften, über die ich sprach, war die Idee der kontinuierlichen Verbesserung.

Die Verbesserung Ihres fotografischen Auges kann durch das Studium, Verstehen und Aufnehmen von visuellen Mustern bis hin zu unterbewussten Mustern unterstützt werden. Ich habe einen Artikel geschrieben So machen Sie bessere Fotos mit einer gemeinsamen visuellen Sprache zu diesem speziellen Thema.

Ein guter Fotograf ist jemand, der eine Leidenschaft für die Schaffung von Bildern hat, gut mit anderen kommunizieren kann und immer nach neuen Wegen sucht, sich als Künstler zu verbessern.

Was einen guten Fotografen ausmacht

Kontinuierliche Verbesserung

Im Originalartikel habe ich nicht darüber gesprochen, wie das in der Praxis aussehen könnte. In diesem Artikel werden wir also einen Aspekt der Philosophie der kontinuierlichen Verbesserung aufgreifen und ihn auf die Entwicklung Ihres fotografischen Auges anwenden.

Die einfachste Form der kontinuierlichen Verbesserung besteht darin, sich als Fotograf jeden Tag in irgendeiner Form zu verbessern. Merke: Es geht hier nicht darum, eine neue Ausrüstung zu kaufen!

Ob Komposition, Technik, Ausführung oder Verarbeitung, es gibt immer etwas zu lernen. Ich bin 67 Jahre alt und arbeite seit über einem Jahrzehnt als professioneller Fotograf. Ich habe das Gefühl, dass ich zum Glück noch viel zu lernen habe.

Nehmen wir also die Komposition. Die meisten Leute meinen das, wenn sie vom „fotografischen Auge“ reden. Dabei geht es größtenteils, aber nicht nur um Komposition. Es klingt nur nicht ganz so geheimnisvoll!

Zusammensetzung

Komposition ist eine lustige Sache; was funktioniert, funktioniert. Es ist selten instinktiv, obwohl manche Leute es schneller lernen als andere.

Es gibt, ärgerlicherweise, Regeln – die Drittelregel ist die bekannteste. Angenommen, Sie ordnen Ihre Elemente sorgfältig an, um sie an die Drittelregel oder eine beliebige andere Regel anzupassen. In diesem Fall werden Sie brauchbare Kompositionen erstellen. Trotzdem werden es dieselben Kompositionen sein und schlimmer noch: Wenn Sie die „Regel“ sklavisch befolgen, werden Sie langsam aufhören, die unzähligen Möglichkeiten zu sehen, die Ihnen sonst offen stehen könnten.

Vergessen Sie also zunächst einmal die Drittel-Regel!

Weitere Einzelheiten zur Zusammensetzung finden Sie unter Vorgehensweise bei der Komposition.

Vergessen Sie die Regeln!

Wenn Sie so sind wie ich, ist Ihr Kopf voller Geschwätz und Regeln sind ein weiteres ablenkendes Element. Wenn Sie sich überhaupt auf Ihre Fotografie konzentrieren, quälen Sie sich wahrscheinlich mit der Blende oder der Brennweite. Für Anfänger gibt es viele Dinge, die man unter einen Hut bringen muss, die für erfahrenere Fotografen scheinbar instinktiv geworden sind.

Meiner eigenen Erfahrung nach ist die Landschaftsfotografie (nicht die kommerzielle Fotografie) zu einem Mittel geworden, die störenden Stimmen auszublenden und mehr „im Moment“ zu sein, wenn ich mit meiner Kamera um die Orte herumwandere.

Was bedeutet die Abkehr von den Regeln in der Praxis?

Es bedeutet, wieder aufgeschlossen zu sein. Das Problem mit „Regeln“ ist, dass sie Ihre Optionen einschränken und Ihnen Rahmenbedingungen auferlegen, innerhalb derer Sie sich verpflichtet fühlen, zu agieren. Das ist teilweise ein Sprachproblem – „Regeln“ müssen beachtet werden, und „Leitlinien“ sind optional. Doch die „Leitlinie der Drittel“ hat nicht dieselbe Bedeutung wie eine Regel!

Wenn die Regeln nur Richtlinien wären, wäre die Wahrscheinlichkeit, dass zwei Anfänger an denselben Ort kommen und dasselbe Foto machen, viel geringer. Lassen Sie uns also die Regeln etwas lockern, um Ihr fotografisches Auge zu schulen. Sogar Regeln können manchmal ablenkend wirken.

Reduzieren Sie Ablenkungen

Anstatt sich von diesen Ablenkungen ablenken zu lassen, beobachten Sie das Licht, die Formen und den Kontext der Dinge, die Sie in Ihrer Umgebung finden. Sie werden einige Dinge entdecken: Erstens beginnen Sie, Ihre Nachbarschaft anders zu sehen; zweitens tauchen potenzielle Bilder auf. Ansprechende Bilder, die Ihnen vorher nie aufgefallen sind.

So entwickeln Sie Ihr fotografisches Auge

• Licht beobachten
• Geometrie und Textur beobachten
• Erwägen Sie alternative Aufnahmemethoden
• Analysieren Sie die Bilder, auf die Sie reagieren

Nehmen wir als Beispiel das Beobachten. Sehen Sie sich an, wie Licht auf Oberflächen trifft. Wo sind die Schatten? Wo werden sie in zwei Stunden sein? Wie beeinflusst das Licht die Formen und die Beschaffenheit der Dinge, die Sie betrachten?

Alternative Aufnahmemöglichkeiten – wie würde diese Szene vom Boden aus aussehen? Von oben? Wie wäre es mit einem Weitwinkelobjektiv oder einem Fischaugenobjektiv?

Es geht darum, zu lernen, die Dinge anders zu sehen und diese Sicht auf ein Foto zu übertragen.

Übungen

Visualisierung

1. Machen Sie einen Spaziergang durch Ihre Nachbarschaft. Lassen Sie Ihre Kamera zu Hause und suchen Sie aktiv nach Kompositionen. Versuchen Sie, eine Weitwinkelaufnahme zu finden, die eine ganze Szene zusammenfasst, eine Zoomaufnahme, um ein Detail hervorzuheben, und eine Nahaufnahme.
2. Schauen Sie sich die Fotos an, die Sie das letzte Mal gemacht haben, als Sie eine Kamera mitgenommen haben. Wie könnten sie verbessert werden? Gibt es interessante Elemente im Vordergrund? Was ist das dominierende Merkmal des Fotos? Was fällt Ihnen auf dem Foto als Erstes auf? Gibt es störende Elemente?

Schießen

1. Fotografieren Sie Führungslinien. Diese können offensichtlich sein, wie eine Straße oder ein Fluss, oder weniger offensichtlich, wie sich wiederholende Farb- oder Texturmuster.
2. Wenn Sie das Motiv Ihres Fotos gefunden haben, denken Sie über den Vordergrund nach. Was können Sie tun, um ihn interessanter zu gestalten?
3. Versuchen Sie, dieselbe Szene bei Sonnenaufgang, Mittag und Sonnenuntergang aufzunehmen. Was funktioniert am besten?
4. Verwenden Sie eine große Blendenöffnung, um den Hintergrund unscharf zu machen. Verbessert das Ihre Aufnahme?
5. Verwenden Sie eine kleine Blendenöffnung, um einen größeren Teil der Szene scharf zu bekommen. Verbessert das Ihre Aufnahme?
6. In der Stadt. Nehmen Sie eine Position mit einem interessanten Hintergrund ein und warten Sie, bis jemand oder etwas ins Bild kommt. Machen Sie ein Foto, wenn die Person vom Hintergrund abgehoben ist. Zum Beispiel zwischen zwei Türen. Wie sieht das aus?

Verarbeitung

1. Nehmen Sie ein Landschaftsbild und machen Sie mit dem Pinselwerkzeug den Vordergrund etwas kontrastreicher als den Mittelgrund. Machen Sie den Hintergrund geringfügig weniger kontrastreich. Sieht das realistischer aus oder weniger?
2. Was ist das hellste Objekt im Bild (den Himmel außer Acht lassend)? Wenn es nicht Ihr Motiv ist, haben Sie ein Problem! Machen Sie es zu Ihrem Motiv.
3. Was nimmt den größten Teil des Bildes ein? Ist es der Himmel? Oder die Landschaft? Verwenden Sie das Zuschneidewerkzeug, um den Horizont etwa auf ein Drittel des unteren oder oberen Bildrands zu verschieben. Was funktioniert besser?
4. Eliminieren Sie störende Elemente. Zum Beispiel Telegrafenleitungen und Vögel. Verbessert das das Bild?

Wie man ein fotografisches Auge entwickelt – Fazit

Ich habe immer behauptet, dass sich ein fotografisches Auge mit der Zeit entwickelt. Es hilft, wenn Sie jeden Tag fotografieren – versuchen Sie ein 365-Tage-Projekt mit Blipfoto – einfach anmelden und täglich ein Foto hochladen. Die Leute dort sind sehr hilfsbereit und freundlich!

Ansonsten probieren Sie die Übungen aus, die ich Ihnen vorgestellt habe. Überlegen Sie sich weitere, die Sie herausfordern und Ihre Kreativität anregen. Ich kann Ihnen garantieren, dass Sie eine Verbesserung Ihrer Fotografie feststellen werden.

Oh! Ich hätte es fast vergessen – seien Sie Ihr eigener bester Kritiker. Analysieren Sie Ihre Bilder schonungslos und fragen Sie sich: „Wie hätte ich dieses Foto verbessern können?“ Analysieren Sie auch die Fotos anderer Leute. Warum gefallen sie Ihnen? Was ist es an einem einzelnen Bild, das Sie so anspricht?

Vielen Dank fürs Lesen; ich hoffe, Sie fanden es hilfreich. Achten Sie auf meinen bevorstehenden Kurs zur Landschaftsfotografie und Ankündigungen zu kommenden Fotoworkshops in Spanien!