Was macht einen guten Fotografen aus?

Was einen guten Fotografen ausmacht

Es geht nicht nur um die Ausrüstung, die Sie haben. Es geht darum, wie Sie diese Ausrüstung verwenden und was für ein Mensch Sie sind. Sie können mit nichts als Ihrer Handykamera ein großartiger Fotograf sein, wenn Sie wissen, wie Sie eine Aufnahme komponieren und nah genug herangehen, um alle Details einzufangen.

Wir werden einen Blick darauf werfen, was einen guten Fotografen von der Masse abhebt.

Ein guter Fotograf ist jemand, der eine Leidenschaft für die Erstellung von Bildern hat, gut mit anderen kommunizieren kann und immer nach neuen Möglichkeiten sucht, sich als Künstler zu verbessern. Sie sind kreative Denker, die keine Angst haben, etwas anderes auszuprobieren oder neue Herausforderungen anzunehmen, weil sie das, was sie tun, so sehr lieben! Und wenn sie sehen, dass um sie herum etwas Erstaunliches passiert, zögern sie nicht, es zu fotografieren, bevor es für immer vorbei ist.

Jeder sollte sich mindestens einmal im Leben mit Fotografie beschäftigen – und sei es nur mit Apps wie Instagram oder Snapchat! Denn manchmal genügt ein gutes Foto im richtigen Moment, um alles zu verändern … und uns daran zu erinnern, warum wir hier auf der Erde sind und jeden Tag das tun, was wir tun!

Lassen Sie dem Fotografen in Ihnen freien Lauf – sei es mit Ihrem iPhone, Ihrer DSLR oder einer spiegellosen Kamera –, denn das Leben ist zu kurz, um nicht jede einzelne Sekunde davon zu genießen!

Technik

Beginnen wir mit dem Wichtigsten von allen: der Technik. Ich habe den Ratschlag gehört, dass man nur die Mindesttechnik beherrschen muss, um ein großartiges Foto zu machen. Dem kann ich nur widersprechen. Wenn Sie jedes Mal, wenn Sie Ihre Kamera in die Hand nehmen, schöne und aussagekräftige Fotos machen möchten, egal unter welchen Bedingungen, brauchen Sie eine gute Technik. Ohne sie treffen Sie zwar gelegentlich den Nagel auf den Kopf, aber Sie werden der Situation nicht zuverlässig gerecht werden. Dies ist wahrscheinlich eines der Hauptunterscheidungsmerkmale, die einen professionellen Fotografen von einem Hobbyfotografen unterscheiden.

Kameratechnik

Sie brauchen nicht unbedingt eine teure Kamera. Es gibt drei Dinge, die Sie wissen müssen, um den Automatikmodus zu verlassen und das Aussehen und die Wirkung eines Fotos zu steuern. Gute Fotografen verstehen die Beziehung zwischen diesen Dingen und können intelligente Entscheidungen treffen, die zu besseren Fotos führen!

Entscheidend ist, welches Licht den Sensor erreicht und in welchen Winkeln es durch die Linse fällt.

ISO

Bei einer Digitalkamera steuert der ISO-Wert die Lichtempfindlichkeit des Sensors. Der Basis-ISO-Wert bei Canon-Kameras beträgt 100. Wenn Sie den ISO-Wert erhöhen, erhöhen Sie künstlich die Empfindlichkeit des Sensors. Dadurch treten im Bild tendenziell Artefakte wie Rauschen auf. Eine gute Faustregel ist daher, den niedrigsten ISO-Wert zu verwenden, der mit der Belichtung kompatibel ist.

Vereinfacht ausgedrückt: Wenn Sie in der Dämmerung fotografieren, ist bei einem niedrigen ISO-Wert eine längere Belichtungszeit erforderlich, damit genügend Licht in die Kamera gelangt und ein klares Bild entsteht.

Öffnung

Die Blende wird gemessen in F Blendenöffnung und beschreibt die Größe der Öffnung im Objektiv, durch die Licht auf den Sensor gelangt. Eine große Blendenöffnung wäre eine niedrige Zahl wie f/2,8, eine kleine Blendenöffnung wäre f/22. Gute Fotografen wissen, dass eine große Blendenöffnung die Schärfentiefe verringert und gleichzeitig mehr Licht durchlässt.

Ein einfaches Beispiel: Wenn Sie eine Person vor einem unruhigen Hintergrund fotografieren, besteht die Gefahr, dass Sie den Eindruck der Trennung verlieren, der dem Betrachter verrät, was das Motiv des Fotos ist. Eine Lösung, die ein guter Fotograf verwendet, ist die Verwendung einer großen Blendenöffnung, wodurch der Hintergrund unscharf wird.

Belichtung

Die Belichtung wird durch die Verschlusszeit gemessen. Die Zeit, die der Verschluss geöffnet ist. Eine kurze Belichtung lässt weniger Licht herein und friert die Bewegung ein, eine lange Belichtung lässt mehr Licht herein, verwischt aber die sich im Bild bewegenden Objekte.

Das Belichtungs-Blenden-ISO-Dreieck

Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie die Lichtmenge steuern, die den Sensor erreicht, und berücksichtigen Sie dabei die Wirkung jeder dieser Steuerungen. Ein guter Fotograf kann auf der Grundlage der Kombination dieser drei Dinge kreative Entscheidungen treffen.

Es gibt viele Beispiele.

1. Der milchige Effekt auf dem Wasser wird durch lange Belichtung erzeugt.
2. Um einen störenden Hintergrund unscharf zu machen, verwenden Sie eine große Blende
3. Um ein klares, scharfes Landschaftsfoto zu erstellen, verwenden Sie eine kleine Blende und erhöhen den ISO-Wert, um die geringere Lichtmenge auszugleichen.

Gute Fotos entstehen durch die kreative Kombination dieser drei Dinge. Ein gutes Beispiel ist die Fotografie in der blauen Stunde, wo es helle Lichter gibt. Sie möchten nicht, dass sich die Lichter in das Bild einbrennen, aber Sie müssen die Details in den Schatten sehen, eine einfache lange Belichtung lässt die Lichter einbrennen. Durch Erhöhen des ISO-Werts können Sie das „Einbrennen“ reduzieren, sodass Sie ein gutes Foto erhalten.

Aufnahmemodi

Es ist nicht notwendig, Bilder immer im manuellen Modus zu erstellen. Es gibt Modi, die Ihnen das Leben erleichtern und Ihnen dennoch die Möglichkeit geben, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Sie lassen die Kamera einfach einige Entscheidungen automatisch treffen.

Die wichtigsten Modi, die Digitalfotografen zur Verfügung stehen, sind:

1. Programm-Modus
2. Blendenpriorität
3. Verschlusspriorität
4. Handbuch

Programm-Modus ist im Grunde genommen „Zielen und Schießen“. Die Kamera entscheidet selbst über alle Einstellungen außer ISO und erzeugt ein Bild, das sie für gut belichtet hält.

Blendenpriorität ermöglicht dem Fotografen, die Blende und den ISO-Wert einzustellen. Dadurch hat er Kontrolle über die Schärfentiefe in einer bestimmten Situation.

Verschlusspriorität stellt die Verschlussgeschwindigkeit ein und verändert die Blende, um die richtige Belichtung zu erzielen.

Manueller Modus ermöglicht dem Fotografen, alle drei Elemente des Dreiecks zu steuern.

Von den drei Modi ist die Blendenpriorität für erfahrene Fotografen nützlich, da sie die größte Kontrolle über die Aufnahme bietet. Wird häufig in der Landschaftsfotografie verwendet, wo die Schärfentiefe von entscheidender Bedeutung ist.

Die Verschlusspriorität kann in der Sportfotografie nützlich sein, wenn Sie beispielsweise die Unschärfe gerade so weit ausdehnen möchten, dass der Eindruck eines Rennwagens mit hoher Geschwindigkeit entsteht.

Lichttechnik

Beleuchtungstechnik bezieht sich nicht nur auf Studiofotografie. Lichtquellen sind der Schlüssel zu guten Fotos. Ein guter Landschaftsfotograf wartet darauf, dass das Licht die Landschaft so trifft, dass der Blick des Betrachters in das Foto hineingezogen wird und die Geschichte dieses Landes enthüllt wird.

Professionelle Landschaftsfotografen erkunden vor der Vereinbarung eines Shootings einen Standort, berechnen die Position der Sonne und wählen einen Tag aus, der die Art von hartem oder weichem Licht bietet, das sie einfangen möchten.

Das ist eigentlich nicht anders als bei der Studiofotografie, außer dass man bei der Landschaftsfotografie auf das Licht warten muss. Die Sonne ist die Quelle, die Wolken sorgen für Beugung. Im Studio kann man das Licht beliebig formen, indem man künstliches Licht verwendet, Reflektoren verwendet, um das Licht dorthin zu lenken, wo man es braucht, und Fahnen, um das Licht dort zu blockieren, wo es nicht benötigt wird.

Verarbeitungstechnik

Die Verarbeitung ist für die moderne Fotografie genauso wichtig wie damals in den Tagen der chemischen Verarbeitung. Tatsächlich sind viele der Begriffe wie Ausweichen und Verbrennung stammt aus dieser Fotolabortradition.

Die Digitalfotografie erzeugt Hunderte von Bildern, wo früher Filmfotografen jedes einzelne Bild erstellen mussten. Heute können wir ohne finanzielle Einbußen mit Kompositionen und Licht experimentieren, Karten können neu formatiert und Bilder ausgesondert werden.

Ein guter Fotograf geht die Bildbearbeitung in zwei Schritten an. Der erste Schritt besteht im Katalogisieren und Aussortieren der Bilder. Dies nennt man Bibliotheksverwaltung, der zweite Schritt ist die Bildbearbeitung. Der dritte Schritt kann das Drucken sein.

Bibliotheksverwaltung

Adobe Lightroom ist der König der Bildbibliotheksverwaltung. Es enthält den Adobe Raw-Prozessor und einige Fotografen müssen nie über diese Stufe hinausgehen.

Es gibt Konkurrenten. Insbesondere PhotoLab von DxO kombiniert einen besseren RAW-Prozessor mit einer etwas weniger leistungsstarken Bildverwaltungsfunktion.

Backups sind lebenswichtig. Lesen Sie meinen Artikel Backup-Strategie für Fotografen

Bildverarbeitung

Adobe Photoshop ist der unangefochtene Meister der anspruchsvollen Bildbearbeitung. Der Lernprozess ist steil und man sollte sich am besten nach Bedarf damit beschäftigen. Zusammen mit Lightroom bietet es ein umfassendes Leistungsspektrum, das die meisten professionellen Fotografen zufriedenstellt.

Allerdings verwenden viele Studiofotografen, mich eingeschlossen, Capture One im Studio, da es über einen besseren RAW-Prozessor und bessere Tethering-Funktionen verfügt und es Ihnen ermöglicht, RAW-Korrekturen im Handumdrehen vorzunehmen.

Zu den weiteren Konkurrenten in diesem Bereich zählen DxO mit der Nik Collection, die dem PhotoLab-Workflow leistungsstarke Tools hinzufügt, und Affinity Photo.

Natürlich machen Sie alle technischen Fähigkeiten der Welt nicht zu einem großartigen Fotografen. Wenn Sie die Technik beherrschen, können Sie immer wieder diese fantastischen Aufnahmen erkennen und machen. Die Eigenschaften, die einen guten Fotografen großartig machen, sind größtenteils menschliche Eigenschaften.

Menschliche Qualitäten

Menschliche Qualitäten sind die Geheimzutat, die gute Fotografen großartig macht. Es gibt kein Rezept, jeder besitzt zumindest einige der Qualitäten, die wir uns gleich ansehen werden, in unterschiedlichem Ausmaß, die meisten können jedoch kultiviert werden. Die Mischung, die Sie haben, bestimmt die Art der Fotografie, in der Sie am leichtesten hervorstechen können.

Dies sind die Eigenschaften, die ich für einen Fotografen als wesentlich erachte.

Hingabe

Man muss so interessiert sein, dass man die Geschichte der Fotografie verschlingen, das Thema eingehend studieren und sich am Sammeln hochwertiger Fotobücher erfreuen möchte. Fotografie ist eine anspruchsvolle und teure Tätigkeit und der gute Fotograf isst, schläft und träumt davon.

Geschichtenerzählen

Die besten Bilder erzählen eine Geschichte. Ob in Kombination oder in einem einzigen Bild, die Fähigkeit, die Geschichte zu sehen und zu erzählen, ist für jede großartige Fotografie von grundlegender Bedeutung.

Ein guter Fotograf sucht nach Geschichten. Es sind die Geschichten, die Schnappschüsse von guten Bildern unterscheiden. Man könnte dies leicht als Voraussetzung für Straßenfotografie und Dokumentarfotografie betrachten, aber auch Landschaften haben eine Geschichte, die Tausende von Jahren überdauert.

Viele Fotografen vergessen die Geschichte. Ein Blick auf Instagram sollte genügen, um Sie davon zu überzeugen. Für mich ist die Geschichte oder auch die Darstellung von Emotionen der Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Foto.

Empathie

Zu verstehen, was andere Menschen fühlen, ist eine wesentliche Fähigkeit für Porträtfotografen. Diese Fähigkeit hilft uns aber auch, in einer Komposition die Geschichten zu erkennen, die bei anderen Menschen Anklang finden.

Diese Qualität ermöglicht es großartigen Werbefotografen, atemberaubende Arbeiten abzuliefern, die unsere Aufmerksamkeit fesseln. Diese Qualität ermöglicht es einem guten Porträtfotografen, in der Pose des Modells und letztlich des Betrachters genau die richtigen Emotionen hervorzurufen.

Kreativität und Vorstellungskraft

Wenn wir ein gutes Foto machen, haben wir oft eine Vorstellung von der Art des Bildes, das wir suchen. Dabei geht es um Kreativität und Vorstellungskraft. Ein guter Fotograf hat eine Idee, die er in ein Bild umsetzen möchte. Die Kunst, gute Fotos zu machen, ist oft eine Kombination aus technischem Können, Kreativität und Vorstellungskraft.

Beispiele hierfür sind ungewöhnliche Winkel von vertrauten Objekten. Das Mischen und Anpassen von Einflüssen aus verschiedenen Genres. Eine meiner besten Aufnahmen dieses Jahr war ein Bild der Köche eines Restaurants, das ich fotografieren sollte.

Anstelle der Standardaufnahmen von Köchen bei der Arbeit in der Küche ließ ich sie wie Rapper posieren, mit verschränkten Armen und düsterem Blick in ein Weitwinkelobjektiv. Ich machte die Aufnahme aus einem niedrigen Winkel, um sie imposanter aussehen zu lassen, und bearbeitete sie in Schwarzweiß mit dunklen Schatten und einer düsteren Atmosphäre.

Das Ergebnis war ein aufmerksamkeitsstarkes Bild, das alle Regeln der Restaurantfotografie brach.

Auge fürs Detail

Ich habe noch nie einen erfolgreichen Fotografen getroffen, der nicht ein scharfes Auge für Details hatte. In der Landschaftsfotografie kann es bei einem guten Foto darum gehen, darauf zu warten, dass sich Wolken bewegen oder Menschen ins Bild treten oder es verlassen. In der Produktfotografie geht es um die winzige Bewegung der Komponenten einer Komposition, um sicherzustellen, dass der Blick des Betrachters auf die richtige Stelle im Foto gelenkt wird und nichts im Bild vom Verkaufsobjekt ablenkt.

Geduld

Geduld ist wahrscheinlich die entscheidende Eigenschaft in allen fotografischen Disziplinen, die einen guten Fotografen ausmacht. Gute Fotografie hat mit Vorbereitung, Zeit und dem Willen zu tun, es noch einmal zu versuchen, wenn etwas nicht klappt. Um ein gutes Foto zu machen, muss man sich den Raum und die Zeit zum Fotografieren schaffen, um sich ohne Ablenkung auf die Aufnahme einzulassen. Vielen Fotografen fehlt die Geduld, und das äußert sich meist in einer nicht ganz richtigen Komposition ihrer Fotografie.

Entscheidungsfindung

Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass man mit der besten Technik und Ausrüstung der Welt immer noch schlechte Fotos machen kann. Was den Amateur vom Profifotografen unterscheidet, ist die Fähigkeit des Profis, unabhängig von den Bedingungen zuverlässig Aufnahmen zu machen. Dabei geht es um Entscheidungen, die auf Erfahrung basieren.

Wenn ein Profi eine Landschaft komponiert, geht es darum, welche Position er einnimmt, was er einbezieht und was er weglässt. Ähnlich verhält es sich bei der Wahl des Objektivs und bei der Bildbearbeitung: Man muss eine Vorstellung davon haben, wie das Foto aussehen soll, und wissen, wie man dorthin gelangt.

Soziale Kompetenz

Natürlich ist der Umgang mit Menschen bei Hochzeits- und Porträtfotografie wichtig. Das Fotografieren von Menschen ist an sich schon eine Fähigkeit. Was sogar einige professionelle Fotografen vergessen, ist, dass der Umgang mit Menschen Zugang verschafft. Ein guter Dokumentarfotograf bekommt die Aufnahme, indem er unsichtbar ist. Ein guter Sportfotograf muss am Ring oder an der Rennstrecke sein. Diese Möglichkeiten erhält man, indem man gute Beziehungen aufbaut.

Ein Beispiel hierfür ereignete sich, als ich gebeten wurde, eine Ballettklasse für Frauen über 60 zu fotografieren. Mir war sofort klar, dass die Anwesenheit eines männlichen Fotografen ein Problem darstellen würde, also arrangierte ich das Shooting über einen Zeitraum von mehreren Wochen mit der Absicht, ihr Vertrauen zu gewinnen und Zugang zu Frauen zu erhalten, die sich möglicherweise verletzlich und unsicher gefühlt hätten.

Im krassen Gegensatz dazu hatte die Lokalzeitung von diesen Kursen erfahren und einen Fotografenkollegen geschickt, um über eine Sitzung zu berichten. Er wird namenlos bleiben, aber er stürmte mit der Sensibilität eines Bullmastiffs in den Saal, bellte Befehle, störte die Routine und ließ die Damen in den klischeehaftesten Arrangements posieren. Sein Besuch dauerte etwa fünfzehn Minuten, drehte sich mehr um ihn als um die Damen, und soweit ich weiß, erblickten die Fotos nie das Licht der Welt.

Kommunikationsfähigkeit

Ohne Kommunikationsfähigkeiten wird selbst der am besten ausgestattete Fotograf Schwierigkeiten haben. Die Gewinnung von Kunden, das Networking und das Marketing hängen von Kommunikationsfähigkeiten ab. Sie sind nicht nur wünschenswert, sie sind eine wesentliche Eigenschaft.

Ehrgeiz

Ehrgeiz gepaart mit Bescheidenheit ist eine großartige Eigenschaft. In der Fotografie erfolgreich zu sein ist schwer, und um erfolgreich zu sein, braucht man enorme Anstrengung und Motivation. Motivation wird durch Ehrgeiz genährt, aber nackter Ehrgeiz ist schrecklich unattraktiv.

Eines habe ich im Laufe meiner Karriere gelernt: Mit der Hilfe anderer Menschen ist man erfolgreicher.

Eine andere Geschichte: Ich war viele Jahre lang Mitglied im Brighton & Hove Camera Club und ein Merkmal des Clubs waren die regelmäßigen Wettbewerbe, bei denen die Arbeiten von einem Juror beurteilt wurden. Ein neues Mitglied von der örtlichen Kunsthochschule reichte ein Foto ein, das definitiv technischen Wert hatte. Es war gut beleuchtet, gut belichtet, aber auch klischeehaft und möglicherweise sogar banal. Der Juror verlieh ihm eine Bronzemedaille. Daraufhin verließ der Student lautstark das Gebäude und protestierte, dass er einen erstklassigen Abschluss gemacht hatte.

Ich möchte damit sagen, dass meine eigenen Erfahrungen in diesem Kameraclub durchweg positiv waren. Ich hatte einen Abschluss in Fotografie vom London College of Printing, war aber selbstbewusst genug, um zu erkennen, dass ich nach einer Pause von über zehn Jahren noch viel aufzuholen hatte. Es mangelte mir nicht an Ehrgeiz, ich eröffnete nur ein paar Jahre später mein erstes kommerzielles Fotostudio, aber dieser Ehrgeiz wurde durch das Bewusstsein gedämpft, dass die Situation mir viel zu bieten hatte. Dadurch wurde ich ein viel besserer Fotograf.

Inklusivität

Als Fortsetzung des letzten Punktes: Fotografieren ist manchmal eine einsame Beschäftigung. Aber es ist auch eine Gemeinschaft. In der IT-Welt gibt es einen ethischen Verhaltensstandard, der die Menschen dazu anhält, sich ethisch und professionell zu verhalten. Sie erfüllen nicht immer die erwarteten Standards, aber die Botschaft ist klar.

Ein guter Fotograf muss andere Fotografen nicht kritisieren. Dieses Verhalten entwürdigt den Beruf und wirft ein schlechtes Licht auf den Einzelnen. Fotografie ist auch eine Gemeinschaft, daher lohnt es sich, sich Mühe zu geben, anderen zu helfen, Wissen zu teilen und die ermutigende Person im Raum zu sein. Mein Motto in den sozialen Medien ist: Wenn ich keinen positiven Beitrag zu einer Diskussion leisten kann, kommentiere ich nicht.

Interessanterweise hat mir diese Einstellung viel mehr Arbeit eingebracht als sie mich gekostet hat. Wenn die Kunden darauf vertrauen, dass Sie das Richtige für sie tun, sind Sie in einer viel besseren Situation, als wenn Sie das Geschäft gewonnen hätten, indem Sie die Konkurrenz untergraben hätten. Das kommt vor, aber seien Sie nicht diese Person.

Ok, Sie verfügen also über das technische Können und die gewinnende Persönlichkeit – warum sind Sie nicht erfolgreicher?

Geschäftsfähigkeiten

Für kreative Köpfe sind geschäftliche Fähigkeiten oft ein Problem. Da sie so oft von wiederholbaren, vorhersehbaren Prozessen abhängen, kann es schwierig sein, sie sich anzueignen. Aber Sie müssen sie sich aneignen.

Hier ist ein Realitätscheck – im Jahr 2020 gab es 88.000 Fotografen praktizieren in professioneller Funktion im Vereinigten Königreich. Der Markt wird voraussichtlich im Jahr 2021 aufgrund von Covid-19 und dem Brexit um 33,31 TP3T schrumpfen. Er weist seit 2016 ein negatives Wachstum auf und schrumpft schneller als jeder andere Teil des Sektors der beruflichen, wissenschaftlichen und technischen Tätigkeiten. Statistiken von Ibis World.

Lassen Sie sich davon nicht abschrecken. Wenn Sie eine Leidenschaft für die Fotografie haben, finden Sie einen Weg, dieser nachzugehen. Wenn Sie jedoch ein professioneller Fotograf sein möchten, benötigen Sie einige betriebswirtschaftliche Fähigkeiten.

Budgetierung

Die meisten Fehler, die ich in diesem Abschnitt bespreche, habe ich selbst gemacht. Lernen Sie also aus meiner Erfahrung!

Wenn ich von Budgetierung spreche, meine ich die Kosten für den Betrieb Ihres Unternehmens. Dazu gehören Kameras, Objektive, Computer, Marketing, Website – alles, was dem Unternehmen Kosten verursacht.

Ich habe früher als Berater für IBM gearbeitet und in den letzten fünf Jahren dieser Zeit jeden Cent, den ich übrig hatte, in Fotoausrüstung gesteckt, die ich vor dem Kauf sehr detailliert recherchiert habe. Das Ergebnis dieser Investition war, dass ich in den letzten fünf Jahren nur einen Computer, eine Kamera, eine Drohne, eine 360°-Kamera und ein paar Taschen kaufen musste. Das hat mir geholfen, profitabel zu bleiben.

Verkäufe

Professionelle Fotografie lebt vom Verkauf. Das Telefon klingelt nicht von selbst. Aber wenn es doch klingelt, müssen Sie ein Verkaufstalent sein, um den Kunden zu gewinnen. Ich gebe gerne zu, dass ich darin hoffnungslos war. Aber der Schmerz, Aufträge an Leute zu verlieren, die ich für weniger fähig hielt, spornte mich an, mich damit auseinanderzusetzen.

Die Leute kaufen keine Ausrüstung. Sie kaufen etwas, das sie an ihre Wand hängen, zu einer Marketingkampagne hinzufügen oder eine Präsentation illustrieren können. Die meisten Gelegenheiten für Letzteres werden von Bildagenturen genutzt. Fotografen müssen sich also überlegen, was sie verkaufen. Ein Porträtfotograf verkauft zum Beispiel ein Erlebnis.

Marketing

Der Umsatz hängt vom Marketing ab. Marketing ist eine Vollzeitbeschäftigung, mit der die meisten professionellen Fotografen den Großteil ihrer Zeit verbringen. Die Fähigkeiten, die Sie benötigen, lassen sich in drei Kategorien einteilen.

Vernetzung

Jeder hasst Networking. Um erfolgreich zu netzwerken, brauchen Sie ein Projekt, für das sich die Leute interessieren.

Jeder professionelle Fotograf macht das anders. Ich habe Leute erlebt, die ihre Dienste der Netzwerkorganisation kostenlos zur Verfügung gestellt haben. Ich habe Leute erlebt, die Alleinstellungsmerkmale vorgaben, die alles andere als einzigartig waren, und ich habe Leute erlebt, die sich mit einer Clique umgeben.

Keine dieser Strategien funktioniert. Meiner Ansicht nach besteht die beste Art des Netzwerkens darin, ein Projekt zu haben, über das man sprechen kann.

Soziale Medien

Wir alle lieben soziale Medien, nicht wahr? Sie sind eine großartige Möglichkeit, Kunden zu gewinnen. Sie sind eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen und Ihre Arbeit einem großen Publikum vorzustellen. Alle meine sozialen Medien führen zu meiner Website. Dafür sind soziale Medien da.

Machen Sie nicht den Fehler, soziale Medien zum Mittelpunkt Ihres Universums zu machen. Dafür gibt es mehrere Gründe, aber der überzeugendste ist, dass Ihnen die Plattform nicht gehört. Erinnern Sie sich an MySpace? Google+? Seien Sie nicht die Person, die mit dem Schiff untergeht. Als Facebook vor ein paar Wochen zusammenbrach, waren die Fotografen, die ihre gesamte Online-Präsenz dort aufbauen, 24 Stunden lang unsichtbar und nicht erreichbar.

Schreiben

Manche Leute können gut schreiben, andere hassen es. Ein erfolgreicher Fotograf kann gut genug schreiben, um zu verstehen, dass das Schreiben von Texten für eine Website eine nie endende Aufgabe ist!

Soziale Medien sind eine andere Sache, aber Sie müssen auch Vorschläge, Angebote und Zuschussanträge schreiben und für jeden Bereich gelten andere Regeln und Vorgehensweisen.

Preise

Der Preis ist das, was die meisten neuen Fotografen abschreckt. Die Neuheit, für etwas bezahlt zu werden, das man liebt, wird schnell durch das Hochstapler-Syndrom und die Angst ersetzt, die Erwartungen nicht zu erfüllen. Das hat alles mit Emotionen und Selbstbild zu tun und hat in einem Gespräch über den Preis nichts zu suchen.

Der Preis, den Sie für Ihre Fotografie verlangen, muss auf der Grundlage der Kosten Ihres Unternehmens berechnet werden. Wenn Sie weniger verlangen, als Sie ausgeben, werden Sie Ihr Geschäft schnell aufgeben.

Als Faustregel gilt: Berechnen Sie Ihre Kosten für ein Jahr und teilen Sie diese durch 12, um einen monatlichen Betrag zu erhalten. Wenn Sie das ganze Jahr über vier Kunden pro Monat anlocken, also 48 Aufträge, müssen Sie Ihre Kosten + Ihren Gewinn berechnen – der Lebensmittel, Miete, Kleidung und alle anderen Ausgaben umfasst, die Sie nicht vom Geschäft abziehen können. Sie müssen auch etwa alle fünf Jahre ein neues Auto und unvorhergesehene Ereignisse wie Krankheit einplanen.

Wenn Sie Ihre Bücher auf diese Weise nicht ausgleichen können, dann haben Sie kein Geschäft, sondern ein Hobby.

Umsonst arbeiten

Arbeiten Sie niemals umsonst. Es gibt eine Ausnahme von dieser Regel.

Wenn Sie ein Portfolio benötigen, um in einen neuen Sektor einzusteigen, sprechen Sie ein paar Leute oder Unternehmen an und bieten Sie ihnen ein kostenloses Shooting an. Machen Sie es zu Ihren Bedingungen und lassen Sie sich nicht dazu überreden, etwas anderes zu tun, als das, was Sie für Ihr Portfolio brauchen.

Es gibt Dutzende von Unternehmen, die Sie ständig bitten, Shootings zu einem günstigen Preis durchzuführen. Vermeiden Sie sie und behalten Sie Ihren Selbstrespekt.

Bildung

Öffnet ein Universitätsabschluss Türen? Ich habe einen Honours Degree in Fotografie, Film und Fernsehen vom London College of Printing. Ich glaube nicht, dass ich jemals versucht habe, damit Türen zu öffnen. Tatsächlich ist eine Hochschulbildung wichtig für die persönliche Entwicklung und die Förderung des kritischen Denkens. Aber Absolventen der Fotografie drängen in eine schrumpfende Branche, und zwar in einem Tempo, das weit über das hinausgeht, was die Branche verkraften kann.

Viele Absolventen kehren in die Ausbildung zurück, um einen Master-Abschluss zu machen oder sogar zu unterrichten. Einige werden schließlich professionelle Fotografen.

Einen Kurs auswählen

Wählen Sie also den Kurs, der Ihnen die meisten Chancen in der Branche bietet. Das London College of Printing und St Martins waren zu meiner Zeit die Crème de la Crème. Heutzutage ist die Auswahl viel größer. Sie können aus berufsbildenden Kursen, theoretischen Kursen und Kursen in bildender Kunst wählen. Wählen Sie den Kurs, der am besten zu Ihrer persönlichen Entwicklung beiträgt.

Inspirierende Tutoren

Ein Teil der persönlichen Entwicklung beruht auf inspirierenden Tutoren. Am London College of Printing gab es einige Leute, die einen enormen Einfluss auf die Studenten hatten. Das Wichtigste, was sie mir sagten, war: „Mach dir keine Gedanken über die Entwicklung deines eigenen Stils, du hast keine Wahl, das kommt von selbst.“

Arbeit als Fotoassistent

Früher war die einzige Möglichkeit, als Fotograf voranzukommen, die Arbeit als Assistent eines etablierten professionellen Fotografen. Bei dieser Vereinbarung konnten die Absolventen nicht nur ihre technischen Fähigkeiten entwickeln, sondern darüber hinaus auch lernen, den Fotografen zu beobachten und seinen Entscheidungsprozess zu analysieren. Harte Arbeit, schlecht bezahlt und unglaublich nützlich!

Internetkurse & Workshops

Und hier kommen wir natürlich ins Spiel! Wir veranstalten Kurse mit Übernachtung in Spanien in der Nähe von Granada, in denen wir spezielle Techniken der Landschafts- und Straßenfotografie vermitteln. Granada ist eine Stadt wie keine andere, vergleichsweise unentdeckt, aber reich an Möglichkeiten für herausragende Straßenfotografie mit unglaublicher Architektur von der Zeit der Mauren über das Mittelalter bis in die Gegenwart.

Mein Team und ich bieten praktische Schulungen an, die Ihnen dabei helfen, an einen Punkt zu gelangen, an dem Sie zuverlässig atemberaubende Bilder produzieren und dabei alle Möglichkeiten Ihrer Kamera nutzen. Ein gutes Foto entsteht, indem man eine großartige Geschichte erzählt. Die Straßen bieten genau das.

Ich schreibe auch eine Reihe von Anleitungen zur Fotografie das für den Rest des Jahres 2021 kostenlos verfügbar sein wird. Bisher habe ich Infrarotfotografie und 360°-Fotografie behandelt. In Kürze werden Anleitungen zur Astrofotografie und zu spezifischen Kamera- und Verarbeitungstechniken folgen.

YouTube ist eine fantastische Quelle für qualitativ hochwertige Ressourcen. Das Problem besteht darin, dass sich der Unterricht zwar nur auf Technik und Technologie konzentriert, man dort aber praktisch alles findet, was man wissen muss.

Schlussfolgerung

Wenn Sie noch bei uns sind (dieser Beitrag war episch), dann herzlichen Glückwunsch, Sie haben wahrscheinlich das Zeug dazu, ein guter Fotograf zu werden! Sie haben mindestens drei der wesentlichen Eigenschaften eines Fotografen an den Tag gelegt: Geduld, Ausdauer und ein Verlangen nach dem Motiv.

Dieser Beitrag ist Teil einer Serie über Die Kunst der Fotografie

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