Grundlegende Fähigkeiten in der Fotografie: Komposition und Erzählung

Von allen grundlegenden fotografischen Fähigkeiten, die Sie erlernen sollten, ist die Komposition wahrscheinlich die wichtigste, direkt gefolgt von der Erzählung. In diesem Artikel werde ich versuchen zu vermitteln, wie dies im wirklichen Leben funktioniert und warum es nicht mit der Erzählung verwechselt werden darf.

Komposition und Erzählung

Wenn man zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nimmt, nachdem man ein paar Artikel gelesen und ein paar Videos über Fotografie gesehen hat, kann das sehr verwirrend sein. Wo gilt die Drittelregel? Wenn mein Bild eine Geschichte erzählt, muss es dann auch den Kompositionsregeln entsprechen? Was ist mit der Tiefe? Gibt es eine 9er-Regel, eine Art dreidimensionale Matrix, nach der wir suchen sollten? Was zum Teufel hat es mit dem Goldenen Schnitt auf sich? Verdammt! Soll ich das einfach der KI überlassen?

Überdenken

Komposition und Geschichte können und werden oft schrecklich durchdacht. Die meisten guten Fotografen erkennen instinktiv, wenn sich ein Bild richtig anfühlt. Zurück im Studio beobachten wir dann vielleicht einige der Dinge, die dazu geführt haben, dass sich das Bild richtig anfühlt. Führungslinien, Symmetrie, Ebenen, Tiefe und so weiter. Wenn wir diese Dinge analysieren und beobachten, wollen wir nicht jedes Kästchen im Feld ankreuzen, aber wir können die Chancen erhöhen, dass ein durchschnittliches Bild ein großartiges Bild wird, indem wir unser Bestes tun, um die Elemente so zu komponieren, dass einige dieser Kästchen angekreuzt sind. Bewusstsein ist hilfreich.

Dieser Artikel versucht, einige der scheinbar widersprüchlichen Elemente auf eine Weise aufzuklären, die hoffentlich Sinn ergibt!

Erzählung

Jedes Bild erzählt tausend Geschichten, doch wir als Fotografen sind dafür verantwortlich, welche Geschichte dominiert.

Eine Geschichte, die aus offensichtlichen Gründen oft verwendet wird, weil sie aktuell ist und Menschen betrifft, ist die Geschichte, die durch das Platzieren von Menschen oder von Menschenhand geschaffenen Dingen in einem Foto erzählt wird. Wir alle können mit einer Person auf einem Foto mitfühlen, etwas schwieriger ist die Wirkung von von Menschenhand geschaffenen Dingen auf einem Foto – meiner Meinung nach hat der Anblick eines von Menschenhand geschaffenen Objekts in der Natur eine leicht irritierende Wirkung und regt mich daher ein wenig zum Nachdenken an. Was machen diese Menschen so weit weg von der Stadt? Wozu dient die Kuppel?

Im Bild oben dreht sich die Geschichte um die Kuppel und die Menschen, die sie umgeben. Ohne die Kuppel wäre es eine unauffällige Komposition, sogar eine schlechte Komposition, da sich die Geschichte auf die sanften Hügel verlagert, die weniger als ein Drittel des Rahmens einnehmen. In diesem Bild betonen die Hügel jedoch, dass wir uns in der Wildnis befinden und verleihen dem Bild Tiefe.

Zusammensetzung

Kompositionsregeln gibt es aus einem bestimmten Grund. Ich habe bereits darüber gesprochen und werde es zweifellos noch einmal tun, aber Fotografien sind zweidimensional. Sie stellen eine dreidimensionale Szene dar, daher verwenden Fotografen Kompositionsregeln, um dem Betrachter die Orientierung im Bild zu erleichtern. In der Landschaftsfotografie besteht die Herausforderung darin, dem chaotischen Durcheinander, das durch zufällige Ereignisse in der Natur entsteht, einen Sinn zu geben. Um eine ansprechende Komposition zu erstellen, muss man oft die Kamera bewegen, um Objekte optisch ansprechend anzuordnen.

In dieser Szene habe ich die Kamera bewusst niedrig eingestellt, um die Spiegelung des natürlichen Bogens einzufangen. Idealerweise hätte ich mir zwischen den drei Personen rechts und dem Bogen etwas mehr Platz gewünscht, aber das hätte das Gleichgewicht auf der linken Seite gestört und Menschen sind bestenfalls unberechenbar. Die drei Figuren erscheinen im vertikalen Drittel des Bildes, und obwohl es unkonventionell ist, denke ich, dass der Platz rechts von ihnen funktioniert, da er den Größensinn und damit die Tiefe des Bildes betont. Der glückliche Zufall war hier das kleine Mädchen, das auf den Felsen zeigt, und die Pose der Mutter, die die Basis eines Dreiecks bildet, das sie mit dem kleinen Mädchen verbindet. An nichts davon hatte ich damals gedacht. Ich habe den Felsen eingerahmt und in der Hoffnung auf einen glücklichen Zufall etwa 15 Bilder in Serie aufgenommen. Dies war das einzige Bild, das funktionierte.

Symmetrie

Symmetrie ist eine Untergruppe der Komposition, bei der Objekte um symmetrische Formen und Linien angeordnet werden.

Dies ist ein großer Teil der Architekturfotografie und ein großer Teil der Arbeit von Architekten. Ich denke oft, dass Architekturfotografie tatsächlich eine zeitlich getrennte Zusammenarbeit zwischen Fotograf und Architekt ist, weil die Arbeit des Architekten so eng mit der Komposition zusammenhängt.

Das Foto oben verwendet sowohl Symmetrie als auch die Drittelregel, um die formalen Linien der vom Architekten IM Pei geschaffenen Struktur hervorzuheben. Die Person, die auf der rechten Seite weggeht, war ein glücklicher Zufall. Die durch die Schatten der Lichter gebildeten Linien weisen genau auf ihn hin. Auch ein glücklicher Zufall.

Raum oder „Raum zum Atmen“

Dabei geht es hauptsächlich darum, dem Auge des Betrachters einen Ort zu geben, an dem er im Rahmen verweilen kann. Als Fotografen möchten wir nicht, dass das Auge abschweift, wir möchten, dass der Betrachter das Foto weiter betrachtet! Eine wichtige kompositorische Fähigkeit besteht also darin, Ablenkungen von den Rändern des Fotos zu entfernen. Dies gilt auch für die Nachbearbeitung, und obwohl ich der Meinung bin, dass Sie so viel wie möglich tun sollten, um „es direkt mit der Kamera richtig hinzubekommen“, gibt es einige Dinge, die bei der Nachbearbeitung genauso effektiv erledigt werden können.

In dieser Komposition breche ich alle Regeln. Die Figur läuft aus dem Rahmen. Ich denke, der Felsen dient als Stopper, um den Blick zurück in die Mitte zu lenken, aber das ist ein klassisches Beispiel für nachträgliches Überdenken. Was dieses Bild ausmacht, sind die Farben und Töne und die Tatsache, dass viel Platz vorhanden ist. Tatsächlich ist das gesamte Bild eine umgekehrte Spiegelung. Hätte ich die Szene direkt vor mir aufgenommen, wären der Pier und etwa hundert andere Personen im Bild gewesen. Auch dies war die gute Aufnahme aus einer Serie. Der über dem Sand schwebende Fuß macht es perfekt.

Glückliche Unfälle

Zwei der Bilder in diesem Artikel sind das Ergebnis eines glücklichen Zufalls, der die Krönung einer mittelmäßig gut gemachten Aufnahme bildet. Sie sind Ihres Glücks selbst schuldig, indem Sie von Anfang an da sind und Ihre Kamera unter Kontrolle haben, sodass die Chancen zu Ihren Gunsten stehen. Ich bin sicher, dass Serienaufnahmen von puristischen Straßenfotografen verpönt sind, aber das ist mir egal, ich habe mit möglichen Bewegungen gerechnet und mich entsprechend vorbereitet.

Video

Grundlegende Fotografiefähigkeiten

Komposition ist eine grundlegende Fähigkeit. Um über Schnappschüsse hinauszukommen, müssen Sie aktiv Entscheidungen darüber treffen, was im Bild ist und was weggelassen wird. Verwechseln Sie Komposition nicht mit Erzählung, das sind völlig verschiedene Dinge. Eine Erzählung ohne Komposition ist keine interessante Geschichte. Komposition an sich ist ein Handwerk, Erzählung ist der Ort, an dem Kunst geschieht.

Die Regeln brechen

Wir brechen die Regeln, wenn es uns passt. Wenn mein Bauchgefühl mir sagt, dass ein Bild gut ist, und mein Kopf mir sagt, dass es nicht gut ist, hat mein Bauchgefühl fast immer recht. Lernen Sie die Regeln, dann sind Sie für den nächsten Schritt gerüstet. Ich denke, das ist ein schrittweiser Prozess, und ehrlich gesagt wurden diese Bilder nicht an einem einzigen Tag aufgenommen. Normalerweise bekomme ich aus fünfzig oder mehr Aufnahmen ein oder zwei gute Landschaftsbilder. Serienaufnahmen oder Belichtungsreihen nicht mitgerechnet.

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