Auf der Suche nach Ansel Adams

Wir haben letzte Woche einen kurzen, verregneten Ausflug an die Westküste Schottlands gemacht und trotz des Regens konnte ich bei sehr schwierigen Lichtverhältnissen viele Fotos machen.

Diejenigen, die gefolgt sind mein YouTube-Kanal Sie werden wissen, dass ich viel über das Ansel Adams Zone-System gesprochen habe, um zu sehen, wie effektiv es sich auf die digitale Fotografie übertragen lässt.

Für diejenigen, die die Videos nicht gesehen haben, fasse ich sie zusammen.

Ansel Adams

Ansel Adams war ein renommierter amerikanischer Fotograf, der von den 1920er Jahren bis zu seinem Tod 1984 aktiv war. Er ist bekannt für seine Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie, vor allem von Bergen, aber auch oft von Seestücken und sogar Stillleben. Ich habe die Ergebnisse seiner Bildbearbeitung immer geschätzt und mich vor Kurzem selbst intensiv mit dem Zonensystem beschäftigt.

Adams versuchte, eine Belichtung auf Film zu erstellen, die die Entwicklung übersteht und ein originalgetreues Ergebnis liefert. Dies ist in der Zeit von Film und Druck wohl deutlich schwieriger als in der heutigen Zeit digitaler und sozialer Medien. Ein besonderes Problem, das er zu lösen versuchte, war, dass reines Weiß wie keine Tinte gedruckt wird und so die Illusion eines Lochs im Fotoabzug entsteht. Reines Schwarz hingegen erscheint als hässlicher schwarzer Tintenklecks!

Adams benötigte Belichtungen, die irgendwo zwischen reinem Schwarz und reinem Weiß liegen, damit über das gesamte Spektrum hinweg einige Details erhalten bleiben. Zu diesem Zweck definierte er 11 Zonen von reinem Schwarz bis reinem Weiß.

Indem er dieses System auf das abbildete, was er vor sich sah, konnte er seine Bilder konsequent für die Schatten belichten, wodurch Schattendetails (wichtig bei Filmen) erhalten blieben und die Lichter geschützt wurden. Dies ist das Zonensystem.

In der Digitalfotografie mit modernen Sensoren stehen wir vor einem anderen Problem: Wir müssen die Lichter schützen, da es nicht möglich ist, Details aus überbelichteten Lichtern herauszuholen. Es ist viel einfacher, Details aus dunklen Bildbereichen wiederherzustellen.

Das Konzept der „Töne“ in der Farbfotografie ist im Wesentlichen eine Frage der Dichte. Ein Ton in einer einzelnen Farbe ist eine Funktion der auf diese Farbe angewendeten Leuchtdichte. In Schwarzweiß entspricht dies einer Grauskala, die dunkle Töne, mittlere Töne und helle Töne umfasst.

Manche Leute behaupten, dass es keinen Zusammenhang gibt und dass es aufgrund der unterschiedlichen Technologien keinen Sinn hat, dieses System auf eine digitale Welt abzubilden. Ich bin mir jedoch ziemlich sicher, dass ich dem nicht zustimme.

Adams Technik und die digitale Fotografie überschneiden sich in seinem Visualisierungskonzept. Angetrieben von dem Bedürfnis, das Bild in Schwarzweiß zu „sehen“, lernte Adams, Tonwerteigenschaften mental auf eine Grauskala abzubilden. Das bedeutete natürlich, dass er buchstäblich darüber nachdachte, wie das Bild nach der Bearbeitung aussehen würde.

Mein Argument ist, dass dieser Akt der „Überlegung“ im Hinblick auf die digitale Fotografie gesund ist. Er macht den Unterschied zwischen einem Profi, der seine Arbeit zuverlässig wiederholen kann, und einem Amateur, der „loslegt“.

Wenn wir mit Bedacht an die Sache herangehen, ermöglichen wir oft die Produktion besserer Bilder, da unsere Entscheidungen von der Bedachtheit beeinflusst werden (und wir haben wirklich viele Möglichkeiten!).

Nehmen Sie zum Beispiel dieses Bild.

Die Idee, diesen Bildstil zu kreieren, kam mir, bevor ich zum Drehort ging. Dadurch konnte ich das Land unterbelichten und mich auf das reflektierte Licht verlassen, um genügend Details im Wasser zu erhalten.

Aus Gewohnheit hätte ich den Vordergrund angehoben und wahrscheinlich drei oder mehr Belichtungsreihen zusammengefügt, aber das Ergebnis wäre schrecklich gewesen. Dieses Bild hat Geheimnis und Atmosphäre. Es fängt ein, was ich vor mir sah und fühlte.

Etwas später, als die Morgendämmerung anbrach, machte ich dieses Foto.

Auch hier orientierte ich mich an meiner Vorstellung vom Bild. Ich wusste, dass es Blautöne aufweisen würde und die gelben Flechten einen schönen Kontrast dazu bilden würden. Um die Aufnahme optimal auszubalancieren, musste ich in Kauf nehmen, dass die Sonne selbst überstrahlt sein würde. Ich habe versucht, diese Aufnahme zu belichten, aber das Ergebnis war bei weitem nicht so stimmungsvoll.

Keines dieser Fotos befolgt die Regeln, die wir als Anfänger lernen. Beide sind stimmungsvoll und ich behaupte, dass die technischen Mängel keinen Einfluss auf die Wirkung der Bilder haben.

Wir haben das Glück, eine viel größere Auswahl zu haben als Adams, obwohl ihn das nicht davon abhielt, aus Einzelaufnahmen mehrere Abzüge zu machen. Wir können Techniken wie Fokus-Stacking und Belichtungsreihen in unserer Fotografie anwenden, und während manche argumentieren, dass genau dies Adams Verfahren für die digitale Fotografie irrelevant macht, behaupte ich, dass es sich um ein paralleles Verfahren handelt. Andere Technologie, aber gleiche Ergebnisse.

Dieses Bild beispielsweise wurde aus fünf verschiedenen Aufnahmen mit identischen Einstellungen, aber unterschiedlichen Brennpunkten auf einem Stativ zusammengesetzt. So gelang mir eine scharfe Fokussierung von vorne bis hinten. Ich fokussierte auf die Flechten ganz vorne im Bild, die orangefarbenen Felsen, die die Diagonale kreuzen, die letzten Felsen im ersten Dreieck, die einzelnen Felsen im oberen Drittel und die entfernte Wolkenformation. Es ist nicht mein Lieblingsbild, aber es ist ein gutes Beispiel für die Wirkung von Focus Stacking. Auf diesem Bild fällt auf, dass die Lichter nicht überbelichtet sind.

Ich glaube, dieses Shooting hat mich davon überzeugt, dass es ein hoffnungsloses Unterfangen ist, sich auf ein Verfahren zur perfekten Belichtung im Digitalbereich zu fixieren. Ohne Belichtungsreihen ist ein solches Verfahren möglicherweise nicht möglich. Das Beste, was wir erreichen können, ist eine präzise Darstellung der Lichter, dann ergibt sich alles andere von selbst. Wenn die Schwarztöne immer noch zu stark sind, müssen wir uns entscheiden: Belichtungsreihen oder nicht. Das bedeutet nicht, dass wir das Adams-Handbuch über Bord werfen, wir treffen einfach eine kreative Entscheidung.

Dieses Shooting war insofern erfolgreich, als es mehrere portfoliowürdige Bilder hervorbrachte und die eher vage Annahme bestätigte, dass Überlegung den Entscheidungsprozess wirksam erleichtern kann. Zu viel Auswahl kann ablenken!

Wenn Sie das interessant fanden, schauen Sie sich meinen Beitrag an auf Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie