Síndrome de adquisición de Beating Gear

Casi todos los fotógrafos que conozco sufren al menos un poco. Comprender el síndrome de adquisición de engranajes o GAS es importante si desea mantenerse a cargo de su fotografía. En 1998, a los 90 años, el fotógrafo Henri Cartier-Bresson, que era decididamente de clase media y usaba una Leica, le dijo al aclamado y ocasionalmente sagaz fotógrafo Helmut Newton: “la nitidez es un concepto burgués”. Puede que no se haya referido explícitamente al síndrome de adquisición de equipo, pero bien podría haberlo hecho.

Burgués significa literalmente pertenecer o ser característico de la clase media, generalmente en referencia a sus valores materialistas percibidos o actitudes convencionales. Supongo que no estaba hablando de ser de clase media, aunque yo también me declaro culpable de ser de clase media; estaba dando en el blanco de una percepción equivocada de que la nitidez es una característica esencial de una buena fotografía. Y esa percepción fuera de lugar no apareció de la nada. La fuente de esa percepción, la naciente industria de la fotografía, alimenta el síndrome de adquisición de engranajes, la condición de clase media de nuestro tiempo.

Síndrome de adquisición de engranajes

Yo iría más allá que Cartier-Bresson: la obsesión por el equipo que se manifiesta como síndrome de adquisición de engranajes es decididamente burguesa, un recuerdo grabado para siempre en mi mente es el de un fotógrafo armado con una enorme lente Canon blanca de 400 mm clase L, cerniéndose sobre el más pequeño. campanilla de invierno que hayas visto alguna vez en algún lugar cerca de Brighton. Me recordó extrañamente a la banda de rock Slade en su pompa, tambaleándose con botas de plataforma hasta los muslos, pareciendo trabajadores vestidos de mujer. En ese momento a nadie se le ocurrió decir: “¡Amigo, te ves ridículo!”. Y así fue para este fotógrafo serio, que intentó valientemente, con muy poca luz, mantener una lente de 400 mm lo suficientemente estable como para capturar una campanilla de invierno. Supongo que el resultado habría complacido enormemente a Cartier-Bresson.

A ver de donde viene esta locura..

La obsesión por los kits

El problema que tienen los tres grandes fabricantes de cámaras, Canon, Nikon y Sony, es que el mejor kit tiende a durar un tiempo inconvenientemente largo. Esto es cierto para todos los kits decentes, a veces duran más que la empresa que los creó. tengo el de mi madre Isoleta Agfa que data de la década de 1950. Funciona perfectamente. Mi Canon 5D mk III fue mi cámara preferida para trabajar y jugar durante nueve años, pagué su elevado precio muchas veces y, aunque necesitaba un servicio cuando la actualicé, no mostró ningún otro signo de desgaste.

Sin embargo, en ese período, Canon lanzó no menos de tres cámaras que legítimamente podrían haberse descrito como una actualización.

los Canon 5D S y SR con sensores de 50mp se lanzaron en 2015

los Canon 5D mk IV con capacidad de vídeo 4K se lanzó en 2016

El sin espejo CanonEOS R5 fue lanzado en 2020

etcétera…

Entendiendo el negocio de la fotografía

Ahora bien, hasta ahora no he seguido la ruta sin espejo, y es posible que nunca lo haga, pero los seductores argumentos sobre el peso, la velocidad, los píxeles y el video de 8k golpean implacablemente mis sentidos. ¡Tan rápido como mi vista se desvanece, se alcanza un nivel de nitidez que ni siquiera puedo ver!

Y no me malinterpretes, me encantan mis cámaras Canon. ¿Por qué no deberían dedicar su tiempo a mejorarlos? Supongo que para aquellos como yo que se ganan la vida con cámaras, el gasto es una inversión, aunque nunca un cliente me preguntó qué cámara uso. Pero para el resto, es un tren rápido hacia sentimientos de insuficiencia. Recientemente leí artículos sobre el tema de que la fotografía consciente es una defensa fantástica contra la depresión. Un sentimiento que apoyo incondicionalmente. Pero esa vocecita que susurra en los bordes: "Tiene un R5, ¿cuántos píxeles más tiene?"

Las guerras de píxeles

Mi punto es que los fabricantes contribuyen al síndrome de adquisición de engranajes cada vez que lanzan un nuevo sensor o capacidad. No importa qué cámara uses, y no te engañes, ahora hay tan poca diferencia entre las principales marcas que realmente es una cuestión de lealtad a la marca. Al fin y al cabo, una cámara es una cámara y un objetivo un objetivo. Algunas de las fotografías más celebradas de la historia se han tomado con equipos extraordinariamente primitivos.

Las guerras de píxeles son simplemente el campo de batalla elegido. ¿Alguna vez has mirado de cerca un cartel publicitario? Nuestra capacidad para apreciar la nitidez que ofrece cualquier cámara está determinada por el medio que utilizamos para ver la imagen. ¿Cuántas personas poseen televisores con capacidad HDR? Es una broma, los fabricantes de cámaras y los proveedores de pantallas suben el listón al mismo tiempo, ofreciendo año tras año una resolución de imagen que la mayoría de la gente ni siquiera puede ver. Y para colmo de males, en realidad los fotógrafos hacen todo lo posible para desenfocar las imágenes en estos días. Para devolver la nitidez a su lugar, es simplemente otra herramienta que nos ayuda a contar nuestra historia, guiando el ojo del espectador hacia las partes de la fotografía que queremos que mire.

Verificación de la realidad: cómo se ve una fotografía

Dejame explicar. Lo primero que se fija en la vista del espectador es normalmente la parte más brillante de la fotografía, no la más nítida. Incluso la obsesión del fotógrafo de paisajes por la nitidez de adelante hacia atrás se basa en una falacia. Cuando miramos un paisaje no vemos una nitidez infinita, vemos la parte en la que nos enfocamos más nítida y los alrededores menos nítidos. Si miramos un objeto en primer plano, el fondo no es nítido.

Por supuesto, la combinación de ojo y cerebro es más rápida que la de lente y sensor, por lo que podemos pensar que vemos todo enfocado, pero la realidad es que nuestros ojos ajustan su enfoque y el cerebro llena los espacios en blanco. Todo en un paisaje es nítido si te acercas lo suficiente a él. Pero nosotros no lo vemos así, escaneamos y reajustamos. El problema con las imágenes es que son fijas. No se puede reajustar una imagen en tiempo real.

Los fotógrafos hacen que un plano bidimensional parezca tridimensional mediante el uso de varios trucos. El primer plano suele ser nítido, el fondo no tanto. Los colores en primer plano son generalmente más cálidos que los del fondo (esto refleja la realidad, mira atentamente una cadena de montañas por la noche y verás un tinte más azul en la distancia). La nitidez es sólo otro truco y obsesionarse con ella funciona de manera brillante para extraer más dinero de los entusiastas de la fotografía adinerados, tanto aficionados como profesionales.

La clave: comprenda su equipo

La clave para una buena fotografía es comprender el equipo que tienes para que puedas cambiar tu conciencia de hacer girar perillas y diales a componer una imagen decente y capturar el momento en que luce mejor.

No es ciencia espacial. También en la fotografía de paisajes y en la fotografía callejera, los elementos de una imagen se unen a lo largo de un período de tiempo. Aprendemos a anticiparnos al movimiento de las nubes, o de las personas, a anticipar la luz para captar la mejor imagen posible. Lo que obstaculiza esto para muchas personas es el nuevo kit. Estoy seguro de que todos hemos estado allí, jugando con Aperture, comprobando ISO, miras hacia arriba y ves que la imagen se ha desintegrado... el momento ha pasado.

Entonces, pasando al síndrome de adquisición de engranajes...

Síndrome de adquisición de engranajes: una enfermedad crónica

¡Ay, aunque entiendo la causa, la picazón no es menos picazón! Me enorgullezco de que el kit que compro ahora sea más esencial que el kit que compré entonces, pero estaba ordenando mi oficina hace unos días y me encontré con algunos widgets relativamente nuevos cuya función no tenía idea. ¿Qué tan malo es eso? No puedo tirarlos por temor a descubrir que son repuestos de valor incalculable para una pieza vital del equipo. Pero al menos no tengo una caja llena de cables redundantes. En realidad, los tiré a la basura en un ataque de rectitud purista hace aproximadamente un mes y ahora no tengo cable para un disco de tres terabytes que en ese momento debía ser de última generación.

En contexto, el síndrome de adquisición de engranajes es un subconjunto de nuestra economía basada en el consumo. Se nos anima a gastar para mantener el dinero en circulación y la industria de la fotografía no es peor que la industria del automóvil a este respecto. Creo que tengo la adquisición de equipo bajo control, hace más de un mes que no compro un objetivo y hace más de dos una cámara. Pero ese soy yo clasificado desde hace al menos doce meses.

Sin embargo, tengo malas noticias. Hace poco me di cuenta de que para fotografiar algunas panorámicas de Sierra Nevada al amanecer, necesitaría pasar la noche en la montaña. Es verano, necesitaría un saco de dormir ligero y una colchoneta. No hay problema, con la ayuda de Google y algunas recomendaciones de otros fotógrafos que conozco, descubrí un mundo de dolor completamente nuevo. Adiós Canon, hola termal. Al cabo de un par de horas mi pareja decidió acompañarme y la lista de compras acumulada ascendió a más de 1000€. No tenía idea, ¡pero la gente compra sábanas para llevarlas de campamento!

La moraleja de esta historia es: no hay nada mejor que esto, así que obtenga el valor de su dinero. Sólo gaste dinero si cree que recuperará su valor. En mi caso, se trata de imágenes de amaneceres y atardeceres de vistas menos fotografiadas de Sierra Nevada, Time lapses y también Astrofotografía. ¿Me ganarán 1000€? Ciertamente no directamente, ¡pero vivimos con esperanza!

Este post es parte de mi ocasional Arte de la fotografía serie.