Crea una apariencia cinematográfica con la teoría del color

La semana pasada hablé un poco sobre la teoría del color en mi artículo Cómo tomar mejores fotografías usando un lenguaje visual compartido y me di cuenta de que es un tema que intimida o confunde a muchos fotógrafos. Prometí escribir una publicación completa sobre el tema, por lo que hoy describiré cómo puedes crear una apariencia cinematográfica con la teoría del color.

¿Qué importancia tiene la teoría del color para los fotógrafos?

O "¿Por qué es importante comprender la teoría del color?".

Hay tres formas principales en que los seres humanos evalúan el color: matiz, luminancia y saturación. Comprender y utilizar estas tres formas de evaluar lo que vemos es una parte esencial de la fotografía. ¿Cómo? Bueno, el valor del color puede ayudar a establecer el punto focal, el estilo visual e incluso el impacto emocional de una fotografía en la mente del espectador.

Muchos artistas visuales utilizan una rueda de colores para ayudar a seleccionar los colores apropiados para su arte. Como fotógrafos, tendemos a sentirnos atraídos por las combinaciones agradables de color en la naturaleza y, por supuesto, cada vez que agregamos contraste, luminancia o ajustamos el balance de blancos en Lightroom, estamos alejando la imagen un poco más de ser una toma récord. y un poco más cerca de ser una obra de arte.

Esencialmente, podemos usar la teoría del color para informar nuestras elecciones de combinaciones de colores, conocidas como armonías de colores, que evocan un estado de ánimo o nos ayudan a transmitir una historia. En principio, 'sabemos' cuando una fotografía se ve bien, pero ¿lo sabemos? Es útil saber que existen diferentes tipos de arreglos armoniosos, los que podemos encontrar más útiles son: Análogo, Complementario, Monocromático, Tríada y Cuadrado. Búscalos en la rueda de colores.

en la estación de trabajo

Durante mucho tiempo he recomendado tomar un descanso durante el proceso de edición porque, como una rana que se hierve viva, mis ojos se acostumbran a los cambios que estoy haciendo y, a menudo, a la fría luz del día, pueden parecer demasiado cocidos. Pongámoslo de esta manera, ¡nunca he tenido la tentación de agregar más contraste después de un descanso!

Históricamente, hemos visto algunas atrocidades reales ponerse de moda brevemente en la fotografía. ¿Qué pensaban las personas cuando aplicaron el aspecto "Granny's Attic" (Nik HDR) a una imagen HDR? ¡Parece un mal viaje con ácido! Entonces a lo que me refiero es a que las modas cambian, no tienes que crear un “estilo de vida”, simplemente un look que optimice la imagen que tienes frente a ti. Lo que consideras óptimo refleja tu estilo innato.

Así que echemos un vistazo a la psicología de la teoría del color. Probablemente todos estemos de acuerdo en que el azul es frío y el naranja es cálido, pero lleve esto un poco más allá. En una toma al amanecer, sabemos que las sombras son las últimas en ser calentadas por el sol, por lo que calentar todo el balance de blancos se parecerá más a una toma al atardecer. Necesitamos frío en las sombras, la luz es sutilmente diferente entre el amanecer y el atardecer y esta es una de las razones.

Introducir este tipo de pensamiento en su procesamiento posterior es el primer paso para definir un estilo visual.

La psicología de la teoría del color

Significados de colores simbólicos

Sorprendentemente, se han realizado pocas investigaciones empíricas sobre el color, pero existe cierto grado de consenso en torno a lo siguiente.

Los significados simbólicos están asociados con diferentes colores.

• Rojo: Pasión, excitación, amor, peligro
• Rosa: Suave, reservado, terroso
• Púrpura: Misteriosa, noble, glamorosa
• Azul: Sabiduría, fiabilidad, razón, confianza
• Verde: Naturaleza, crecimiento, frescura
• Amarillo: Esperanza, alegría, peligro
• Naranja: Calidez, amabilidad, alegría.
• Blanco: Verdad, indiferencia
• Negro: Misterioso, frio

Piense en esto en el contexto de la marca y mire de cerca la fotografía que cualquier marca elige usar. IBM era conocido como Big Blue por una razón.

Películas

Otra oportunidad cotidiana de observar de cerca la psicología del color se presenta cada vez que ve una película descargada, o mejor aún, en el cine. Ciertos directores son muy exigentes con su proceso de calificación, piense en Martin Scorsese o Wes Anderson. Piensa en Alien, Bladerunner y James Bond. Todos tienen esquemas de color muy distintos y así como la idea de la película se puede lanzar en 30 segundos, el esquema de color hace mucho trabajo pesado para crear y enfatizar la atmósfera. Y así es con la fotografía.

Cuando escuchamos la frase “aspecto cinematográfico”, lo que generalmente se habla es de atmósfera y esto proviene en gran medida de la paleta de colores que se ha utilizado en el grado.

Entonces, más allá de las rutinas estándar de subexposición, introducción de grano, aumento del contraste, también puede considerar cambiar la paleta de colores. Echemos un vistazo a cómo crear una apariencia cinematográfica con la teoría del color en Lightroom.

La ciencia del color

Lo primero que hay que decir es que en todo momento estamos hablando del color de la luz. Recuerde, RGB es un esquema aditivo, por lo que son las propiedades de las ondas de luz que se reflejan en un objeto las que le dan su Luminancia, Tono y Saturación.

Primero, observamos el balance de blancos y la temperatura de color. Este es el orden que Adobe elige para sus herramientas, pero tiendo a usar primero el balance de blancos y la temperatura de color si tengo prisa o como una herramienta de corrección si no puedo obtener los resultados que necesito en Calibración.

También encontrará que si usa la herramienta de calibración para hacer el ajuste inicial, se le abrirán muchas otras opciones que no habrían sido posibles usando los ajustes globales básicos.

Balance de blancos

El balance de blancos se puede configurar en la cámara; la mayoría ofrece una opción para elegir las condiciones de iluminación, por ejemplo, Soleado, Nublado, Tungsteno, Fluorescente. Nunca, nunca uso esto en la cámara. Prefiero que mis archivos RAW no cambien porque soy quisquilloso con el color y puedo hacer correcciones mucho más sutiles en Lightroom.

Dicho esto, si el balance de blancos está irremediablemente jodido en la foto, por ejemplo, por una combinación de iluminación fluorescente y de tungsteno, intentaré corregirlo en la herramienta Balance de blancos.

Los controles deslizantes representan la temperatura y el tono del color. Puede calentar una imagen, enfriarla y corregir los tintes de color magenta o verde hasta cierto punto. Estos son cambios globales y se requiere sutileza para obtener un buen resultado.

Temperatura del color

Más allá del control deslizante global en la herramienta Balance de blancos, Lightroom tiene otras herramientas de grano más fino para modificar los valores de color individuales. Estos se encuentran en el HSL/Herramienta de color

¿Qué es Hue?

Los componentes del valor del color se encuentran en los controles deslizantes provistos en la herramienta HSL/Color en Adobe Lightroom

Mover el control deslizante Rojo en la sección Matiz, por ejemplo, cambia la apariencia del rojo en una escala entre un rojo puro y un naranja.

¿Qué es la saturación?

La saturación mide la intensidad del color. Mover el control deslizante hacia la izquierda reduce la saturación hacia la escala de grises, mover hacia la derecha aumenta la saturación.

¿Qué es la Luminancia?

La luminancia o "valor de color" es el brillo u oscuridad relativo de un color cuando esas ondas de luz reflejadas llegan al ojo.

Advertencia

Cada una de las herramientas Tono, Saturación y Luminancia tiene una herramienta de "apuntar y seleccionar": el pequeño botón en la parte superior izquierda de la herramienta. Hacer clic aquí le permite hacer clic en un color de la imagen que no está obviamente representado por un control deslizante y mover el mouse hacia arriba (para aumentar) o hacia abajo (para disminuir) el efecto. Puede ver que, según el color de la imagen, a veces se ven afectados varios controles deslizantes.

Como demuestra esta utilidad, los controles deslizantes en la herramienta HSL se superponen (el naranja es una mezcla de rojo y amarillo) y tienen un alcance global, por lo que, por conveniente que sea, es fácil introducir coloraciones extrañas en las áreas de la imagen que está buscando. no centrarse en. Por esta razón, tiendo a usar el Herramienta de calibración para unificar mi paleta de colores y la herramienta HSL para hacer pequeños ajustes después.

Herramienta de calibración

¿Recuerdas, cuando eras niño, considerar la posibilidad de que el azul que veías en el cielo no fuera el mismo azul que ven los demás? Sí. El color es subjetivo y esta fue una realización bastante impactante para mí.

La herramienta de calibración se puede ver como una oportunidad para precisar objetivamente los valores de rojo, verde y azul: esta es una herramienta poderosa para lo malo en las manos equivocadas; puede producir esquemas de color realmente extremos, pero si se usa con cuidado, es una forma poderosa de definir su paleta para una imagen.

Esto requiere práctica, y mucha para producir un esquema de color coherente, pero si lo ve como una forma de unificar los colores en la imagen para que se vea menos como si se hubiera juntado accidentalmente con el tiempo y más como un esquema de color deliberado entonces es una herramienta potente.

Aquí hay un ejemplo de una imagen que tenía colores problemáticos fuera de la cámara, múltiples tonos de verde y azul compitiendo por precedencia, adoquines grises y opacos y algunos contrastes feos de rojo/naranja a la derecha.

Usé la herramienta de calibración para suavizar las diferencias entre los tonos de verde y el rojo y el naranja de la derecha. Esta versión es después de usar los ajustes de la herramienta de calibración. Estos cambios fueron muy sutiles; esta es definitivamente una herramienta de "menos es más".

Crea una apariencia cinematográfica con la teoría del color

En términos de 'ser dueño de tu estilo', este es un proceso muy gradual. Los fotógrafos generalmente no emergen del útero con un estilo visual completo y coherente. Por lo general, el color es el componente final que sella el trato.

De hecho, las herramientas no están diseñadas para ayudar a crear estilos visuales; si lo fuera, ¡sería mucho más difícil de dominar! La forma en que los desarrolladores de software comercializan sus herramientas requiere sangre nueva: nuevos fotógrafos que aprendan las herramientas. Debido a esto, tienden a diseñarse de la manera más fácil posible para ayudar a los principiantes a volverse productivos rápidamente.

Adobe, por ejemplo, quiere que empieces con los ajustes globales y, sinceramente, algunos fotógrafos nunca van mucho más allá. Sin embargo, en la fotografía de paisajes, se necesita sutileza para resaltar tanto los detalles como el color, por lo que aprendemos a relegar las herramientas básicas al uso correccional.

Ahora bien, cuando hablo de crear un estilo visual utilizando la teoría del color, no me refiero a algo que será lo mismo para siempre, distinguiendo sus fotos del resto, simplemente estoy hablando de ir más allá de los controles básicos y abrazar el más difícil de dominar los controles en la parte inferior del área de herramientas. Y aprovechar eso al adoptar las herramientas HSL como un medio para agregar contraste de manera selectiva en lugar de globalmente. Una conciencia de la teoría del color, la psicología y la ciencia como se representa en la rueda de colores claramente será útil.

A ti

Mi propia experiencia fue que una vez que dominé los controles básicos, me tomó un tiempo relativamente largo explorar realmente el potencial de gradación de color de Lightroom porque pensé que era más complicado y podía ver el valor que me aportaban los controles básicos. .

Idealmente, debería haber dominado las herramientas de gradación de color mucho antes. Habría aportado más sutileza a mi fotografía. Los usé con moderación en mi fotografía de producto profesional, sólo como un medio para restaurar los valores de color "correctos" y ese fue el enfoque correcto, pero para las fotografías editoriales hay mucho más potencial que no deberíamos tener miedo de explorar. Puede llevar un tiempo dominarlo, pero las recompensas bien valen la pena los comienzos en falso. Mira mi artículo Graduación de color en Lightroom Classic para obtener un desglose completo de las herramientas disponibles en Adobe Lightroom Classic.

Desafío

Aquí está tu desafío. Tome una imagen que parezca un rechazo debido a su aspecto fotografiado. Ajuste la exposición para no recortar los blancos ni aplastar los negros. Intente editar desde Calibración hasta HSL y Curva de tonos. Vea cómo puede mejorar el aspecto de la imagen usando solo estas herramientas.

Guarde su configuración y aplíquela a otra foto de la misma sesión. Digo esto porque el mercado de LUT y ajustes preestablecidos está orientado de alguna manera a decepcionar, la efectividad de un ajuste preestablecido depende en gran medida del balance de blancos real y el tono de la foto a la que se aplica.

Buena suerte, gracias por leer y disfrutar del viaje!