Cómo tomar mejores fotografías usando un lenguaje visual compartido

Un lenguaje visual compartido

La premisa de este artículo es que comprender y absorber patrones visuales te ayudará a compartir un lenguaje visual común y tomar mejores fotografías. Dejame explicar.

Cuando estaba en la escuela de cine, estaba frustrado por lo que percibía como la relegación de las habilidades técnicas a favor de los elementos creativos mucho más nebulosos. Claramente, no estaba solo en esto porque la situación ahora es completamente inversa. Pasa un poco de tiempo en YouTube y notarás que la mayoría de los videos relacionados con la fotografía se enfocan completamente en la técnica y pasan por alto la pregunta más importante de todas. "¿Por qué nos preocupa ..." el apilamiento de enfoque (o cualquier técnica que se esté abordando).

La verdad es que toda la técnica del mundo no nos hará mejores como fotógrafos. Las imágenes que atraen al espectador son la medida de lo "bueno" en la creación de imágenes. Usar un lenguaje visual que se entienda comúnmente lo ayudará, por definición, a tomar mejores fotografías.

Mi propia experiencia, como tecnólogo atraído inicialmente por la fotografía comercial y de productos para ganarse la vida, ha sido esa técnica en términos de fotografiar productos es más o menos lo que me pagan. El valor percibido en la fotografía de productos se mide especialmente en comparación con las ventas y los datos producidos por Amazon a partir de millones de ejemplos. (¿Sabías, por ejemplo, que el clásico lanzamiento de tres cuartos de un zapato sobre un fondo blanco o estilo editorial, en un contexto, funciona mejor si el talón está en el medio del fondo a la derecha y la punta hacia el frente a la izquierda que al revés? Amazon tiene los datos que lo prueban).

Cuando volví a concentrar mis energías en la fotografía de paisajes, comencé a darme cuenta de que, aunque mis instintos compositivos a menudo estaban bien, no tenía las herramientas para saber por qué. Y hablando con otros fotógrafos me di cuenta de que no estaba solo. Mucha gente no supera la llamada regla de los tercios y una vaga idea sobre el interés de primer plano y las líneas principales. Me di cuenta de que si quería tomar mejores fotografías, necesitaba revisar mi educación en la Escuela de Cine y reabsorber temas cuya utilidad había subestimado lamentablemente.

Entonces, en este artículo me gustaría hablar sobre el lenguaje visual y argumentar que comprender el lenguaje visual es absolutamente clave para producir fotografías más interesantes y variadas.

Normas

Una de las cosas más frustrantes que he oído sobre el arte es que la creatividad está relacionada de alguna manera con romper las reglas. Mi generación ha comprado profundamente el tropo "rebelde como genio creativo". Como en “Hendrix reescribió el libro de reglas”, “Miles Davis rompió el libro y reinventó el jazz”. Ese encuadre del debate en torno a la creatividad no ayuda. Hendrix era tanto un producto del blues como Miles lo era del Jazz.

Ambos músicos ampliaron el lenguaje de su forma elegida, construyendo nuevas combinaciones a partir de bloques de construcción existentes y, en el proceso, introduciendo nuevos bloques de construcción. p.ej. Comentario.

En el contexto de la fotografía, la noción lamentable de que romper las reglas automáticamente permite que brille la creatividad se expone fácilmente. Simplemente romper las reglas sin pensar, socava la capacidad del espectador para inferir el significado y puede resultar en un galimatías visual. Evitar deliberadamente las reglas pierde el punto y diría que viene del lugar equivocado. Deberíamos conectarnos con nuestros propios impulsores en nuestra fotografía, no con la de otras personas. El trabajo paisajístico de Don McCullin ejemplifica esta “conexión”. Es tormentoso, inquietante y ocasionalmente aterrador. Tiene mucho en común con su fotografía de guerra.

Ya sea que seamos conscientes de ello o no, compartimos un lenguaje visual con nuestra audiencia, pero se basa en una cultura comúnmente experimentada, patrones comúnmente entendidos, no reglas, y es la combinación de estos patrones lo que nos ayuda a tomar mejores fotografías.

En lugar de obsesionarnos con las Reglas y la idea engañosa de que debemos romperlas sin pensar en lo que podría reemplazarlas, deberíamos aprovechar la idea de que las cosas que transmiten significado, combinadas en diferentes combinaciones, pueden ser fácilmente "leídas" por el espectador.

Patrones

Aprendí sobre patrones por primera vez cuando trabajaba como consultor para una empresa de TI. Hay un libro que se llama "La forma atemporal de construir” por un diseñador urbano, Christopher Alexander, que fue innovador porque observó que en el diseño urbano abordamos los mismos problemas una y otra vez. Desde la época de los romanos, el tráfico ha sido un problema, por ejemplo. Alexander propuso que, en lugar de reinventar la rueda cada vez que se inicia un nuevo proyecto, deberíamos definir patrones abstractos que encapsulen una solución al problema.

Este libro fue adoptado con entusiasmo por los ingenieros de software para crear patrones reutilizables que revolucionaron la industria de TI. El concepto de patrones también aparece en las artes visuales. El problema para el fotógrafo se define como "¿Cómo hacemos posible que un espectador se involucre significativamente con nuestras imágenes?" Por supuesto, hay muchas respuestas a esto, podemos usar temas que obligan al espectador a someterse, pero se trata de seducción en lugar de buscar atención, se trata de ofrecer unos segundos de tiempo gratificante para considerar una imagen en lugar de ofrecer un tratamiento impactante. Al interactuar con el lenguaje visual, tenemos una forma de hacer que cualquier imagen sea más interesante.

Entonces, ¿cuáles son estos patrones en la fotografía?

Un patrón es una abstracción que representa un componente reproducible que se puede reconocer en muchas formas de arte diferentes. Un blues de doce compases, un párrafo. Un libro en resumen es una simple combinación de palabras, párrafos y capítulos. Las palabras tienen un significado comúnmente entendido, las combinaciones frescas introducen matices y construyen párrafos.

En el lenguaje visual, los patrones son cosas que todos reconocemos. Sugeriría que lo siguiente tenga una resonancia particular en la fotografía,

Componentes visuales

• marcos
• Líneas principales
• Contraste
• Escala
• Espacio negativo
• Balance
• Diagonales

Además, agregaría un par de componentes que son responsables de un verdadero trabajo pesado. Estos son párrafos en lugar de palabras.

• teoría del color
• Composición
• Jerarquías visuales

Si una instantánea es la forma más básica de fotografía, un registro de lo que está frente a la cámara, introducir cualquiera de estos componentes visuales hará que esa imagen sea más interesante y nos ayudará a tomar mejores fotografías. Sobre la base de ese pensamiento, la introducción de una combinación de estos componentes hará que las fotografías sean más intrigantes y animen al espectador a quedarse un rato. En un mundo donde las imágenes apenas escasean, ¡eso tiene que ser algo bueno!

Ejemplos de componentes visuales

marcos

Los marcos son una técnica que coloca al sujeto dentro de un marco dentro de la fotografía. Estos marcos pueden ser rectangulares, por ejemplo puertas, ventanas o simplemente elementos circundantes en la naturaleza, por ejemplo, ramas, arbustos y árboles.

Líneas principales

Las líneas principales son elementos que “apuntan” hacia donde el fotógrafo quiere que descanse la mirada del espectador. Pueden ser literales, por ejemplo, arroyos, carreteras, caminos y vías férreas o características más abstractas como colores e incluso texturas.

Contraste

El contraste es lo que sucede entre elementos vecinos. Se dice que las combinaciones de colores, que a menudo se encuentran en la naturaleza, son complementarias si están en lados opuestos de la rueda de colores. Por ejemplo, verde azulado y naranja.

Escala

Introducir la escala en la fotografía de paisajes es una excelente manera de transmitir, por ejemplo, la inmensidad de un paisaje que no siempre es evidente si no hay algo en la imagen que podamos identificar y conocer el tamaño real. Tal vez un pájaro, un coche o una persona.

Espacio negativo

El espacio negativo es un área en la imagen que es una forma muy efectiva de empujar la mirada del espectador hacia el tema de la fotografía y como elemento narrativo ayuda a que la fotografía se trate de algo en lugar de algo. Ejemplos son cielos, primeros planos vacíos.

Balance

Balance introduce el concepto de peso visual en una imagen. Una vez que nos alejamos de la composición del "sujeto en el centro", necesitamos ordenar los elementos de una manera que equilibre la fotografía.

Diagonales

Las diagonales aportan energía a una composición y cuando la elección es recta o diagonal, casi siempre opto por una diagonal. Esta imagen también usa escala y contraste para crear una imagen impactante.

"Párrafos" visuales

Si los bloques de construcción individuales son palabras, entonces los siguientes son párrafos.

teoría del color

Cada uno de estos tres temas merece un artículo completo. ¡Y he escrito uno! Crear un estilo visual utilizando la teoría del color – La teoría del color es la ciencia de las combinaciones de colores. En fotografía se basa en RGB y es un proceso de color aditivo. Me explico, la ausencia de luz es negra. Si enciendo una luz roja en una habitación oscura, obtengo rojo puro. Si agrego varios niveles de verde y azul obtengo diferentes colores. Si agrego la misma cantidad de luz roja, verde y azul, obtengo blanco.

Composición

La composición es el arte de disponer los elementos de una fotografía para que sean atractivos para el espectador y cuenten una historia sobre el tema. Escribí un artículo que se enfoca en la organización de elementos llamado Cómo abordar la composición de manera creativa.

Jerarquías visuales

Literalmente, una jerarquía visual describe la importancia relativa de los elementos en una fotografía. Si un elemento no tiene importancia, se puede considerar su eliminación, ya que resta valor a la intención del fotógrafo y muy probablemente distrae al espectador. Muy útil para tener en cuenta a la hora de componer o editar una toma.

Cómo cultivar una comprensión de los componentes visuales

El objetivo final de todo esto es hacer que el proceso sea inconsciente en lugar de consciente. Esto tiene mucho que ver desarrollando tu ojo fotográfico. La única manera de hacer esto es practicar. Si dedica una semana a fotografiar marcos, por ejemplo, puedo garantizarle que comenzará a ver marcos en todas partes y verá oportunidades para usarlos en su fotografía. Hay siete bloques de construcción enumerados aquí, cada uno de los cuales podría usarse fácilmente como un proyecto de una semana y cada uno de los cuales lo ayudará a tomar mejores fotografías.

Resumen

Los patrones o componentes visuales se combinan para hacer fotografías más emocionantes y atractivas. Esto se debe a que todos hemos absorbido los mismos mensajes de los medios durante toda nuestra vida. Algunos de nosotros no podemos articularlo, pero se manifiesta como un sentimiento de que una imagen que usa o combina estos patrones es más interesante que una que no lo hace. Es la diferencia entre una instantánea y una obra de arte.

El uso de patrones elevará su fotografía y la hará inteligible para los demás. La forma más rápida de crear una audiencia es crear fotografías impactantes que cuenten historias. La historia no tiene que ser compleja, pero sí tiene que ser deliberada.