Graduación de color en Lightroom Classic

Dominar la gradación de color es clave para crear tu propio estilo en fotografía. Este artículo explora las opciones disponibles para la gradación de color en Sala de luz clásica, describiendo las herramientas disponibles y explicando para qué sirven y por qué las utilizarías.

¿Qué se consigue con la gradación de color?

¿Por qué el color que sale directamente de la cámara no es suficiente?

Si dispara en formato RAW, piense en el proceso de disparo como una recopilación de datos que usted, el fotógrafo, debe procesar hasta su forma final, utilizando software de edición como Adobe Lightrooom y Photoshop. La habilidad en el proceso de filmación es capturar todo el rango dinámico sin arruinar las luces ni aplastar los negros.

Cuando se trata de edición, la tarea es resaltar toda la información que necesitas para crear la imagen que tenías en mente cuando tomaste la fotografía. El color es una gran parte de eso en términos de gama tonal, matices, saturación y luminancia. Hay decisiones estéticas que tomar y serán diferentes para cada fotógrafo.

En segundo lugar, cada fabricante de cámaras trata el color de forma ligeramente diferente; Fuji, Canon, Nikon, Sony, etc. se ven ligeramente diferentes, todos tienen sus puntos fuertes (y puntos débiles) en comparación con los demás. Entonces, si está acostumbrado a darle un aspecto distintivo a sus fotografías, la gradación de color es una forma de mantener ese aspecto consistente independientemente de la cámara que se utilice.

En tercer lugar, aunque las herramientas de color aplican su efecto globalmente, en toda la imagen, algunas de ellas, las que ya están en las herramientas del panel Básico y la Curva de tono, ahora se pueden aplicar a máscaras en Lightroom, abriendo posibilidades creativas para trabajar en diferentes áreas de la imagen. la imagen, agregando profundidad y enfatizando áreas para atraer la atención del espectador hacia las áreas que desea que mire.

Panel de edición básico

El panel de edición básico consiste en corregir y configurar la imagen para un trabajo más detallado en los otros paneles. La razón por la que digo que estos controles son adecuados para configurar la imagen es que todos los cambios introducidos en el panel de edición básico son globales, por lo que afectan a toda la imagen.

También hay algunas herramientas en el Panel de edición básica que afectan el color de manera impredecible, así que úselas con precaución. desempañar es el principal culpable, pero Claridad También afecta los colores de una imagen.

Las dos primeras herramientas, Temperatura y Tinte se utilizan para controlar la cantidad de azul y amarillo (temperatura) y verde y magenta (tinte) en la imagen.

Temperatura

La temperatura del color se mide en grados Kelvin y va desde colores fríos/azules hasta colores cálidos/amarillos. El efecto de reducir la temperatura del color es "enfriar" la imagen. Los colores aquí reflejan los que aparecen en la vida real.

Tinte

El tinte se gradúa desde verde en un extremo hasta magenta en el otro. Esto se utiliza para corregir matices de color obviamente artificiales en la imagen tal como aparece fuera de la cámara. Una dominante de color es un tinte que afecta a toda la imagen, generalmente causado por ciertos tipos de iluminación, múltiples tipos de iluminación o incluso el ajuste del balance de blancos en la cámara. El control deslizante Tinte también se puede utilizar para introducir una tonalidad de color con fines creativos.

Saturación

El control deslizante de saturación aumenta la intensidad de todos los colores de la fotografía.

Vibrancia

La intensidad es una versión más específica de la saturación. La intensidad agrega saturación a los colores que aún no están saturados en la fotografía.

Resumen del Panel Básico

Las herramientas del panel básico son muy poderosas, pero indiscriminadas. En la fotografía de paisajes, el objetivo de la edición no es hacer que la imagen grite llamando la atención fijando al espectador a la pared con un caleidoscopio de colores sobrecargados, sino proporcionar una experiencia satisfactoria para el espectador; atrayendo la atención y guiándola a través de la fotografía. Gran parte de esto se logra mediante ajustes localizados más que globales. Por eso prefiero utilizar el panel básico para "configurar" la imagen para su posterior procesamiento.

La curva tonal

La curva de tono es una herramienta basada en gráficos que permite al usuario ajustar partes de una imagen según las propiedades tonales. Por ejemplo, Oscuros, Medios Tonos y Luces. Prefiero usar la curva de tono para refinar el contraste en mis imágenes que la herramienta Contraste del panel básico, ya que me permite llegar, por ejemplo, a las sombras de una imagen.

Me atrevería a decir que la Curva de tono es la herramienta más importante en su caja de herramientas de gradación de color en términos de la diferencia que puede marcar en una imagen.

Curva paramétrica

La curva paramétrica le permite realizar ajustes basados (desde la izquierda) en sombras, oscuridades, luces y luces. Esto se puede hacer manipulando la curva directamente o mediante los controles deslizantes que se ven debajo del gráfico en la imagen.

Curva de puntos

La curva de puntos es una vista que permite al usuario ajustar los puntos blancos y negros de la imagen y ajustar las áreas definidas por cualquier punto que coloque en el gráfico.

De izquierda a derecha, los tonos más oscuros están a la izquierda y los tonos más claros a la derecha. La herramienta en la parte superior izquierda le permite tomar una muestra del valor de la imagen misma, coloque el cursor sobre el área que desea ajustar y haga clic; aparecerá un nuevo punto en el gráfico y, al mover ese punto hacia arriba o hacia abajo, puede subir o bajar el valor de ese tono.

Esta puede parecer una excelente manera de editar áreas muy específicas de la imagen, pero tenga en cuenta que cualquier tono en el lugar de la imagen que coincida con el que ha seleccionado también se verá alterado, por lo que siempre vale la pena hacer un antes/ después de comparar toda la imagen antes de comprometerse con un cambio.

Comparación antes/después

Haga clic en el icono del globo ocular en la parte superior izquierda para desactivar temporalmente el efecto del ajuste. Otro clic lo volverá a encender.

Resumen de la curva tonal

• Ajuste del punto blanco y negro
• Ajuste tonal basado en los valores de color de la imagen

Para mí, la curva tonal es la herramienta de contraste preferida. Aunque es más complejo que la herramienta Contraste en el panel básico, los resultados son mejores y más precisos o detallados una vez que entiendes lo que estás haciendo. Invertir algo de tiempo en aprender esta herramienta llevará tu juego de edición al siguiente nivel.

LGV/Color

Panel HSL

Las herramientas HSL/Color le ofrecen dos formas de llegar a lo mismo. Se centran en colores individuales y sus propiedades: tono, saturación y luminancia. Estos son muy intuitivos. uso, ¿Quieres más amarillo en ese atardecer? Ajuste el control deslizante en Amarillo, seleccionando cuál de Tono, Saturación y Luminencia desea ajustar.

Panel de colores

La herramienta Color, que se muestra aquí, le permite seleccionar el color de las opciones que se encuentran encima de los controles deslizantes y manipular el control deslizante para ajustar cualquiera o todos los tonos, saturación y luminancia.

Resumen del panel HSL/Color

La elección de cuál usar depende de las preferencias personales; en términos de flujo de trabajo, no veo muchas ocasiones en las que usarías ambos.

Escala de colores

El panel de gradación de color aborda la gradación de color mediante la luminancia. El ejemplo más obvio de uso de esto en la fotografía de paisajes es para enfriar las sombras y calentar las luces. Esta edición omnipresente es más realista de lo que se puede lograr en el panel global.

Entonces, mirando los detalles del panel, hay una rueda de color para cada valor de luminancia, desde Sombras hasta Luces, pasando por Medios tonos. Alejar el objetivo del centro cambiará el tinte de los colores en ese rango de luminancia.

Por ejemplo, en las sombras, he arrastrado el centro de la rueda de colores aproximadamente dos tercios del camino hacia el azul. Esto enfría las sombras de la imagen.

Al igual que con todos los paneles que hemos discutido, tiene el ícono del globo ocular en la parte superior izquierda para que pueda apagar temporalmente el panel, suspendiendo la edición hasta que se vuelva a encender.

el blendingramo y balanCE Los controles ofrecen una manera de ajustar los efectos, la fusión determina qué tan bien se mezclan los colores entre sí, el Equilibrio ofrece una manera de cambiar el alcance de lo que el programa incluye en Luces, Medios tonos y Sombras.

Resumen del panel de gradación de color

Examinamos el panel básico donde todas las ediciones son globales y descubrimos que, aunque es un buen comienzo, realmente no podemos realizar ediciones detalladas allí. La herramienta HSL y el Panel de Graduación de Color nos ofrecen más control sobre partes de la imagen definidas por diferentes criterios, para la herramienta HSL la selección se basa en Color, para la herramienta de Graduación de Color la selección se basa en Luminencia.

Para la corrección de color, la herramienta HSL es el lugar indicado.

¿Qué problema resuelve el panel de gradación de color?

Seleccionar áreas de la imagen en función de la luminancia es muy útil tanto en fotografía de paisajes como en retratos. En la vida real, no todos los colores están saturados; en los paisajes, en particular, los colores se desvanecen a medida que miras a lo lejos. El panel Color Grading en combinación con HSL nos brinda una forma de crear que en dos dimensiones, agrega profundidad a la fotografía,

Calibración

Cuando eras niño, ¿probablemente se te ocurrió algún día que el azul que ves en el cielo podría no ser exactamente igual al azul que ve tu amigo al mismo tiempo? Nuestra percepción del color es muy subjetiva. El tono percibido de un color se puede cambiar, por ejemplo, dependiendo del color vecino.

Para aumentar la confusión, los colores "vistos" por diferentes fabricantes de cámaras también son diferentes. Canon Red es ligeramente diferente a Sony Red.

La calibración le permite ajustar el tono y la saturación de los canales primarios rojo, verde y azul de la imagen. Dado que todos los colores contienen rojo, verde y azul, el alcance de esta herramienta para un cambio radical es enorme. Por ejemplo, al mover el control deslizante de Tono primario azul completamente hacia la izquierda, se puede encontrar una aproximación del popular aspecto Naranja y Verde Azulado. Mira mi artículo Graduación de color con estilos en Adobe Lightroom para obtener más información sobre cómo crear un estilo visual reconocible.

Cuando se trabaja con color, existe una tendencia real a desaparecer por la madriguera de una pequeña parte de una imagen. Sin embargo, es esencial que la edición de color se ajuste bien a toda la imagen. A lo largo de los años, he aprendido a tomar descansos para descansar la vista y casi invariablemente termino reduciendo el efecto. Como ocurre con muchas de estas herramientas, Menos es más es la manera de acercarse a ellos. Realice pequeños ajustes y compruebe mediante el botón de encendido/apagado la diferencia que ha logrado.

Graduación de color con máscaras

Suena como algo pequeño, pero la inclusión de la curva de tono como una opción para usar en máscaras cambia las cosas dramáticamente. Mientras que todas las herramientas tenían un efecto global, ahora es posible editar áreas precisas de la imagen agregando una máscara. Por ejemplo, agregue una máscara para el cielo y trabaje en esos colores del atardecer sin que los efectos inunden todas las áreas de la imagen.

Graduación de color en Lightroom

Adobe Lightroom ofrece una gama completa de capacidades de edición de color que se pueden aplicar en varios niveles.

Un flujo de trabajo para un color complejo normalmente tendría este aspecto. Comience con una visión de cómo cree que debería verse la imagen cuando haya terminado y trabaje para lograr esa visión. Tenga en cuenta que está guiando la mirada del espectador a través de la imagen y contando la historia que desea contar.

Flujo de trabajo de gradación de color

Cada imagen tendrá requisitos diferentes, la mayoría no necesitará aplicar todas las herramientas, algunas pueden completarse en el Panel Básico. Mucho depende de la complejidad y la gama de colores de la imagen y del efecto que intentas lograr.

1. Controles básicos: temperatura del color, tinte y saturación hasta un punto en el que la imagen esté "equilibrada". Siempre puedes agregar más más adelante, pero deshacer las ediciones de color básicas excesivas es difícil, excepto revisando los controles básicos.
2. Curva de tono para crear contraste.
3. HSL/Panel de color o Grado de color para ajustar colores individuales.

Descubrirá que se trata de un proceso iterativo, en parte debido a la naturaleza global de los cambios que realiza, pero también por la interacción entre las propias herramientas.

Espero que hayas encontrado esto interesante. La mayoría de las personas, incluyéndome a mí, tendemos a aprender según la necesidad de saber, lo cual es excelente para hacer el trabajo, ¡pero un conocimiento integral ayuda a hacer el trabajo mejor!

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