Fotógrafo de paisajes hace fotografía callejera

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Introducción

Ya he escrito antes sobre mi reticencia a fotografiar a personas. No disfruto del proceso, pero eso dice más de mí que del género. He fotografiado a personas de manera formal e informal, de manera profesional y de otro tipo. He obtenido resultados, pero puedo contar con los dedos de un pulgar el número de sesiones que he disfrutado. Dicho esto, conozco a algunos fotógrafos de personas maravillosos y me senté con uno de ellos, Brighton Photographer. Jerry Webb Fui a Brighton a tomar unas cervezas y charlar un rato. Jerry va a dirigir un taller de fotografía callejera que voy a impartir en Granada este año. Suscríbete debajo de este artículo si quieres saber más sobre ello.

¡Mientras tanto, sigue leyendo para descubrir qué sucede cuando un fotógrafo de paisajes hace fotografía callejera!

La alegría de la fotografía

Una de las cosas que hace que la fotografía sea una profesión tan interesante es el hecho de que el profesionalismo no es suficiente para todos los profesionales. Hay quienes insisten en que cobrar es el indicador del éxito y que no cobrar hace que la fotografía sea menos importante. Puede que yo mismo haya compartido esta opinión hace unos años. Sin duda, es bueno que te paguen por hacer algo que te gusta, pero en realidad, en la fotografía, la habilidad y la capacidad de comunicarse, no el dinero, es el parámetro del éxito.

No se me ocurre ninguna otra profesión en la que esto sea cierto. Nunca me he encontrado con un contable aficionado, por ejemplo. Los abogados aficionados abundan en todos los bares, pero la fotografía es única en el sentido de que hay varios géneros fotográficos que no generan grandes cantidades de dinero y nunca han generado un salario digno real, excepto para una minoría muy pequeña de personas. La fotografía de paisajes es uno de ellos, la fotografía callejera es otro.

No me malinterpreten, cuando digo ganarme la vida me refiero a generar suficiente dinero para vivir, pagar los impuestos, comprar nuevos equipos, etc. Ahora que me he liberado de esa responsabilidad con el paso de los años, soy mucho más abierto de mente que antes. Todavía recibo encargos, pero de alguna manera me siento más libre para hacer el trabajo que quiero hacer.

Dejando eso de lado, he descubierto que los niveles de habilidad en estos nichos no rentables suelen ser muy altos. Para decirlo sin rodeos, tengo mucho que aprender, especialmente en el ámbito de la fotografía callejera. Pero también en la fotografía de paisajes, busco constantemente formas de mejorar mi técnica. Eso es parte de la alegría de ser fotógrafo.

La trampa de Dunning Kruger

Una de las cosas que he encontrado muy arraigada en la fotografía es el efecto Dunning Kruger. ¡El mío incluido! En pocas palabras, Dunning y Kruger sugirieron que las fases de aprendizaje en cierto sentido mitigan el aprendizaje posterior.

“Quienes tienen un conocimiento limitado en un dominio sufren una doble carga: no sólo llegan a conclusiones erróneas y cometen errores lamentables, sino que su incompetencia les priva de la capacidad de darse cuenta de ello”.

Piénsalo de esta manera: si sé muy poco sobre un tema y decido centrarme en él y mejorar, si me esfuerzo, en algún momento lograré un gran avance. El nuevo conocimiento, como sabía tan poco, parece inmensamente significativo y existe una tendencia (esto es lo que la mayoría de la gente entiende por el efecto DK) a considerarlo como un “trabajo hecho” y exponer mi nuevo conocimiento como si fuera una experiencia. Esto me impide progresar.

En general, hay más montañas por escalar, pero, como sabía tan poco, no pude ver lo que no sabía y opté por aceptar mis nuevos conocimientos en lugar de investigar más. ¡Esto no solo se aplica a la fotografía, por cierto!

Entendiendo Aperture: ¡trabajo hecho! ¡Soy un experto!

Comprender las líneas principales: ¡trabajo hecho! ¡Soy un experto!

Vemos esto todo el tiempo en la fotografía: gente que expone absurdeces como si fueran el sermón de la montaña. Estoy seguro de que soy tan culpable como cualquiera, comprobar la veracidad de mis propios vídeos es una parte importante del proceso de producción.

Con esto en mente, veamos cómo me fue con un día de fotografía callejera en Granada esta semana.

Fotografía callejera en Granada

Llevé conmigo una pequeña cámara sin espejo, la Canon G1xIII, Es discreto y la gente no lo nota. Desaparezco entre la multitud sin ningún problema.

Ahora bien, hay algunas cosas sobre la fotografía callejera y la forma en que la abordo, que requieren muy poca experiencia técnica, pero sí requieren notar los detalles en un entorno que cambia rápidamente. En este sentido, tiene mucho en común con la fotografía de aves (¡Otra cosa que tienen en común es que sé incluso menos sobre fotografía de aves que sobre fotografía callejera!).

Mi método de trabajo más cómodo es elegir mi marco y luego esperar a que la persona adecuada entre en él. No soy una persona sociable por naturaleza, así que Bruce Gilden ¡El método de acercarme representaría para mí un riesgo que potencialmente podría cambiar mi vida!

Puedes hacer esto con el enfoque por zonas, es decir, enfocar previamente en el lugar en el que quieres que esté el sujeto, lo que permite la profundidad de campo, así que establece una apertura razonablemente profunda, pero no tan profunda como para que el sujeto desaparezca en el bullicio urbano. Elegí f/9 para estas tomas. La Canon G1x no está configurada para el enfoque con botón trasero, por lo que eso no es un problema para mí.

Una de las cosas que hablé con Jerry fue qué hace que una fotografía callejera sea excelente y él opinaba que, además de tener el entorno en orden y la apertura y el enfoque adecuados, es necesario que alguien haga algo extraordinario. Ese momento es lo que marca la diferencia. Ahora bien, algo extraordinario no tiene por qué ser hacer volteretas o volteretas hacia atrás, puede ser llevar un color que combine perfectamente con el fondo o que destaque sobre él, captando la luz de una determinada manera. Es reconocer el potencial lo que hace que una fotografía sea buena. ¡Esos tres puntos hacen que una fotografía sea excelente!

Mi primera fotografía callejera

Era de una calle. Así de poco sabía y no me avergüenza en absoluto admitirlo. De hecho, aparte del hecho de que la fotografía carecía de interés, estaba bastante mal encuadrada y mostraba muy pocos rasgos positivos, ¡creo que fue un buen comienzo!

Míralo de esta manera.

Tienes que hacer bien los fundamentos. De lo contrario, tus éxitos serán aleatorios, irrepetibles y no aprenderás nada. Así que aquí tienes una sugerencia para hacer las cosas a mi manera. No es la única forma y estoy seguro de que hay otras que funcionan igual de bien, pero esta me funciona a mí. Me llevó años decidirme por este método y te sugiero que, si aún no lo has hecho, desarrolles tu modus operandi. Disparar tiros al azar no suele dar buenos resultados.

Visualiza el disparo

Con esto quiero decir que encuentres la escena y hagas el encuadre. Decide dónde estará el sujeto, determina cuál será la profundidad de campo. Prepara todo lo necesario para la fotografía y luego deja el momento decisivo al azar.

Esperar

Esperé varias horas antes de tomar esta foto y, para ser sincero, fue un día perdido. Aunque me gusta esta foto, creo que media hora como máximo, probablemente puedas saber por la frecuencia con la que la gente pasa por el marco si tienes buenas posibilidades de obtener la foto después de unos diez minutos. Bien podría llamar a esto la Regla de los Diez Minutos y recordarla de vez en cuando.

Tome múltiples fotografías

A veces he utilizado el modo ráfaga para disparar varias exposiciones porque puede haber una gran diferencia en algo tan inocuo como la posición del pie delantero en relación con el pavimento. No puedes centrarte en eso en el momento porque es solo una característica secundaria, pero puede hacer o deshacer tu fotografía. Esta es una opción, puede que a los puristas no les guste, pero esto es fotografía callejera, ¡todo vale!

Sea implacable en la edición

Una fotografía normal es básicamente una instantánea. Si te tomas la fotografía en serio, ¡no publiques instantáneas en las redes sociales! Mi día en Granada me dejó dos fotos que definitivamente me quedarían, un par de fotos que casi no me salen y un montón de basura sin diluir. ¡Me sentí feliz con eso, lo creas o no!

Lo que funcionó

En este viaje fui mucho más consciente (gracias al comentario de Jerry) de la importancia del momento y me preocupé más de lo que suelo hacer para aprovecharlo al máximo. Fue una gran diferencia.

Lo que no funciona

Me impresionaron tanto las fotografías que elegí conservar que experimenté un pequeño momento Dunning Kruger, y ese es el verdadero peligro de la fotografía y, de hecho, de cualquier forma de arte: si crees que dominas algo, probablemente estés equivocado y el camino a seguir es ser realmente honesto y pensar en cómo tu fotografía podría ser mejor.

Crítica de las fotografías de Granada

Lo primero de lo que hablaré es de la luz. Era excepcional ese día y, cuando me puse a hacer fotos, me fijé principalmente en la luz y en la escena. Esta foto la tomé más tarde ese mismo día y, mientras miraba el hermoso y vívido edificio, me di cuenta de que la luz atravesaría a cualquiera que caminara por la colina. Esperé unos quince minutos para tomar esta foto. Sin duda, una buena foto.

Me costó un tiempo empezar, pero una vez que entré en la zona, por así decirlo, todo empezó a tomar forma bastante bien.

En retrospectiva, la primera hora la pasé sacando cosas de mi cabeza y buscando formas de usar la luz. En esta foto estaba intentando conseguir siluetas, lo que funcionó, disparando directamente hacia el sol. Esta fue la mejor de un grupo malo, no había nada realmente interesante en el marco. Normalmente, la tiraría a la basura. Me doy cuenta de que con la fotografía callejera me lleva un tiempo entrar en calor, conectarme con la calle.

Mi fotografía favorita fue tomada mientras caminaba de regreso al estacionamiento. Literalmente pasé por las puertas de vidrio del mercado de St Augustin y miré dos veces. Caminé de regreso, entré y tomé dos o tres fotografías. Lo que me gusta de esta imagen es la luz, los reflejos en el piso pulido, la forma en que la luz golpea al hombre que está de espaldas a la cámara tomando café en las mesas.

Había un poco de espacio negativo a la izquierda de la imagen y eso me hizo dudar un poco en la edición. A su favor, equilibra el área semiiluminada a la derecha, pero tal vez un recorte más ajustado...

Entonces, ¿en qué aspectos creo que podrían mejorarse estas imágenes? Bueno, las dos que se guardan, la pared amarilla y la barra azul. La primera podría haber mejorado si hubiera esperado y me hubiera dado mejores opciones.

En segundo lugar, la luz es hermosa y creo que ambos recortes funcionan, pero nuevamente, no hay nada excepcional en la imagen. Necesitaba una chica con una camiseta amarilla o naranja claro para lograr el contraste con la barra azul. Un poco más de tiempo podría haber presentado esa oportunidad.

La lección que aprendí aquí es que noté la luz y supe cómo y dónde usarla de manera efectiva. El siguiente paso es encontrar ese momento decisivo. ¡Paciencia!