A Photographer's Guide to Shooting Video
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Guía de fotógrafos para grabar videos

La guía para fotógrafos para grabar videos es una publicación de dos partes, esta parte se centra en equipo, y la siguiente parte sobre técnica.

El vídeo es una habilidad diferente

Para los fotógrafos que hacen la transición al video, y me incluyo absolutamente en esta categoría problemática, grabar videos expone el efecto Dunning-Kruger con creces. Si aún no lo sabes, el efecto Dunning-Kruger es “un sesgo cognitivo por el cual las personas con baja capacidad, conocimientos o experiencia con respecto a un tipo de tarea o área de conocimiento tienden a sobreestimar su capacidad o conocimiento”.

El vídeo, aunque comparte un conjunto de tecnología similar con la fotografía, es una habilidad completamente diferente y la mayoría de los fotógrafos subestiman terriblemente la curva de aprendizaje que tienen por delante.

Contar historias con vídeo requiere la apreciación y el uso de diferentes gramáticas. Requiere pensar en secuencias, algo con lo que incluso los fotógrafos documentales luchan. Requiere una mentalidad de "menos es más" con respecto a la cámara en movimiento (ninguno de nosotros es Orson Welles) y una sensibilidad real hacia el espectador en términos de cosas como la línea de los ojos. Fui a la escuela de cine y estudié estas cosas formalmente y todavía lucho con la transición de las imágenes fijas al video, pero me di cuenta de que tendría que abordarlo si quería lanzar un canal de youtube.

Una guía para fotógrafos para grabar vídeos: kit

Abrí un canal de YouTube hace varios años y publiqué algunos de los vídeos que hicimos para los clientes de Helter Skelter Studios para mostrar mi papel en el rodaje. Generalmente cámara o dron.

Cuando decidí relanzar mi canal de youtube Me di cuenta de que necesitaba mejorar sustancialmente mi juego y centrarme en contenido que será útil para otros fotógrafos. Y hay otro paso, si quería ir más allá de estar frente a una cámara y hablar, entonces necesitaba invertir un poco en algún kit extra para permitir el uso de una DSLR como cámara de video.

Mucha gente afirma en YouTube que todo lo que necesitas para empezar es un iPhone. Tendrás una imagen decente y un sonido apenas adecuado, pero estarás en el juego. Si bien estoy de acuerdo en general con la sabiduría de invertir sólo cuando hay un caso comercial claro para hacerlo, dudo que un canal de fotografía estaría bien servido fotografiando con un iPhone. La competencia aún está por llegar y muchos han invertido mucho en un kit que cuenta su propia historia.

Existe una buena razón para reutilizar el kit que ya posee tanto como sea posible y, dependiendo del contenido de su video, eso debería cuidar al menos la cámara, el trípode y la lente. El problema inmediato con el que me encuentro es que parte de mi contenido me presentará, en el lugar, explicando cosas a la cámara. Eso requiere al menos una segunda cámara.

Entonces, teniendo en cuenta que mi canal trata sobre fotografía de paisajes y que filmaré la mayor parte del contenido yo mismo (¡y arrastraré todo el equipo conmigo!), este es el equipo que he elegido.

Trípode y cabeza

Para fotografiar en cualquier lugar fuera de mi casa, necesito pensar en hacerme la vida más fácil y eso significa más ligera. El kit de video al que puedo acceder hoy incluye una Canon C100, un trípode Manfrotto Video y un cabezal de video Manfrotto. ¡Dispárame ahora! Ese kit por sí solo pesa más que el contenido actual de mi bolsa para cámara. Así que tuve que pensar seriamente en el equipo que puedo llevar además del equipo que ya tengo.

Necesito un equipo que pueda llevar al menos cinco millas, sobre terreno accidentado si es necesario. Ahora tomemos este escenario. He caminado unos cuantos kilómetros hacia Sierra Nevada y quiero fotografiar una escena que involucre un escenario sencillo al estilo de YouTube en el que el fotógrafo prepara una sesión y explica lo que está haciendo al espectador. El setup de la imagen incluye una Canon 5Ds para tomar la fotografía, un trípode Feisol 3442 con rótula Acratech Ball. ¿Qué se utiliza para grabar el vídeo?

Bueno, hay un segundo tirador y/o un equipo de video controlado remotamente que no se puede ver en el video terminado. Decidí que necesitaba un segundo equipo para video y que el peso y la velocidad eran las principales consideraciones.

Peso

Feisol Los trípodes son excepcionalmente ligeros y extremadamente resistentes. Llevo unos dieciocho meses usando un Feisol 3442 (con tres extensiones de patas) y me encanta. Compré una Feisol 3342 (con dos extensiones de patas) para la cámara de vídeo (que, en el futuro previsible, será una Canon 5D Mk IV). Esto añade apenas 1,17 kg a la bolsa de mi cámara.

Agregué un cabezal de video liviano, el cabezal de video FEISOL VH-40, de 590 g y una base niveladora, la base niveladora FEISOL LB-7567, de 410 g. Esta combinación me proporciona un trípode dedicado para vídeo, que pesa sólo poco más de 2 kg. Es rápido de configurar y compatible con mis placas base Acratech, por lo que cambiar la cámara es una obviedad.

Photographer's Guide to Shooting Video
Canon 5D Mk IV, micrófono de vídeo Rode, cabezal panorámico e inclinable Feisol

Cámaras

Estoy usando una Canon 5D Mk IV para grabar imágenes en vivo y B-Roll en 4K. Ésta no es la mejor solución; la Canon R5 es una cámara de video mucho mejor, pero la 5D es la cámara que tengo y hace el trabajo adecuadamente. Utilizo una lente Canon de 24-105 mm con un filtro ND para controlar la luz si es necesario.

Además, planeo usar un DJI Pocket 2 para imágenes de caminar y hablar y un DJI Action 3 para imágenes de conducción, escalada y natación.

Filtrar

Grabar vídeos con una cámara DSLR o sin espejo requiere que la velocidad de obturación sea el doble de la recíproca de la velocidad de fotogramas (lo ideal es grabar una velocidad de fotogramas de 24 fps a 1/48 de segundo). Esto produce imágenes más realistas o cinematográficas, un toque de desenfoque de movimiento al agitar las manos, por ejemplo. En España tenemos mucha luz y el problema de reducir la velocidad de obturación es que dejas entrar más luz al sensor. Si desea un fondo suave (apertura amplia) y una velocidad de obturación baja, deberá utilizar un filtro ND para evitar la sobreexposición de la toma.

También puedes usar ISO (Ganancia) para lograr el efecto contrario, si necesitas más luz para realizar una exposición decente. Mira mi artículo Comprender ISO en fotografía digital para más detalles.

En lugar de comprar una variedad de filtros ND, la mayoría de la gente ahora usa un filtro ND variable que en realidad son dos filtros polarizadores apilados. Girar un filtro aumenta el número de pasos de luz que se filtran. Obviamente, esto tiene sus ventajas sobre una colección de filtros.

Sonido

Yo uso el Micrófono DJI kit para grabar sonido directamente en la cámara en sincronía con la imagen. Echa un vistazo a mi Revisión del micrófono DJI. para ver por qué elegí DJI en lugar de Rode para mi solución de micrófono móvil.

Todavía uso un Rode Mic en la cámara B-Roll para captar la atmósfera.

Yo también uso un Tascam DR-40X para grabar el sonido ambiental en el lugar. Esto me da una opción en la edición para agregar un poco de profundidad a la grabación, haciéndola sonar más conversacional y menos como una presentación.

Almacenamiento

Una cosa acerca del video es que consume almacenamiento. El metraje de sincronización principal no es el peor, el B-Roll es mucho más codicioso.

Considere una breve secuencia de enlace que lleve al espectador de la ubicación A a la ubicación B. Podría consistir en un breve acercamiento pasando al presentador hasta una característica de la ubicación, desde allí, un par de tomas más de la ubicación cortando a los pies del presentador moviéndose. el marco, desde el primer plano derecho hasta el fondo izquierdo.

Cada parte de esta secuencia necesitará algunos fotogramas iniciales en la parte delantera y trasera para ofrecer opciones en la edición. Esto significa que 5 segundos de metraje se descartarán inmediatamente. Es posible que solo haya dos segundos de metraje utilizable en cada parte de la secuencia. Es poco probable que toda la secuencia dure más de unos pocos segundos en la pantalla, pero has filmado quizás diez segundos por elemento. Son cuarenta segundos de metraje almacenados en su disco duro de los cuales solo se utiliza 20%.

Utilizo discos de 1 TB por cada año de mi producción fotográfica, podando sin piedad lo inutilizable a medida que avanzo. Para video, creo que es necesario mantener al menos una unidad de 4Tb, con la misma nuevamente como respaldo.

Recomiendo adoptar un enfoque estructurado del vídeo desde el principio. El metraje B-Roll se puede incorporar a una biblioteca con una rapidez sorprendente y reutilizarse en múltiples proyectos. El material de la entrevista o presentación es por proyecto por necesidad.

Utilice el mismo método que uso para mi fotografía: trabaje de lo malo a lo bueno, así que descarte inmediatamente cualquier cosa que tenga fallas técnicas. luego haga una segunda pasada y descarte todo lo que esté duplicado o redundante. Guarda el resto. El peligro de hacer esto al revés, es decir, de material bueno a malo, es que nunca descartarás nada en absoluto: ¡”por si acaso” es el enemigo de la economía del almacenamiento!

Edición

He decidido cambiar mi plataforma de edición de Premiere Pro a Resolución de Da Vinci por un par de razones. El coste es lo primero y lo más importante. Ya no necesito el conjunto completo de aplicaciones de Adobe para Estudios Helter Skelter A medida que redujimos el alcance de nuestras ofertas para poder centrarnos en un núcleo de fotografía y vídeo, pude reducir mi suscripción de Adobe al plan de fotografía, que me ofrece Lightroom y Photoshop con un ahorro de casi 85%. .

Conclusión

Para un fotógrafo que ya posee un equipo, el costo de configurar una configuración de fotografía básica no es enorme. Sin embargo, sólo unas pocas personas pueden resultar interesantes ante la cámara durante más de un par de minutos, por lo que la responsabilidad de hacer que el contenido sea interesante recae en el cineasta.

Ahorrar alrededor de £50 cada mes al reducir mi uso de productos Adobe ha funcionado bien, financiando efectivamente toda la empresa. Mi desembolso en el nuevo kit de vídeo ha sido de £695, por lo que recuperaré el desembolso en catorce meses.

Una tendencia interesante en YouTube que he notado es que algunos fotógrafos buscan contenido más extenso. Y están descubriendo lo difícil que es hacer que el contenido extenso sea atractivo. He visto videos bellamente filmados de 20 minutos que literalmente me han hecho dormir porque no comprendo los conceptos básicos de la narración, no hay un arco narrativo y no hay razón para mirar más. Fondo de pantalla de vídeo. Creo que estos creadores de videos mejorarán; La fotografía en sí es demasiado buena para creer que no verán el problema, pero para mí, solo me estoy centrando en contenido breve que sea útil. ¡El primero está en la mesa de dibujo mientras escribo! Un paso a la vez.

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