La narración en la fotografía de paisajes

He estado investigando ubicaciones para los safaris fotográficos que organizaremos el año que viene, y el viaje de la semana pasada al desierto de Gorafe me hizo pensar en cómo nuestras distancias focales favoritas pueden atraparnos y, de hecho, interferir en la historia. Contar historias en la fotografía de paisajes es un arte en sí mismo; por definición, la mayoría de las fotografías de paisajes son "del" paisaje, no "sobre".

El problema al que nos enfrentamos es doble.

El miedo al fracaso es lo que nos mantiene firmemente en nuestra zona de confort. En mi experiencia, acostumbrarse a un nuevo objetivo con una distancia focal extraordinaria, ya sea macro, gran angular o teleobjetivo, requiere tiempo. En el caso de los gran angulares extremos, casi tenemos que reinventar nuestras composiciones o, al menos, reconsiderar los hábitos en los que las basamos.

Nuestra experiencia nos lleva inevitablemente a nuestras distancias focales favoritas. Una búsqueda rápida en Lightroom te dirá cuál es tu distancia focal más utilizada; pruébala, puede que te sorprendas. El proceso es básicamente el siguiente: tomamos una buena foto y pensamos: «Mmm, tengo que volver a intentarlo...». A los pocos meses, nos damos cuenta de que tomamos las mismas fotos una y otra vez.

También recibimos mensajes contradictorios que agravan el problema. Nos dicen que debemos cultivar un estilo personal y reconocible. Naturalmente, queremos que nuestras mejores fotografías influyan en ese estilo, y por eso nos vemos atrapados en un mundo a menudo imaginario donde usamos un objetivo excluyendo a todos los demás, creyendo que representa nuestro mejor trabajo.

Lo digo con cincuenta años de experiencia en fotografía. Resistan a toda costa estos cantos de sirena. El estilo personal depende del observador; no tenemos por qué esforzarnos. No tengo ni idea de cuál es mi estilo personal, pero otros sí, y hasta ahí me interesa lo suficiente. Si mañana quiero fotografiar en macro, lo haré. Creo que el único hilo conductor en mi trabajo es que me interesa más la forma y la estructura que las personas. Tanto los paisajes como las ciudades tienen forma y estructura en abundancia, y disfruto haciendo ambos tipos de fotografía.

En cuanto a la fotografía de paisajes y su componente narrativo, no cuento historias con imágenes individuales. Creo que las historias en la fotografía de paisajes, como género, apenas rozan la superficie. Sin embargo, he desarrollado una creciente comprensión de que las historias se pueden contar mejor con colecciones de imágenes. Y usar diferentes distancias focales es una forma de asegurar que tengamos los componentes de una historia que contar.

En pocas palabras, esto puede significar macro -> rango medio -> teleobjetivo. O Detalle, Escena, Vista. En un viaje reciente al desierto de Tabernas, me encontré fotografiando fósiles, o más precisamente, fragmentos fosilizados de un antiguo lecho marino. Enseguida me di cuenta de que esto podía ser un ingrediente de una narrativa. Las imágenes representaban una instantánea de algo que ocurrió hace miles de años. El conjunto se completaba con tomas gran angulares de piedras alisadas por el agua en el lecho seco de un río y tomas más amplias de todo el paisaje. Juntas, cuentan una historia sobre el desierto mucho mejor que cualquier toma individual.

Esto me lleva a preguntarme cómo publicar estas pequeñas narrativas. Las exposiciones son caras, al igual que los libros; la autopublicación es la única opción hoy en día, y es posible que pueda promocionar un libro y venderlo a través de esta página web, pero no veo que las ventas sean muy grandes. Quizás un calendario con una imagen destacada, acompañada de tres o más fotos de detalle. Sería interesante y podría ser una opción que explore en el futuro.

¡Reflexiones sobre la narración! En realidad, estoy pensando en voz alta, pero hablo del mismo punto en un video publicado el 4/8/25: "¡No caigas en este error común de la fotografía de paisajes!"

¡Mira el vídeo!