4 problèmes de couleur courants

Je pense que nous abordons tous le traitement d'images couleur de la même manière : en trois phases. D'abord, l'augmentation du contraste ; ensuite, les ajustements globaux ; et enfin, une approche plus mesurée où l'on utilise les outils à notre disposition pour optimiser le rendu de l'image. Je pratique ce domaine depuis de nombreuses années et je rencontre fréquemment quatre problèmes de couleur.

Le premier problème, et le plus courant, concerne la pièce et l'éclairage dans lesquels vous travaillez. J'ai mis du temps à réaliser l'ampleur des dégâts qu'un éclairage inadapté peut causer. Je pensais que mes compétences en montage s'amélioraient jusqu'à ce que je me retrouve coincée par le mauvais temps dans un petit cottage du Shropshire, éclairée par plusieurs ampoules différentes dans une pièce peinte en crème. Je ne m'en suis pas rendu compte immédiatement, car je travaille sur un... MacBook Pro puissant Avec un affichage exceptionnel qui, je le supposais, dominait complètement les couleurs de la lumière ambiante. Imaginez donc mon choc lorsque, en consultant mes réseaux sociaux à la lumière du jour, j'ai découvert une photo aussi orange que Donald Trump et presque aussi choquante !

Le problème ici était la lumière ambiante jaune : nos yeux s’adaptent très vite et, après quelques minutes, nous percevons une lumière jaune à -3 (pour ainsi dire). Par conséquent, lorsque nous voulons voir plus d’orange ou de jaune dans nos images, nous accentuons cette couleur bien au-delà de ce qui est nécessaire. Il existe plusieurs solutions pour y remédier : utiliser l’outil de balance des blancs pour régler la balance des blancs de la photo, se concentrer sur les zones les plus naturelles et, enfin, retoucher dans l’obscurité ou à la lumière du jour tamisée – éteignez les lumières !

Le second problème ne relève pas vraiment d'un souci de retouche à la source. Lorsque nous photographions des couchers de soleil, nous avons l'habitude d'inclure le soleil dans notre cadre – après tout, c'est bien pour cela que nous photographions un coucher de soleil. Mais que se passe-t-il lorsque nous dépendons de la lumière du soleil couchant ? Lorsque je suis dans le Shropshire, je me promène régulièrement à l'heure dorée dans le même champ. On y trouve une série de chênes centenaires et, chose un peu frustrante, le plus bel arbre à la forme parfaite est très près de la lisière du champ et du bois qui se trouve derrière. Il m'a été impossible de détacher suffisamment l'arbre de l'arrière-plan pour obtenir une photo correcte.

La dernière fois, le soleil, couché à l'horizon, balayait le sol d'une douce lumière chaude, éclairant le chêne et non les bois en arrière-plan. Eurêka ! Je me suis dit que j'avais moins de dix minutes pour prendre la photo. J'ai finalement opté pour une exposition adaptée aux bois plutôt qu'au ciel, afin de récupérer les détails dans les zones sombres. Je faisais confiance à l'appareil pour enregistrer des informations sur le ciel qui n'apparaîtraient pas sur le fichier JPEG.

Pourquoi ne pas avoir utilisé le bracketing ? Eh bien, je ne souhaitais pas forcément un ciel trop bleu ; une bande de nuages bas aurait mis en valeur la lumière chaude qui frappait l’arbre, mais je ne voulais rien qui détourne l’attention de l’arbre lui-même. Au montage, j’ai pu récupérer suffisamment de détails pour que le ciel soit d’un bleu très pâle et que les couleurs dominantes restent le vert et l’orange. J’ai ainsi obtenu une photo saisissante que je n’avais jamais eu l’occasion de prendre auparavant.

Le troisième cas de figure est celui des illuminations de Noël. On a l'habitude de laisser les lumières s'exprimer pleinement, mais lorsque la lumière est le sujet principal, il faut exposer correctement pour la lumière elle-même, qui plonge tout ce qui l'entoure dans l'obscurité.

Dans ce cas précis, j'ai choisi de transgresser certaines règles et de saturer les noirs : j'ai utilisé un filtre radial pour accentuer la projection des phares au premier plan, ce qui m'a permis de faire ressortir suffisamment de détails pour attirer le regard, et j'ai utilisé le contraste global (rare pour moi) pour rehausser le contraste des éléments colorés de la photo, comme les lumières et les reflets. Le reste était plongé dans une obscurité froide aux reflets bleutés. S'il avait plu, la rue aurait été bien plus intéressante… mais c'est ainsi.

Le dernier exemple est l'éclairage mixte.

Sur cette image, on distingue quatre sources de lumière différentes : la lumière du jour qui entre par les fenêtres en haut à gauche et à droite, l’éclairage LED des ampoules encastrées dans le toit et des guirlandes de Noël, une sorte de faux lampadaire au premier plan et les éclairages utilisés par les commerçants pour illuminer leurs étals. Il en résulte une teinte brunâtre disgracieuse qui domine l’image.

Je conseille toujours de commencer par la correction colorimétrique, et cette photo en est un bon exemple : si je commence à retoucher à partir de cette base, la dominante de couleur s'imprègne dans l'image et des éléments comme le contraste commencent à affecter les couleurs, et pas en bien ! D'habitude, je résous ce problème en ajustant la température et la teinte à l'œil, mais cela s'est avéré quasiment impossible ici. On se retrouve vite pris dans un cycle infernal d'ajustements de température, de correction de la teinte, de nouveaux ajustements de température, de rééquilibrage, etc. J'ai essayé l'outil pipette, en utilisant les rayures blanches des auvents en toile, et le résultat était plutôt bon, mais j'ai une autre astuce pour ce niveau de difficulté : Photoshop.

Si vous créez un calque de courbes dans Photoshop, vous pouvez utiliser le bouton automatique pour que le logiciel équilibre les couleurs. En général, il le fait assez bien, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez essayer d'appuyer simultanément sur la touche Option et le bouton automatique ; une fenêtre apparaîtra alors, dans laquelle vous pourrez choisir “ Améliorer le contraste par canal ” et “ Aligner les tons moyens neutres ”. C'est la méthode la plus efficace que j'aie jamais utilisée pour éliminer les dominantes de couleur, et je ne comprends pas pourquoi elle est si bien cachée !

Cela me donne une bien meilleure position de départ que celle que j'aurais pu atteindre par mes propres moyens.

Voici les problèmes de couleur les plus courants que je rencontre. De manière générale, j'applique quelques mesures pour atténuer les problèmes qui en découlent.

1. Montage en lumière naturelle douce
2. Lors du réglage de la balance des blancs, concentrez-vous sur les éléments les plus réalistes de l'image.
3. Revenez sur cette image, reposez mes yeux.
4. Corriger la couleur avant de procéder à l'étalonnage.

J'espère que cela vous a été utile, joyeux Noël et bonne année !