Guide du photographe pour le tournage de vidéos

Le guide des photographes pour la prise de vue vidéo est un article en deux parties, cette partie se concentrant sur trousse, et la partie suivante sur la technique.

La vidéo est une compétence différente

Pour les photographes qui passent à la vidéo, et je m’inclus absolument dans cette catégorie problématique, le tournage de vidéos expose à la pelle l’effet Dunning-Kruger. Si vous ne le saviez pas déjà, l’effet Dunning-Kruger est « un biais cognitif par lequel les personnes ayant peu de capacités, d’expertise ou d’expérience concernant un type de tâche ou un domaine de connaissances ont tendance à surestimer leurs capacités ou leurs connaissances ».

La vidéo, bien qu'elle partage un ensemble de technologies similaires avec la photographie, est une compétence totalement différente et la plupart des photographes sous-estiment horriblement la courbe d'apprentissage qui les attend.

Raconter une histoire avec la vidéo nécessite d'apprécier et d'utiliser une grammaire différente. Cela nécessite de penser en séquences, ce qui est difficile pour les photographes documentaires. Cela nécessite une mentalité de « moins, c'est plus » en ce qui concerne la caméra en mouvement (aucun d'entre nous n'est Orson Welles) et une réelle sensibilité au spectateur en termes de choses comme la ligne de vue. J'ai fait des études de cinéma et j'ai étudié ces choses de manière formelle et j'ai toujours du mal avec la transition entre les images fixes et la vidéo, mais j'ai réalisé que je devrais m'en occuper si je voulais réussir. lancer une chaîne YouTube.

Guide du photographe pour le tournage de vidéos – Kit

J'ai lancé une chaîne YouTube il y a quelques années et j'y ai mis en ligne certaines des vidéos que nous avons réalisées pour les clients des studios Helter Skelter, afin de mettre en valeur mon rôle dans le tournage. Généralement avec une caméra ou un drone.

Quand j'ai décidé de relancer ma chaîne YouTube J'ai réalisé que je devais améliorer considérablement mon jeu et me concentrer sur le contenu qui sera utile aux autres photographes. Et il y a une autre étape : si je voulais aller au-delà de me tenir devant une caméra et de parler, alors je devais investir un peu dans un équipement supplémentaire pour pouvoir utiliser un reflex numérique comme caméra vidéo.

Beaucoup de gens sur YouTube affirment que tout ce dont vous avez besoin pour commencer est un iPhone. Vous aurez une image décente et un son à peine suffisant, mais vous serez dans le coup. Bien que je sois d'accord en général avec la sagesse d'investir uniquement lorsqu'il existe une raison commerciale évidente de le faire, je doute qu'une chaîne de photographie ait intérêt à photographier avec un iPhone. La concurrence est loin derrière, et beaucoup ont investi massivement dans du matériel, ce qui en dit long.

Il est tout à fait possible de réutiliser le matériel que vous possédez déjà, et selon le contenu de votre vidéo, cela devrait au moins prendre en charge l'appareil photo, le trépied et l'objectif. Le problème immédiat auquel je suis confronté est que certains de mes contenus me montreront, sur place, en train d'expliquer des choses à la caméra. Cela nécessite au moins une deuxième caméra.

Donc, en gardant à l'esprit que ma chaîne est consacrée à la photographie de paysage et que je photographierai la plupart du contenu moi-même (et que je trimballerai tout le matériel avec moi !), c'est la plate-forme sur laquelle j'ai opté.

Trépied et tête

Pour pouvoir filmer n'importe où en dehors de chez moi, je dois penser à me simplifier la vie, c'est-à-dire à alléger mes bagages. Le kit vidéo auquel je peux accéder aujourd'hui comprend un Canon C100, un trépied vidéo Manfrotto et une rotule vidéo Manfrotto. Tirez-moi dessus maintenant ! Ce kit à lui seul pèse plus que le contenu actuel de mon sac photo. J'ai donc dû réfléchir sérieusement au kit que je peux transporter en plus de celui que j'ai déjà.

J'ai besoin d'un équipement que je puisse transporter sur au moins cinq miles, sur un terrain accidenté si nécessaire. Prenons maintenant ce scénario. J'ai parcouru quelques kilomètres dans la Sierra Nevada et je veux filmer une scène impliquant un scénario simple de style YouTube avec le photographe préparant une séance et expliquant ce qu'il fait au spectateur. L'installation sur la photo comprend un Canon 5Ds pour prendre la photo, un trépied Feisol 3442 avec une rotule Acratech Ball. Qu'est-ce qui est utilisé pour filmer la vidéo ?

Eh bien, il y a soit un deuxième tireur et/ou un appareil vidéo télécommandé qui n'est pas visible dans la vidéo finale. J'ai décidé que j'avais besoin d'un deuxième appareil pour la vidéo et que le poids et la vitesse étaient les principaux facteurs à prendre en compte.

Poids

Feisol Les trépieds sont exceptionnellement légers et extrêmement robustes. J'utilise un Feisol 3442 (avec trois rallonges de jambe) depuis environ dix-huit mois maintenant, et je l'adore. J'ai acheté un Feisol 3342 (avec deux rallonges de jambe) pour la caméra vidéo (qui, dans un avenir proche, sera un Canon 5D Mk IV). Cela n'ajoute que 1,17 kg à mon sac photo.

J'ai ajouté une tête vidéo légère, la FEISOL Video Head VH-40, de 590 g, et une base de mise à niveau, la FEISOL Leveling Base LB-7567, de 410 g. Cette combinaison me donne un trépied dédié à la vidéo, pesant à peine plus de 2 kg. Il est rapide à installer et compatible avec mes plaques de base Acratech, donc changer d'appareil photo est une évidence.

Caméras

J'utilise un Canon 5D Mk IV pour filmer des séquences en direct et des B-Roll en 4K. Ce n'est pas la meilleure solution ; le Canon R5 est une bien meilleure caméra vidéo, mais le 5D est l'appareil photo que j'ai, et il fait le travail correctement. J'utilise un objectif Canon 24-105 mm avec un filtre ND pour gérer la lumière si besoin.

De plus, je prévois d'utiliser un DJI Pocket 2 pour les séquences de marche et de conversation et un DJI Action 3 pour les séquences de conduite, d'escalade et de natation.

Filtre

Pour filmer une vidéo avec un appareil photo reflex ou hybride, il faut que la vitesse d'obturation soit le double de la fréquence d'images (une fréquence d'images de 24 images par seconde doit idéalement être filmée à 1/48 s). Cela produit des images plus réalistes ou cinématographiques, une touche de flou de mouvement sur les mains qui s'agitent, par exemple. En Espagne, nous avons beaucoup de lumière et le problème de réduire la vitesse d'obturation est que vous laissez entrer plus de lumière dans le capteur. Si vous souhaitez un arrière-plan doux (grande ouverture) et une vitesse d'obturation faible, vous devez utiliser un filtre ND pour éviter de surexposer la photo.

Vous pouvez également utiliser l'ISO (Gain) pour obtenir l'effet inverse, si vous avez besoin de plus de lumière pour obtenir une exposition décente. Consultez mon article Comprendre la norme ISO en photographie numérique pour plus de détails.

Au lieu d'acheter une gamme de filtres ND, la plupart des gens utilisent désormais un filtre ND variable qui est en fait deux filtres polarisants empilés ensemble. Le fait de tourner un filtre augmente le nombre de diaphragmes de lumière filtrée. Cela présente évidemment des avantages par rapport à une collection de filtres.

Son

J'utilise le Micro DJI kit pour enregistrer le son directement sur la caméra en synchronisation avec l'image. Découvrez mon Test du micro DJI. pour voir pourquoi j'ai choisi DJI plutôt que Rode pour ma solution de micro mobile.

J'utilise toujours un micro Rode sur la caméra B-Roll pour capter l'atmosphère.

J'utilise aussi un Tascam DR-40X pour enregistrer le son ambiant sur place. Cela me donne la possibilité, lors du montage, d'ajouter un peu de profondeur à l'enregistrement, le rendant plus conversationnel et moins comme une présentation.

Stockage

Le problème avec la vidéo, c'est qu'elle consomme beaucoup d'espace de stockage. La séquence de synchronisation principale n'est pas la plus gourmande, le B-Roll est bien plus gourmand.

Considérez une courte séquence de liaison qui emmène le spectateur de l'emplacement A à l'emplacement B. Elle peut consister en un court zoom au-delà du présentateur vers un élément de l'emplacement, à partir de là, quelques plans supplémentaires de l'emplacement coupant vers les pieds du présentateur se déplaçant à travers le cadre, du premier plan à droite à l'arrière-plan à gauche.

Chaque partie de cette séquence aura besoin d'un peu d'avance dans les images au début et à la fin pour offrir un choix lors du montage. Cela signifie que 5 secondes de séquence seront immédiatement supprimées. Il se peut qu'il n'y ait que deux secondes de séquence utilisable dans chaque partie de la séquence. Il est peu probable que la séquence entière dure plus de quelques secondes à l'écran, mais vous avez filmé peut-être dix secondes par élément. Cela représente quarante secondes de séquences stockées sur votre disque dur, dont seules 20% sont utilisées.

J'utilise des disques de 1 To pour chaque année de production photographique, en supprimant impitoyablement les inutilisables au fur et à mesure. Pour la vidéo, je pense qu'il est nécessaire de conserver au moins un disque de 4 To, avec le même comme sauvegarde.

Je recommande d'adopter une approche structurée de la vidéo dès le début. Les séquences B-Roll peuvent être intégrées dans une bibliothèque étonnamment rapidement et être réutilisées dans plusieurs projets. Les séquences d'interview ou de présentation sont par projet par nécessité.

Utilisez la même méthode que pour mes photos : travaillez du mauvais vers le bon, donc éliminez immédiatement tout ce qui est techniquement défectueux. Ensuite, faites un deuxième essai et éliminez tout ce qui est dupliqué ou redondant. Gardez le reste. Le danger de faire l'inverse, c'est-à-dire du bon métrage au mauvais, c'est que vous ne jeterez jamais rien du tout - « au cas où » est l'ennemi de l'économie de stockage !

Édition

J'ai décidé de changer ma plate-forme de montage de Premiere Pro à La résolution de Da Vinci pour plusieurs raisons. Le coût étant le premier et le plus important. Je n'ai plus besoin de l'ensemble complet des applications Adobe pour Studios Helter Skelter comme nous avons réduit la portée de nos offres afin de pouvoir nous concentrer sur un noyau autour de la photographie et de la vidéo, j'ai pu réduire mon abonnement Adobe au plan Photographie qui me donne Lightroom et Photoshop avec une économie de près de 85%.

Conclusion

Pour un photographe qui possède déjà un matériel, le coût de mise en place d'un dispositif de prise de vue de base n'est pas énorme. Cependant, seules quelques personnes peuvent être intéressantes devant la caméra pendant plus de quelques minutes, c'est donc au réalisateur de rendre le contenu intéressant.

J'ai économisé environ 50 £ par mois en réduisant mon utilisation des produits Adobe, ce qui a bien fonctionné et a financé l'ensemble de l'opération. J'ai dépensé 695 £ pour le nouveau matériel vidéo, donc je récupérerai cette somme en quatorze mois.

Une tendance intéressante que j'ai remarquée sur YouTube est que certains photographes optent pour des contenus plus longs. Et ils découvrent à quel point il est difficile de créer un contenu long et convaincant. J'ai vu des vidéos de 20 minutes magnifiquement tournées qui m'ont littéralement endormi parce qu'il n'y avait aucune compréhension des bases de la narration, aucun arc narratif et aucune raison de regarder plus loin. Fond d'écran vidéo. Je pense que ces créateurs de vidéos vont s'améliorer ; la photographie elle-même est trop bonne pour croire qu'ils ne verront pas le problème, mais pour moi, je me concentre simplement sur un contenu court et utile. Le premier est sur la planche à dessin pendant que j'écris ! Une étape à la fois.