Un flux de travail complet pour la photographie

Pourquoi un workflow complet pour la photographie ?

Comme certains d'entre vous le savent, j'ai été occupé à produire des vidéos pour YouTube, décrivant en détail comment utiliser DxO PhotoLab 7. L'un des points à retenir était que vous devez créer un flux de travail reproductible, qui vous guidera tout au long du processus d'édition quel que soit le logiciel que vous utilisez. La vidéo en question s'appelait DxO PhotoLab 7 – Flux de travail et l'interface utilisateur.

La vidéo a suscité beaucoup d’intérêt et de commentaires et l’une des suggestions qui a été faite était «Pourquoi n'avez-vous pas montré le processus de déplacement d'images du support de caméra vers le système de fichiers ?« C'est un bon point et la réponse courte est que cela n'a rien à voir avec PhotoLab 7. Il s'agit d'un logiciel qui indexe simplement un système de fichiers, contrairement à Lightroom ou Capture One, il n'y a pas de processus d'ingestion.

Mais cela m'a fait réfléchir, déplacer des images fait sans aucun doute partie d'un flux de travail, mais la sauvegarde des images en fait également partie. Alors, où tracez-vous la ligne entre la fonction logicielle et ce qui se passe en dehors du logiciel ? J'ai pensé faire une vidéo à ce sujet car il y a clairement une demande, mais je devrais alors faire une autre vidéo sur la sauvegarde ?

C’est ainsi qu’est née l’idée d’une nouvelle série de vidéos. Un flux de travail complet pour la photographie c'est ainsi que cela s'appellera. Ce sera indépendant de la plateforme dans le sens où je ne suis pas affilié à toutes les entreprises dont je recommande les produits, mais soyez assuré que je ne recommanderai rien que je n'utilise pas moi-même ! Je présenterai des appareils photo et des objectifs Canon, des logiciels Adobe et DxO, des cartes SanDisk, des lecteurs de cartes SanDisk et Kingston, des imprimantes Epson.

Vidéos

Voici à quoi ressemblera la série.

1. Épisode 1 : Structure vs créativité. Pourquoi nous avons besoin d'une approche structurée de notre photographie
2. Épisode 2 : Créer une vision et rechercher le lieu
3. Épisode 3 : Préparation de l'appareil photo : Sélection de l'objectif et modes personnalisés
4. Épisode 4 : Prendre la photo – Cadrage et points de vue
5. Épisode 5 : Images en mouvement d'une carte à un support permanent
6. Épisode 6 : Corrections
7. Épisode 7 : Décisions créatives et affinement de la vision
8. Épisode 8 : Exporter pour les réseaux sociaux et l'impression
9. Épisode 9 : Les sauvegardes

J'ai déjà écrit sur certains de ces sujets, comme Une stratégie de secours pour les photographes en 2022, mais j'ai plus de téléspectateurs sur YouTube que de lecteurs sur ce site Web, donc une vidéo sera réalisée pour accompagner cet article lorsqu'il sera mis à jour.

Pour approfondir le sujet, existe-t-il un flux de travail complet pour les photographes ? Mon expérience de photographe commercial me dit que oui. Lorsque vous travaillez sous des contraintes de temps, vous êtes fortement incité à trouver des moyens communs de résoudre les mêmes problèmes et une fois que vous avez des processus qui fonctionnent pour plusieurs tâches, vous avez les prémices d'un flux de travail.

Structure vs. Créativité

Je sais qu'une partie de l'attrait de la photographie de paysage est qu'elle offre au photographe le temps et l'espace pour vraiment étudier le paysage dans n'importe quel endroit et compte tenu de cette opportunité, il est inévitable que certaines des plus grandes questions de la vie soient prises en compte.

Ce n’est pas une mauvaise chose, les propriétés thérapeutiques de la photographie de paysage sont bien connues, selon un article publié par la Bibliothèque nationale de médecine des Pays-Bas intitulé Réponses du système nerveux autonome à la visualisation d'environnements verts et bâtis : différenciation entre activité sympathique et parasympathique confirme les effets de la visualisation de photographies d'espaces verts et construits dans les termes les plus secs et les plus complets !

Cela ne signifie pas pour autant que le processus créatif soit exempt de flux de travail ou inhibé par la structure. En fait, je dirais que sans le flux de travail, certaines parties créatives ne pourraient même pas avoir lieu. Par exemple, le processus de visualisation est important car c'est là que l'image commence à prendre forme. Sans cela, nous nous promènerions comme des touristes, prenant en photo tout ce qui semble vaguement intéressant.

Votre voix photographique

Un effet secondaire de la délibération dans les premières étapes du processus de travail est d’accélérer votre progression vers la recherche de votre voix photographique. Cela varie pour chacun, mais mon intuition me dit que des thèmes communs commenceront à émerger du processus de délibération. Nourrissez ces thèmes communs et tout commencera à se mettre en place.

Votre voix photographique vous est propre. Certains photographes créent un look qui agit comme une marque, identifiant immédiatement leur travail. Ce n'est pas une voix, c'est une marque. Et je suppose que ces photographes commencent à se sentir agités dans ces limites. Une voix artistique est suffisamment forte pour résister pendant des années, voire des décennies. À moins qu'elle ne vienne du plus profond de soi, comme le Brexit, il est peu probable qu'elle survive à l'impact avec la réalité.

Photographie commerciale et photographie de paysage

Un flux de travail complet pour la photographie permet de concentrer notre attention sur l'objectif, qui est toujours de prendre la meilleure photo possible dans les circonstances. Dans la photographie commerciale, la vision est celle du client, bien qu'inspirée par le photographe. Il n'y a pas de confusion dans le studio, vous travaillez sur le temps de quelqu'un d'autre, donc la livraison est primordiale.

En photographie de paysage, il n'est pas rare de constater que l'idée originale ne fonctionne pas aussi bien qu'une nouvelle idée que vous avez essayée sur place. C'est là une partie de la joie du processus. En raison de mon parcours, j'ai toujours été très orienté vers « l'obtention de la photo », mais cette année, j'ai passé beaucoup plus de temps en mode composition, à expérimenter différentes vues et combinaisons appareil/objectif. Je passe plus de temps à explorer les lieux, à identifier les compositions possibles en vue de faire des recherches, de revisiter et de photographier.

Recherche de localisation

Un exemple de la façon dont cela fonctionne dans la pratique est que je recherche les lieux pendant la journée, souvent en compagnie de mes amis randonneurs. Parfois, j'obtiens de superbes photos, mais souvent je remarque que la même scène serait idéale au crépuscule ou à l'aube, dans des conditions différentes et avec une lumière différente. C'est là qu'intervient la recherche hors site. En utilisant des ressources comme PhotoPills et Photographers Ephemeris, il est possible de se donner les meilleures chances d'obtenir la meilleure lumière. Et c'est souvent la lumière qui fait la photo.

La structure comme catalyseur de la créativité

J'ai essayé de garder ce billet au-dessus du côté purement technique, avec un certain succès. Et cette idée ne s'applique pas à tous les types de photographie, mais le principe, lui, s'applique certainement. Prenons par exemple mon expérience de photographe commercial.

En photographie commerciale, certaines choses doivent se produire avant que le client et/ou le produit n'arrivent au studio. En voici une courte liste.

• Préparation des lumières
• Vérification des batteries, des cartes et des câbles
• Vérification de la connectivité de l'ordinateur en cas de prise de vue en mode connecté.
• Sélection des accessoires si nécessaire
• Nettoyage des lentilles
• Vérification de la présence de poussière dans le capteur

Il est évident, même à partir de cette courte liste, que ces tâches sont très techniques et potentiellement distrayantes. Idéalement, c'est ce que ferait un assistant, mais je pouvais rarement me permettre d'avoir un assistant. Je le ferais donc la veille du tournage, ce qui me laisserait libre de passer en mode créatif lorsque le client serait avec moi.

Ce que je veux dire, c'est qu'une structure qui dit « Faites ceci avant la séance » est évidemment utile. Et au fur et à mesure que la séance avance, d'autres détails ennuyeux doivent être absorbés dans d'autres processus, comme l'étiquetage des cartes ou le transfert des images vers le stockage. Une fois ces choses routinières, votre cerveau n'a plus besoin de s'impliquer, vous ne réinventez pas la roue à chaque séance, car une grande partie de ces choses est absorbée dans une routine bien huilée. Cela vous laisse libre d'être créatif.

Résumé

L'essence d'une bonne photographie de paysage est la délibération. J'entends par là faire les choses délibérément, et si ce n'est pas une contradiction, inclure délibérément l'expérimentation dans une partie de votre flux de travail ! Par exemple, je prends régulièrement des photos du même sujet sous différents angles, sachant que la plupart d'entre elles ne verront jamais la lumière du jour, mais il y a toujours une chance que je trouve un meilleur angle que celui que j'avais prévu de prendre.

C'est là que la photographie de paysage diffère de la photographie commerciale. Le client a une vision qu'il vous demande de concrétiser. La photographie de rue est plus spontanée lorsqu'il s'agit d'appuyer sur le déclencheur, mais elle doit tout de même être planifiée. Je ne vois aucune forme de photographie qui existe exclusivement dans l'instant présent.

Un workflow complet pour la photographie est essentiellement un méta-workflow : il contient tous les workflows détaillés pour chaque partie du processus. Les vidéos vous montreront comment procéder de cette manière, puis aborderont chaque micro-workflow à tour de rôle.

Une partie du contenu des micro-flux de travail sera technique et une autre théorique. Plongez-vous et sortez en fonction de ce qui compte pour vous et sachez, s'il vous plaît, que je ne peux pas couvrir tous les types de logiciels et de matériels que les gens utilisent. Je parlerai des logiciels et du matériel que j'utilise et cette politique est ce qui maintient l'honnêteté de ce site Web. Toutes les opinions sont les miennes !