Changer de genre en toute transparence en photographie

Changer de genre en photographie n'est pas aussi simple qu'on pourrait l'espérer. Dans cet article, je vais parler de l'importance d'être ouvert à l'apprentissage, de rester objectif quant à vos propres niveaux de compétences en tant que photographe et de l'importance d'être ouvert à l'apprentissage de compétences entièrement nouvelles. Changer de genre est un excellent moyen de rafraîchir votre créativité tout en servant également de point de départ à la réalité !

Mon expérience personnelle en tant que photographe commercial couvre plusieurs genres, tous comportant une courbe d'apprentissage, certains abrupts, d'autres moins. J'ai principalement travaillé dans les genres de l'architecture, de la photographie à 360°, des intérieurs, des produits, de la nourriture et de la photographie par drone.

Passer de la photographie de produits à la photographie de paysages

Pour mettre un peu de contexte, j'ai commencé mon parcours photographique il y a de nombreuses années en prenant des photos de paysages, mais lorsque je suis devenu professionnel, je me suis très vite tourné vers la photographie de produits afin d'être payé. La photographie de paysage est une véritable plaie pour gagner de l'argent !

Donc, au cours des sept années suivantes, je suis devenu assez bon dans photographie de produit, au détriment de tout le reste. Je ne me décrirais en aucun cas comme un maître, mais j'ai réussi à me faire une place sur le marché et à gagner des clients très prestigieux.

Alors, où mes compétences se sont-elles développées ? La photographie de produits s'avère être une bête très différente de la photographie de paysage et certaines de ces compétences ne sont pas transférables. J'ai déménagé à plein temps en Espagne en 2021 et j'ai décidé de revenir à la photographie de paysage. Bien sûr, elle a considérablement évolué au cours de la dernière décennie, il y avait donc encore beaucoup à apprendre !

Compétences transférables

• Comment faire fonctionner un appareil photo
• Comment choisir une distance focale
• Comment travailler avec un trépied
• Repérage des lieux
• Composition
• Composition dans Photoshop
• Théorie des couleurs dans Lightroom et Photoshop
• Masquage dans Lightroom et Photoshop
• Manger une humble tarte

Comment utiliser un appareil photo

Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, comment faire fonctionner un appareil photo Cela implique d'atteindre un niveau d'expertise qui vous permet de choisir les bons paramètres pour n'importe quelle situation sans consulter le manuel. Mais la photographie est bien plus que cela.

Choisir la bonne distance focale

Comment choisir la bonne distance focale signifie comprendre la différence entre les différentes distances focales et savoir laquelle donnera le résultat que vous avez en tête.

Travailler avec un trépied

Travailler avec un trépied Ce n'est pas la tasse de thé de tout le monde, mais dans la photographie de produits, c'est absolument nécessaire. En regardant un site de commerce électronique, vous ne voulez pas que le sujet saute dans le cadre à chaque fois que vous regardez une autre variante. Essayez de placer le sujet au même endroit à la main !

Repérage des lieux

La recherche de lieux est une compétence pertinente aussi bien pour la photographie de produits que pour la photographie de paysages. Découvrez mon article Recherche de lieux pour la photographie de paysage pour plus de détails à ce sujet.

Composition

Les règles de composition restent valables, mais dans un style différent et modifiées par de nombreuses données provenant d'Amazon, par exemple. Il y a une raison pour laquelle les chaussures, par exemple, sont photographiées avec le talon à droite et la pointe plus en avant (la photo de trois quarts). C'est parce qu'Amazon, avec la preuve de millions de ventes, a remarqué que cette pose génère beaucoup plus de ventes que son image miroir (talon à gauche) !

Composition dans Photoshop

Les compétences de composition sont plus souvent utilisées dans la photographie de produits que dans la photographie de paysages, mais je plaiderais coupable de déplacer des nuages, voire des personnes, pour améliorer le fonctionnement d'une composition.

Théorie des couleurs

Théorie des couleurs Cela s'applique aussi bien à la photographie de paysage qu'à la photographie de produits. Si vous voulez évoquer une chaude soirée d'été, vous avez besoin de couleurs chaudes. Le diable est dans le détail de la façon dont cela est mis en œuvre dans les outils de courbes.

Dans le RChaîne ed

Cyan est l'opposé du rouge, ce qui signifie que moins de cyan signifie plus de rouge et vice versa

Dans le Gcanal de reen

Le magenta est l'opposé. Moins de vert signifie plus de magenta.

Dans le canal bleu

Le jaune est l'opposé, moins de bleu signifie plus de jaune.

En photographie de produit, vous devez photographier les couleurs du produit de manière aussi fidèle que possible, mais les objets qui l'entourent doivent souvent être modifiés pour mettre en valeur le produit sous la meilleure lumière possible.

L'application de courbes de couleurs différentes à différentes parties de l'image se fait à l'aide de masques. Ce principe est exactement le même en photographie de paysage qu'en photographie de produit.

J'inclus manger humLe bip-piment est une compétence transférable, non seulement comme une excuse pour citer le chanteur de Small Faces, Steve Marriott, sans la contribution duquel les années soixante au Royaume-Uni auraient été une corvée sans joie, mais aussi pour faire valoir un point de vue sérieux. Si vous abordez un nouveau genre sans humilité et sans objectivité impitoyable, vous aurez de dures leçons devant vous. Vous découvrirez peut-être que vous n'êtes pas le photographe que vous pensiez être !

Compétences non transférables

• Éclairage
• Construction d'ensembles
• Collaboration
• Identification du sujet
• Course d'orientation
• Boussole et cartes
• PREMIERS SECOURS
• Vêtements adaptés
• Randonnées en raquettes
• Escalade

Je pense que vous avez compris l’essentiel : les deux tiers de cette liste contiennent des compétences qui n’ont rien à voir directement avec la photographie, mais chacune d’entre elles est essentielle pour un photographe de paysage sérieux. À moins que vous ne soyez au Royaume-Uni, où vous pouvez voir une route depuis presque n’importe quel point du pays !

Examinons de plus près les premières compétences.

Éclairage

Le travail en studio nécessite une maîtrise des techniques d'éclairage. C'est le travail du photographe de contrôler la lumière et les ombres dans tous les aspects. Dans la photographie de paysage, c'est le soleil qui fournit la lumière. Le travail du photographe est de savoir quand les conditions sont favorables, de trouver la composition, d'attendre et de reconnaître la meilleure lumière possible.

Construction d'ensembles

En photographie de studio, nous construisons des décors pour donner du contexte au sujet. En photographie de paysage, vos options sont limitées, vous pouvez déplacer quelques pierres pour modifier un premier plan, mais vous n'allez pas créer une chaîne de montagnes. La construction d'un décor se fait en se déplaçant pour trouver les meilleurs angles.

Collaboration

La collaboration est essentielle dans la photographie de produits. Certains disent que ce serait le travail parfait s'il n'y avait pas les clients. La réalité est que chaque client a une opinion sur l'apparence et la sensation et votre travail consiste à la transmettre ou à l'améliorer. La photographie de paysage est beaucoup plus une activité de loup solitaire.

Identification du sujet

Cela semble facile, n'est-ce pas ? En photographie de produits, c'est l'objet pour lequel vous êtes payé. En photographie de paysages, c'est ce qui fait que la composition fonctionne. Une composition sans sujet clair qui attire l'attention ne fonctionnera jamais, peu importe les retouches que vous y apporterez en post-production.

Votre style unique

En tant que photographe en devenir, il est naturel de s'essayer à pratiquement tout. Changer de genre en photographie en tant que débutant n'est pas seulement plus facile, c'est nécessaire. Le conseil le plus utile que j'ai reçu au London College of Printing, où j'ai étudié pour obtenir mon diplôme, était « n'essayez pas trop de créer un style unique, votre style vous trouvera ».

Ce qu'ils voulaient dire, je pense, c'est que si vous passez votre temps à essayer de prendre des photos comme d'autres photographes, vous vous retrouverez dans une impasse. Votre style personnel prend beaucoup de temps à évoluer et, en fin de compte, c'est une combinaison de sujet, de genre, de retouche et d'intérêts personnels qui vous rend unique. La plupart des gens ont besoin d'expérimenter avec les genres pour découvrir ce qui les intéresse vraiment.

Nous entrons ici dans le territoire de Malcolm Gladwell – pour ceux qui ne le savent pas, dans son livre «Valeurs aberrantes" Il a dénigré la notion de talent, soulignant que les "talents" prodigieux bénéficiaient généralement d'une éducation extraordinaire, souvent accompagnée d'une pratique très ciblée. Sa proposition selon laquelle 10 000 heures de pratique sont nécessaires pour devenir un maître dans n'importe quel domaine est désormais largement acceptée.

Je suis sûr que c'est au moins partiellement vrai. Regardez les grands maîtres d'échecs, les gymnastes, les guitaristes, etc. L'idée que l'une de ces activités puisse résulter d'un talent inné va à l'encontre de la logique. La guitare électrique n'a été inventée qu'en 1936. Il serait vraiment dommage d'être un guitariste talentueux avant même que l'instrument ne soit inventé ! Jimmy Page, célèbre pour son travail sur Led Zeppelin, a été musicien de studio pendant des années avant de rejoindre les Yardbirds. Son talent pour concevoir le son de Led Zeppelin est certainement le résultat d'une connaissance approfondie de la technologie des studios et d'une quantité prodigieuse de pratique dès son plus jeune âge.

Bref, comme d’habitude, je m’égare. Ce que je veux dire, c’est que le talent se forme le plus souvent par l’exposition à la technique, l’intérêt et la pratique.

Le principal point à retenir de cet article est que les différents genres offrent différentes possibilités d’apprentissage. Le genre que vous embrassez est celui que vous maîtriserez, espérons-le, et dans une certaine mesure, même si vous serez capable de changer de genre assez facilement en raison de vos compétences, il est peu probable que vous maîtrisiez plus de deux genres.

Changer de genre en toute transparence en photographie

L'idée selon laquelle le photographe est un maître de tous les genres est valable pour les oiseaux. Passer d'un genre à l'autre en photographie peut être difficile, mais c'est aussi une opportunité. Savoir ce que vous ne savez pas est la clé pour y parvenir avec succès. Je suis photographe professionnel depuis près de dix ans et il y a des genres que je ne toucherais pas avec une perche de dix pieds parce que je sais que mes compétences dans ce genre ne sont pas à la hauteur.

La photographie de personnes, par exemple, est un métier hautement qualifié qui requiert de fabuleuses compétences générales : communication, empathie, sociabilité et capacités de traitement avancées qui se concentrent sur des domaines totalement différents de ceux que j'ai dans Photoshop. Puis-je les apprendre ? Oui. Est-ce que je veux les apprendre ? Non.

Au cœur de tout cela se trouve un fait simple : la photographie de paysage fait chanter mon cœur et me remonte le moral d'une manière que travailler avec des modèles ne fait pas. Par conséquent, j'ai été très motivé à découvrir de nouveaux endroits et de nouvelles compétences telles que la course d'orientation, la lecture de cartes, la randonnée en raquettes, l'escalade et la marche.

La particularité de la photographie de paysage est que pour bien photographier un lieu, il faut bien le connaître. A quoi il ressemble en toute saison, où tombe la lumière et à quel moment. Il faut apprendre à lire les prévisions météorologiques et à déterminer quand il faut être sur place. Dans le cas de la photographie de paysage, ces choses prennent autant de temps que de prendre des photos !

Cet article fait partie d'une série sur L'art de la photographie