Photographier des lieux familiers de manière plus efficace

Bonne année ! Aujourd'hui, je vais vous expliquer pourquoi il est si difficile de photographier des lieux familiers et comment partir peut vous ouvrir les yeux. Il y a quelque chose de mystérieux dans le fait de partir qui rafraîchit notre vision d'un lieu. J'étais au Royaume-Uni pour le Nouvel An et j'ai visité Brighton, où j'ai vécu pendant quelques années, et je me suis retrouvé à le voir comme si c'était la première fois.

De nouvelles images dans d'anciennes scènes

Je ne sais pas pour vous, mais je trouve très difficile de voir de nouvelles images dans des scènes anciennes. C'est très différent du problème dont nous avons parlé dans Nouvelles vues sur les emplacements des pots de miel où nous nous retrouvons à prendre la même photo qu'un million d'autres photographes, en prenant Brighton qui est à la fois un lieu privilégié et une ville dans laquelle j'ai vécu pendant des années, par exemple, lorsque j'y ai vécu pour la première fois, je sortais avec enthousiasme et un regard neuf dans la campagne et le bord de mer pour photographier. mais après quelques années, je me suis retrouvé incapable de voir de nouvelles opportunités,

Cependant, lorsque j'ai pris le train pour Brighton récemment, le temps était mauvais et la fin de la tempête Henk s'abattait sur le pays, rendant le front de mer aussi inhospitalier que je l'avais connu. Malgré cela, je me suis retrouvé à voir Brighton avec un œil neuf et même la perspective de photographier West Pier, l'un des endroits les plus négligés du pays, m'a soudainement enthousiasmé.

Alors pourquoi négligeons-nous les anciens lieux ?

La familiarité engendre le mépris ?

C'est un vieux cliché, mais il y a peut-être une bonne raison à cela. Je vais me risquer ici, je n'ai aucune preuve de cela, mais je pense que c'est une habitude très ancienne. En mettant la photographie de côté, nous scrutons de nouveaux endroits comme s'ils pouvaient cacher un danger, un tigre à dents de sabre peut-être. Ce faisant, nous « voyons » l'endroit sans le filtre de la familiarité.

Lorsque nous voyons le même endroit tous les jours, nous n'avons pas besoin de l'observer très attentivement, nous ne remarquons donc pas les nuances qui changent le moins du monde. Apprendre à voir en photographie de paysage consiste à remarquer les nuances, ce n'est donc pas une caractéristique utile !

Dans les endroits familiers, il faut remettre en marche notre œil photographique en apprenant à regarder à nouveau. Je trouve que le meilleur moyen d’y parvenir est d’explorer de nouveaux angles et de sortir dans des conditions peu favorables. La photographie ci-dessus n’a été possible que parce que je me suis rendu sur place par un temps épouvantable, au cas où je pourrais prendre une photo. Cette fois-ci, cet arrangement de lumière, mettant en valeur la plaine inondée, est resté en place pendant une vingtaine de secondes. Deux facteurs étaient donc en jeu.

1. Sortir de la belle maison chaude vers l'extérieur venteux, froid et humide !
2. Reconnaître et anticiper la lumière

Le deuxième vient avec la pratique, le premier je n'ai aucune excuse !

Façons de voir

Une fois que j’ai reconnu que je ne « voyais » pas correctement les endroits familiers, j’ai commencé à réfléchir à la manière dont je pouvais faire mieux.

1. Visitez les lieux à différents moments
2. Visitez les lieux dans différentes conditions météorologiques
3. Je me limite à un seul objectif
4. Passez du temps dans l'endroit
5. Étudiez la lumière, pas seulement la composition

Parmi ces éléments, le plus controversé est le numéro 5. La lumière doit faire partie de toute composition et dans les deux photographies présentées dans cet article, la lumière est peut-être l'élément principal. Sans la lumière, aucune des deux photographies ne serait remarquable.

Une seule lentille

Me limiter à un seul objectif est une réponse mécanique à un problème psychologique. Toutes les photos que j'ai prises à Brighton ont été prises avec un Canon EF 70-200 mm L Objectif. Le téléobjectif a une perspective radicalement différente de celle du grand angle, réduisant pour commencer la distance aux objets éloignés, il était donc logique d'utiliser cet objectif pour ces images dans ces conditions.

Il y avait plusieurs raisons à cela, d'abord l'aspect pratique : les vents forts et les sacs à dos encombrants sont de mauvais compagnons. Il est préférable de photographier la mer par vent fort en restant à une distance sûre. La dernière chose que je voulais faire était de me retrouver déséquilibré au bord de l'eau. Mais un seul objectif vous oblige à examiner les choses d'un œil neuf. Mon objectif quotidien est un 24-70 mm, de loin la majorité de mes photos sont prises avec cet objectif, mais je le complète généralement avec un 16-35 mm et un 70-200 mm.

Post-traitement

Des lumières différentes nécessitent des techniques différentes et cela s'est avéré vrai pour ces deux photos. Les fichiers RAW étaient presque monochromes mais il y avait de la couleur.

Il y a quelques règles naturelles à suivre. Dans le paysage marin, le rayon de soleil était chaud en réalité, mais sur la photo, il semblait avoir été retouché. J'ai eu du mal à comprendre cela avant de me rendre compte que la mer reflète la couleur du ciel. La chaleur du rayon de soleil aurait été présente, mais elle serait derrière la jetée, donc sur la photo, cela ne fonctionnait pas, même si c'était en fait un reflet plus fidèle de la réalité. J'ai refroidi la couleur pour qu'elle paraisse plus naturelle dans le contexte de la mer.

À part cela, j'ai atténué les hautes lumières là où le soleil perce les nuages et j'ai découvert une quantité étonnamment importante de détails à cet endroit. C'est le résultat de l'utilisation de DxO Pure RAW sur les deux photos.

J'ai fait des tests côte à côte avec Adobe Lightroom, DxO PhotoLab et une combinaison de PureRAW et Lightroom. Les résultats étaient intéressants et je les décrirai en détail, mais en un mot, Lightroom n'a récupéré aucun détail du tout et, de plus, a laissé les éléments visibles dans la plaine inondable, troubles. PhotoLab a presque récupéré trop de détails, j'ai du mal à obtenir le bon niveau de flou. La combinaison de PureRAW et de Lightroom a parfaitement fonctionné dans ce cas.

Conclusion – Photographier des lieux familiers

Dans tout cela, quelques thèmes communs émergent. Le premier et le plus important est de créer l'opportunité. Voir les choses différemment ne consiste pas à se rendre au même endroit et à plisser les yeux ! Il s'agit d'accepter une mauvaise lumière, un temps épouvantable et de voir l'endroit sous un jour radicalement différent.

On peut y ajouter de nouvelles compositions, mais rien ne vaut une lumière physiquement différente.

Le deuxième thème est « moins c’est plus ». En ramenant ma photographie à l’essentiel, je me suis permis de regarder plus attentivement et, j’ose dire, de mieux en mieux des objets et des lieux familiers.

J'espère que 2024 sera une bonne année pour la photographie. Avec tant de bouleversements dans le monde, la photographie ressemble parfois à une grande évasion !

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