Test de DxO FilmPack 7
Comme vous l'aurez compris d'après mon Test de DxO PhotoLab 7, les effets de film et les simulations intégrés à l'offre autonome peuvent être étendus à l'aide de DxO FilmPack 7, le logiciel d'émulation de film leader du secteur.
Cette revue de DxO FilmPack 7 examine la technologie, le flux de travail, la manière dont FilmPack 7 a ajouté une capacité de traitement sous la forme de masques de luminosité pour adapter précisément les ajustements appliqués à vos images et l'intégration avec d'autres programmes de DxO ainsi que le modèle de tarification.
Table des matières
DxO adore le cinéma !
Il faut un certain dévouement pour retrouver les derniers rouleaux de pellicules obsolètes et non exposées, mais cela fait partie intégrante du processus de DxO. Le film récupéré est ensuite exposé sous un éclairage soigneusement calibré dans des conditions de laboratoire, puis les rouleaux obtenus sont envoyés dans des laboratoires à New York et à Paris pour être développés. Pourquoi deux laboratoires ? Parce qu'il y aura de légères variations entre les laboratoires. L'utilisation de deux laboratoires permet de compiler un spectre de variation cohérent.
Une fois les films restitués, un processus de numérisation contrôlé tout aussi rigoureux est lancé dans le but de définir des profils colorimétriques et de grain calibrés pour chaque film.
C'est là que DxO FilmPack se démarque de la concurrence. Plutôt que d'utiliser simplement les caractéristiques du bruit gaussien pour le profil, DxO dérive des matrices de grains complexes directement à partir des cristaux réels d'halogénure d'argent dans les images de test calibrées.
Grâce à ce processus exhaustif, les simulations incluses dans DxO FilmPack sont fidèles aux films originaux et nombre d'entre elles ont été saluées par des photographes experts pour leur esthétique agréable.
J'ai entendu dire que lorsque le célèbre photographe de paysage Sebastio Salgado a subi des dommages catastrophiques en plein milieu d'un projet sur son précieux stock de Kodak Tri-X 400, il s'est tourné vers FilmPack pour terminer le projet. Personne n'a pu détecter la différence dans les tirages finis.
Nouveautés dans FilmPack 7
Cette version va bien au-delà du concept de recréation fidèle des apparences des pellicules. Grâce aux masques Luminosity, elle libère les outils pour soutenir votre propre créativité. Il est désormais possible de mapper le système de zones d'Ansel Adam sur vos propres images.
Masques Lumineux
Nouveauté de FilmPack 7, les masques de luminosité permettent un réglage précis de l'exposition, de la couleur et du contraste. Les utilisateurs peuvent désormais cibler des parties spécifiques de l'image pour des modifications précises telles que l'ajout de chaleur aux hautes lumières, offrant ainsi de nouveaux niveaux de contrôle.
Les utilisateurs de PhotoLab 7 remarqueront que l’installation de FilmPack 7 sur le même ordinateur a activé les masques de luminosité dans le panneau de réglages locaux.
Mode Time Machine amélioré
Couvrant près de deux siècles d'histoire des plus grands photographes et de leurs pellicules préférées, Time Machine de DxO FilmPack 7 propose une vaste collection de photographies emblématiques. Les utilisateurs peuvent découvrir des styles historiques en contexte, puis les appliquer à leurs propres photos.
Les photographes peuvent profiter de 22 nouvelles images et événements historiques, en plus de 26 nouveaux préréglages, portant le total à 94.
Nouveaux rendus de films et styles numériques
En plus de la large gamme de rendus de films authentiques de FilmPack, la version 7 propose 5 nouveaux rendus de films analogiques modernes : Cinestill Redrum 200, LomoChrome Metropolis 200, Lomography Redscale XR 200, Berlin Kino B&W 400 et Earl Grey B&W 100. 20 nouveaux effets numériques et une série de rendus numériques permettent de découvrir de nouveaux styles de modes couleur et noir et blanc sur les appareils photo modernes de Nikon et FujiFilm.
FilmPack 7 porte le nombre total de rendus de films couleur et monochromes haute fidélité réglables à 89 et 82 styles numériques.
Flux de travail
Il s'agit d'un exemple de flux de travail dans la version autonome du logiciel utilisant le fichier RAW d'origine, illustrant l'utilisation de plusieurs des nouvelles fonctionnalités. Le plug-in permet aux utilisateurs d'effectuer un aller-retour entre l'image depuis Lightroom ou Photoshop pour la traiter.
Importer
Un double clic sur l'image sélectionnée importe le fichier dans l'écran de développement, affichant l'histogramme et la vignette sur la droite. Sous la vignette se trouvent des aperçus de votre image après la simulation de pellicule pour examen.
Application d'une simulation de pellicule
Sélectionnez un type de pellicule dans le panneau d'aperçu. Vous avez le choix entre plus de 80 types de pellicule et de styles.
L'écran applique ma sélection et m'informe sur le film choisi dans le panneau de gauche. Si je suis satisfait de ma sélection, je peux passer à l' Personnaliser panneau à droite.
J'ai ajouté un peu de saturation aux couleurs avant de passer au panneau Masques de luminosité. Je voulais réduire un peu l'exposition dans le ciel.
J'ai ajouté un masque de luminosité et sélectionné une zone lumineuse, 9 dans le panneau. J'ai remarqué qu'il ne sélectionnait pas la zone la plus lumineuse, mais 10 ne sélectionne que la moitié du ciel disponible.
Je peux affiner davantage mon masque en déplaçant les poignées du curseur en bas à droite de l'image, les modifications sont immédiatement affichées dans le masque.
Une fois que je suis satisfait du masque, je peux appliquer des modifications à la zone masquée. J'ai choisi de réduire le contraste et l'exposition afin de conserver l'aspect flou, mais d'obtenir une exposition plus équilibrée.
Lorsque je suis satisfait de l'équilibre, je passe à la courbe des tons pour appliquer un peu plus de contraste. Et enfin, je peux ajouter un effet de cadre et/ou un effet de texture si je le souhaite.
Les commandes en haut de l'écran, de gauche à droite, sont
- Enregistrer – Enregistrer sous
- Enregistrer – Enregistrer les paramètres en tant que préréglage
- Comparer – avec l'image de référence (Film Stock avant Personnalisation)
- Comparer – avec une nouvelle image de référence
- Comparer – côte à côte
- Zoom – Ajuster l'écran
- Zoom – 100%
- Modifier – Recadrer
- Modifier – Rotation de 90°
- Modifier – Ajuster l'horizon
- Parcourir les images (pour un nouveau développement)
- Affichage – Afficher/Masquer les commandes
- Affichage – Afficher/Masquer la miniature
- Affichage – Afficher/Masquer l'histogramme
La machine à remonter le temps
Les préréglages de Time Machine peuvent être trouvés individuellement dans la liste des préréglages sous le titre La machine à remonter le temps ou en invoquant le panneau Time Machine en cliquant sur l'icône sous les boutons Préréglages et Personnaliser.
Ici, j’ai sélectionné le préréglage 1991 – Salgado dans la liste, puis j’ai invoqué Time Machine en cliquant sur l’icône visible au-dessus de la première image à droite.
Je peux réduire la gamme d'options en choisissant une plage de dates dans la liste à côté des images, par exemple 1990-1994 a 30 looks de films.
Ou je peux regarder à gauche pour découvrir quelques détails sur le préréglage. Cette fonction est non seulement fascinante, mais également unique : c'est comme avoir sa propre encyclopédie du cinéma à portée de clic.
Il est également possible d'accéder à Time Machine et d'appliquer un look depuis PhotoLab 7. Dans le panneau Rendu couleur/noir et blanc.
Disponibilité et prix
DxO FilmPack 7 coûte 139 € ou 79 € pour la mise à niveau.
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Test de DxO FilmPack 7 – Conclusion
À ma connaissance, il n’existe pas de concurrence directe pour FilmPack.
Lightroom dispose d'un ensemble limité de préréglages, mais ils ne sont pas de la même classe que FilmPack.
Déhancheur est principalement un plugin vidéo pour DaVinci Resolve, qui prend également en charge Lightroom, Photoshop et CaptureOne. Il est réputé mais ne prend en charge que 63 types de films et coûte $199 sans possibilité de mise à niveau.
Exposition (Alien Skin) était probablement le produit concurrent le plus proche, mais semble avoir cessé son développement en 2022.
Mon utilisation personnelle de FilmPack se limite généralement à l'application de simulations dans PhotoLab. Cependant, en utilisant la version autonome, je suis impressionné par la flexibilité qu'elle me donne pour personnaliser mon apparence, en particulier avec l'introduction des masques de luminosité.
La précision de la reproduction du film a été remarquée par beaucoup et, en tandem avec PhotoLab 7, elle ajoute une quantité considérable de raffinement à l'outillage déjà formidable.
Si vous êtes intéressé par l'émulation de film analogique, consultez mon article Comparatif FilmPack 7 et Dehancer Film qui compare deux des packages poids lourds de cet espace.
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