Vertraute Orte besser fotografieren

Frohes neues Jahr! Heute schaue ich mir an, warum es so schwierig ist, bekannte Orte zu fotografieren und wie das Weggehen einem die Augen öffnen kann. Das Weggehen hat etwas Geheimnisvolles, das unseren Blick auf einen Ort auffrischt. Ich war über Neujahr in Großbritannien und habe Brighton besucht, wo ich ein paar Jahre gelebt habe, und habe die Stadt so gesehen, als wäre sie das erste Mal.

Neue Bilder in alten Szenen

Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich finde es sehr schwierig, neue Bilder in alten Szenen zu sehen. Das ist ganz anders als das Problem, über das wir gesprochen haben Neue Ansichten von Honeypot-Standorten wo wir das gleiche Bild machen wie eine Million andere Fotografen. Nehmen wir Brighton, das sowohl ein toller Ort als auch eine Stadt ist, in der ich jahrelang gelebt habe. Als ich dort zum ersten Mal lebte, ging ich mit Begeisterung und einem frischen Blick auf die Landschaft und ans Meer, um zu fotografieren. Aber nach ein paar Jahren konnte ich keine neuen Möglichkeiten mehr erkennen.

Als ich jedoch vor kurzem den Zug nach Brighton nahm, war das Wetter scheußlich, da das Ende des Sturms Henk über das Land peitschte und die Küste so unwirtlich machte, wie ich sie kannte. Trotzdem sah ich Brighton mit neuen Augen und sogar die Aussicht, West Pier zu fotografieren, einen der am meisten übersehenen Orte des Landes, war plötzlich aufregend.

Warum also übersehen wir alte Standorte?

Vertrautheit erzeugt Verachtung?

Es ist ein altes Klischee, aber es könnte einen guten Grund dafür geben. Ich werde mich hier mal aus dem Fenster lehnen, ich habe keine Beweise dafür, aber ich vermute, dass es sich tatsächlich um eine sehr alte Angewohnheit handelt. Wenn wir das Fotografieren beiseite lassen, untersuchen wir neue Orte genau, als ob sie Gefahren bergen könnten, vielleicht einen Säbelzahntiger. Dabei „sehen“ wir den Ort ohne den Filter der Vertrautheit.

Wenn wir jeden Tag denselben Ort sehen, müssen wir ihn nicht sehr genau betrachten, sodass uns die Nuancen, die sich ganz leicht ändern, nicht auffallen. Beim Erlernen des Sehens in der Landschaftsfotografie geht es vor allem darum, die Nuancen zu erkennen, daher ist dies keine hilfreiche Eigenschaft!

An vertrauten Orten müssen wir unser fotografisches Auge neu schärfen, indem wir lernen, neu hinzuschauen. Ich finde, der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, neue Winkel zu erkunden und sich in ungünstige Bedingungen zu begeben. Das obige Foto war nur möglich, weil ich bei schrecklichem Wetter an den Ort gekommen bin, in der Hoffnung, eine Aufnahme zu machen. Bei dieser Gelegenheit blieb diese Lichtanordnung, die die überflutete Ebene hervorhob, etwa zwanzig Sekunden lang bestehen. Es spielten also zwei Faktoren eine Rolle.

1. Raus aus dem schönen warmen Haus, rein in die windige, kalte und nasse Außenwelt!
2. Das Licht erkennen und antizipieren

Das Zweite kommt mit der Übung, für das Erste habe ich keine Entschuldigung!

Sichtweisen

Als ich merkte, dass ich vertraute Orte nicht richtig „sah“, begann ich darüber nachzudenken, wie ich es besser machen könnte.

1. Besuchen Sie die Orte zu unterschiedlichen Zeiten
2. Besuchen Sie die Orte bei unterschiedlichen Wetterbedingungen
3. Beschränke mich auf ein einziges Objektiv
4. Verbringen Sie Zeit vor Ort
5. Studieren Sie das Licht, nicht nur die Komposition

Am umstrittensten ist Nummer 5. Licht sollte Teil jeder Komposition sein und in den beiden in diesem Beitrag hervorgehobenen Fotos ist Licht vielleicht die wichtigste Komponente. Ohne das Licht wäre keines der Fotos bemerkenswert.

Eine einzelne Linse

Mich auf ein einziges Objektiv zu beschränken, ist eine mechanische Antwort auf ein psychologisches Problem. Alle Fotos, die ich in Brighton gemacht habe, wurden mit einem Canon EF 70-200mm L Objektiv. Das Teleobjektiv hat eine völlig andere Perspektive als das Weitwinkelobjektiv und verringert zunächst einmal die Distanz zu weit entfernten Objekten. Daher war es sinnvoll, dieses Objektiv für diese Bilder unter diesen Bedingungen zu verwenden.

Dafür gab es mehrere Gründe, zunächst praktischer Natur – starker Wind und sperrige Rucksäcke sind keine guten Begleiter. Bei starkem Wind fotografiert man das Meer am besten aus sicherer Entfernung. Das Letzte, was ich wollte, war, am Wasserrand das Gleichgewicht zu verlieren. Aber ein einzelnes Objektiv zwingt einen dazu, die Dinge neu zu betrachten. Mein Alltagsobjektiv ist ein 24-70 mm, die überwiegende Mehrheit meiner Fotos werden mit diesem Objektiv aufgenommen, aber normalerweise ergänze ich es mit einem 16-35 mm und einem 70-200 mm.

Nachbearbeitung

Unterschiedliches Licht erfordert unterschiedliche Techniken und das trifft auf beide dieser Fotos zu. Die RAW-Dateien waren fast monochromatisch, aber es gab Farbe.

Es gibt einige natürliche Regeln, die man befolgen muss. In der Meereslandschaft war der Sonnenstrahl im wirklichen Leben warm, aber auf dem Foto sah es aus, als wäre er mit Photoshop eingefügt worden. Ich hatte damit zu kämpfen, bevor mir klar wurde, dass das Meer die Farbe des Himmels widerspiegelt. Die Wärme des Sonnenstrahls wäre da gewesen, aber er wäre hinter dem Pier gewesen, also funktionierte es auf dem Foto einfach nicht, obwohl es tatsächlich eine naturgetreuere Widerspiegelung der Realität war. Ich kühlte die Farbe ab, damit sie im Kontext des Meeres natürlicher aussah.

Ansonsten habe ich die hellen Bereiche, in denen die Sonne durch die Wolken bricht, abgeschwächt und dort überraschend viele Details entdeckt. Dies war das Ergebnis der Verwendung von DxO Pure RAW auf beiden Fotos.

Ich habe Vergleichstests mit Adobe Lightroom, DxO PhotoLab und einer Kombination aus PureRAW und Lightroom durchgeführt. Die Ergebnisse waren interessant und ich werde sie im Detail beschreiben, aber kurz gesagt, Lightroom konnte überhaupt keine Details wiederherstellen und ließ darüber hinaus die sichtbaren Merkmale in der Überschwemmungsebene trübe. PhotoLab konnte fast zu viele Details wiederherstellen, ich habe Mühe, den richtigen Grad der Unschärfe zu erzielen. Die Kombination aus PureRAW und Lightroom funktionierte in diesem Fall perfekt.

Fazit – Aufnahmen an bekannten Orten

Dabei tauchen einige gemeinsame Themen auf. In erster Linie geht es darum, die Gelegenheit zu schaffen. Dinge anders zu sehen bedeutet nicht, an denselben Ort zu gehen und die Augen zusammenzukneifen! Es geht darum, schlechtes Licht und schreckliches Wetter zu akzeptieren und den Ort in einem radikal anderen Licht zu sehen.

Wir können dies ergänzen, indem wir nach neuen Kompositionen suchen, aber nichts geht über physikalisch unterschiedliches Licht.

Das zweite Motto lautet „Weniger ist mehr“. Indem ich meine Fotografie auf das Wesentliche reduziert habe, kann ich vertraute Objekte und Orte genauer und, wie ich sagen würde, besser betrachten.

Ich hoffe, dass 2024 ein gutes Jahr für Ihre Fotografie wird. Bei so viel Aufruhr in der Welt fühlt sich die Fotografie manchmal wie eine großartige Flucht an!

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