Ein besseres Fotografie-Training

Hatten Sie beim Spazierengehen mit Ihrer Kamera schon einmal das Gefühl, dass das Foto, das Sie heute machen, oder jedes Foto, das Sie heute machen, nicht so gut sein wird wie das, das Sie vor fünf Jahren am gleichen Ort gemacht haben? Werden Sie als Fotograf tatsächlich rückschrittlich? Dann brauchen Sie ein besseres Fototraining.

Ich bin nicht mehr der Fotograf, der ich einmal war!

Wenn wir unsere fotografische Reise beginnen, werden wir in einen rasenden Strom neuer Ideen und sich rasch entwickelnder Technologien geworfen. Kein Objektiv ist weit genug und keine Pixelanzahl ist ausreichend. Wir verschlingen neue Informationen wie Fast Food und probieren neue Ideen aus und verwerfen sie wie Konfetti. Gott helfe jedem, der tatsächlich vernünftige Ratschläge gibt, sie sind zu alt, langweilig und wissen Sie, diejenigen, die es können, tun es … wir werden Preise gewinnen und wehe dem, der uns im Weg steht.

Die Realität hat jedoch die Eigenschaft, alle außer den größten Täuschern zu enttäuschen, und die Realität ist, dass die besten Fotografen mit der Zeit immer anspruchsvoller werden, was sie aufnehmen, und, was entscheidend ist, objektiver werden, was den Wert ihrer eigenen Arbeit angeht. Einige entscheiden sich bewusst, an der Verbesserung ihrer Einstellung zur Fotografie und ihrer Beziehungen zu anderen Fotografen zu arbeiten. Einige entwickeln sogar Wege zur Verbesserung, und hier kommt ein besseres Fotografie-Training ins Spiel.

Es kommt noch schlimmer. Egal, ob Sie mit Canon, Nikon, Fuji oder Leica fotografieren, Sie werden Zeiten erleben, in denen die Inspiration schwach ist und die Begeisterung nachlässt. Im schlimmsten Fall kann dies zu der gefürchteten „Fotoblockade“ führen, bei der Sie sich fragen, warum Ihre aktuellen Bilder schlechter sind als Ihre alten!

Ein besseres Fotografie-Training soll Ihnen dabei helfen, auf Kurs zu bleiben, wenn die Begeisterung für das Neue nachlässt, damit Sie der beste Fotograf sein können, der Sie sein können. Ein Spitzenfotograf, wenn Sie so wollen.

Fotografieren ist kein Sport

Fotografie ist kein Sport, und ich werde diese Metapher untersuchen und erklären, warum diese spezielle Idee definitiv ungesund ist. Schauen wir uns die Sportmetapher an und sehen wir, warum sie das Gegenteil des beabsichtigten Effekts haben kann.

Ich spreche von Wettbewerb. Der Sinn des Wettbewerbs besteht darin, besser zu sein als die anderen. Per Definition tritt beim Sport eine Person oder ein Team gegen eine andere an, und nur der Sieg zählt. Bei einem Fototraining sollte es nicht um Wettbewerb gehen, bei der Fotografie geht es nicht um feine Ränder (es sei denn, wir sprechen über Komposition), sondern um Kreativität.

Anders als beim Sport wird man weder Anerkennung noch Preise gewinnen, wenn man ein Bild macht, das nur geringfügig besser ist als das Bild eines anderen. Das gelingt, wenn man eine neue Idee hat. Die Ironie ist, dass die kreativsten Fotografen auch die besten Fotografen sind, aber Sie können darauf wetten, dass sie das nicht erreicht haben, indem sie mit dem Stil eines anderen konkurrierten.

Kreativität vs. Wettbewerb

Als ich nach Shropshire zog, begegnete ich zum ersten Mal furchtbar wettbewerbsorientierten Fotografen. Eine echte Kleinstadtmentalität nach dem Motto „jeder gewinnt, desto besser“. Meine Reaktion? Ich suchte mir etwas, was keiner von ihnen machte, und konzentrierte mich darauf. 360°-Fotografie war die Nische, die mir Aufmerksamkeit verschaffte, und auch fünf Jahre später bekomme ich in den West Midlands immer noch Anfragen dafür, obwohl ich in Spanien lebe. Schon bald fotografierte ich Rosen für David Austin Roses, Wein für Tanners Wine Merchants und Immobilien für Air B'nB. Ein früher professioneller Auftrag umfasste Models und Visagisten, und als ich die Kundin fragte, wie sie auf mich gestoßen sei, sagte sie: „Wir liebten einfach die Dramatik Ihrer schwarz-weißen Landschaften.“ Da fiel der Groschen. Kreativität ist das, was funktioniert.

Wenn Sie sich auf die Arbeit eines anderen Fotografen konzentrieren, können Sie höchstens erreichen, dass Sie der „andere Fotograf“ werden. Wie in „Hol Fred, nicht den anderen Fotografen“! Sie sollten sich immer darauf konzentrieren, ein besserer Fotograf zu werden, nicht der beste. Ein Weg wird Ihre Fähigkeiten in mehreren Genres verbessern, der andere wird nur zu Frustration und Bitterkeit führen.

Lassen Sie uns also eintauchen und ein besseres Fotografie-Training ausprobieren.

Ich teile meine Freizeit gerne zwischen dem auf, was ich zielgerichtete Fotografie, Recherche und die viel entspanntere sinnlose Fotografie nenne. Sie brauchen alle drei, denn kontinuierliche Verbesserung ist der Grundstein der zielgerichteten Fotografie, und das kann anstrengend sein. Vergessen Sie nie die Freude an der Entdeckung oder warum Sie mit diesem teuersten aller Zeitvertreibe begonnen haben!

Zielgerichtete Fotografie

Verbessern Sie Ihr letztes Foto

Das Prinzip der kontinuierlichen Verbesserung besteht darin, mit sich selbst zu konkurrieren. Besuchen Sie denselben Ort und versuchen Sie, einen besseren Blickwinkel zu finden oder den ultimativen Ausdruck dieses Ortes anzustreben, sei es Winter, Frühling oder Herbst.

Fotografen, die dies tun, sind motiviert und konzentriert. Zielstrebige Fotografen planen ihre Aufnahmen und bestimmen, wo und wann das beste Licht ist.

Lernen Sie eine neue Technik

Das Wechseln des Genres oder das Erlernen einer neuen Technik ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Fotografie zu verbessern und Ihre Kreativität zu entfalten. Eine neue Technik wird Ihre Neugier wecken und Ihnen zeigen, wie weit Sie gekommen sind. Es ist das Äquivalent eines Malers, der die Hände wechselt. Schauen Sie sich meine der ultimative Leitfaden zur Infrarotfotografie als Beispiel.

Sie werden es überraschend schwierig finden, Wechseln Sie reibungslos zwischen Genres und das ist die wichtigste Erkenntnis. Es gibt keine Abkürzungen zur Meisterschaft, nur etwas bessere Wege, sie zu erreichen.

Erfahren Sie mehr über Ihre Kamera

Als ich Multimedia an der Universität von Nord-London, stellte ich fest, dass die Geschwindigkeit der Technologie das, was im ersten Jahr neu war, im dritten Jahr überflüssig machte. Und das war ein Kurs, der einen vierjährigen Teilzeitabschluss anbot! Die meisten Fotografen, die ich kenne, werden gut in Dingen, die sich direkt auf die Nische auswirken, in der sie arbeiten, und wenn sie sich neue Ausrüstung anschaffen, nutzen sie am Ende einen immer geringeren Prozentsatz der Leistungsfähigkeit ihrer verbesserten Ausrüstung.

Es lohnt sich, zu wissen, was Ihre Kamera kann, ohne dabei zwangsläufig zum Sklaven des Branchen-Kauderwelschs zu werden, das die Pixelanzahl über alles andere stellt. Natürlich können Sie auch ohne auskommen, aber technisches Wissen kann bei der Lösung von Problemen im Feld unglaublich nützlich sein.

Denken Sie über Ihre Bewahrer nach

Wenn Sie die neuesten Aufnahmen aussortieren, gibt es einige Bilder, die schon vor der Bearbeitung ins Auge springen. Warum genau ist das so? Schauen Sie sich die Fotos neben dem hervorstechenden Foto genau an. Haben Sie auf die beste Komposition hingearbeitet? Hat sich das Licht geändert? Hat sich das Motiv geändert? Manchmal sind das nur kleine Unterschiede, manchmal sind sie gewaltig.

Einmal fotografierte ich am Natural Arches Beach in Kalifornien. Ich hatte eine sehr genaue Vorstellung von der Aufnahme, die ich machen wollte, und es gelang mir wiederholt nicht. Irgendwann stand die Sonne zu hoch am Himmel, ich gab auf und stapfte zum Auto. Unterwegs begegnete ich einer Familie, die den Strand, die Sonne und den Sand genoss. Ohne nachzudenken ließ ich mich auf die Knie fallen und schoss drei Bilder. Das Ganze dauerte vielleicht zwanzig Sekunden. Das beste der drei Bilder ist bis heute eines meiner Lieblingsbilder.

Die Lektion, die wir hier lernen, ist, dass es zwar toll ist, mit Absicht zu fotografieren, man sich aber manchmal selbst zum Scheitern verurteilt, wenn man jede Idee verdrängt, die nicht die ist, mit der man aufgewacht ist. Ich finde also, dass es hilft, meine zielgerichtete Fotografie mit einer Prise sinnloser Fotografie aufzulockern.

Sinnlose Fotografie

Ich gönne mir ab und zu sinnlose Fotografie, weil es mir hilft, mit meiner Kreativität in Kontakt zu bleiben. Beim Fotografieren ohne Druck kommen oft Ideen auf, die in anderen Kontexten wiederverwendet werden können.

Nehmen Sie ein Objektiv

Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich mit Ihrer Ausrüstung vertraut zu machen. Gehen Sie mit nur einem Objektiv raus und bringen Sie Ihre Kompositionen zum Erfolg. Dies ist nicht nur gut für Ihre Kompositionsfähigkeiten, sondern auch großartig, um sich die Eigenschaften eines Objektivs einzuprägen, da es die Informationen ergänzt, die Sie unbewusst bei Ihrer Entscheidungsfindung verwenden.

Ziellos umherwandern

Ich laufe oft mit einer Kamera durch die Straßen von Granada, ohne ein bestimmtes Ziel vor Augen zu haben. Es kann sich um Straßenfotografie handeln, es kann sich um Architektur oder Stadtlandschaften handeln. Das Wichtigste ist, den Kopf freizubekommen. Ihr Mojo wird sicher folgen. Das Schlimmste, was passieren kann, ist eine anständige Tasse Kaffee in einem neuen Café.

Experimentieren Sie mit der Komposition

Werfen Sie das Regelbuch weg und probieren Sie verschiedene Höhen und Winkel aus. Überlegen Sie, wie Sie den Betrachter in das Foto hineinziehen können. Schauen Sie sich an Vorgehensweise bei der Komposition. und für Anregungen zu Übungen, die bei der Entwicklung eines fotografischen Auges hilfreich sein können, So machen Sie bessere Fotos mit einer gemeinsamen visuellen Sprache.

Sinnlosen Fotografen passieren gute Dinge

Entscheidungen, die ich getroffen habe, während ich ziellos durch Granada gewandert bin –

• Verzichten Sie auf den Kameragurt und verwenden Sie stattdessen einen Handgriff. (Sicherer und zuverlässiger)
• Ersetzen Sie den wackeligen Kugelkopf (wie viele Jahre habe ich darunter gelitten!)
• Nimm weniger Ausrüstung mit (pass auf mich auf)
• Besorgen Sie sich ein größeres Stativ (passen Sie auf mich auf)
• Versuchen Sie diese Aufnahme mit mehr/weniger Vordergrund
• Lassen Sie eine alte Kamera auf Infrarot umrüsten
• Eine Drohne kaufen

All diese Ideen hatte ich während meiner beruflichen Tätigkeit in Betracht gezogen und wieder verworfen. Interessanterweise tauchten sie alle auf und ich reagierte darauf, als ich weniger konzentriert war. Ein bisschen wie beim Träumen tauchen Ideen in unterschiedlichen Kontexten auf.

Das beste Argument für sinnlose Fotografie ist, dass sie Raum für die richtige Betrachtung und Bewertung von Ideen schafft. Jede der oben genannten Ideen hat mir entweder im Moment oder langfristig geholfen.

Jeder braucht ein besseres Fotografie-Training

Ich wollte hier darauf hinweisen, dass Fotografie wie jede andere Kunstform eine Mischung aus Technik und Kreativität ist. Das Verhältnis ist bei jedem anders, aber Kreativität muss ebenso wie Technik gefördert werden, und eine Kombination aus „Übungen“ scheint besser zu funktionieren als ein unermüdlicher Fokus auf Verbesserung. Wir sind keine Automaten und können die kreative Flamme auslöschen, wenn wir diese Tatsache ignorieren. Burnout unter einem anderen Namen.

Viel Spaß bei deinem nächsten Shooting, absichtlich sinnlos!