Une meilleure séance d'entraînement pour la photographie

Avez-vous déjà eu le sentiment, lorsque vous vous promenez avec votre appareil photo, que la photo que vous prenez aujourd'hui, quelle que soit la photo que vous prenez aujourd'hui, ne sera pas aussi bonne que celle que vous avez prise au même endroit il y a cinq ans ? Êtes-vous en train de régresser en tant que photographe ? Dans ce cas, vous avez besoin d'un meilleur entraînement photographique.

Je ne suis plus le photographe que j'étais !

Lorsque nous commençons notre parcours photographique, nous sommes plongés dans un flux rapide de nouvelles idées et de technologies en constante évolution. Aucun objectif n'est assez large et aucune quantité de pixels n'est suffisante. Nous dévorons de nouvelles informations comme de la malbouffe et essayons et rejetons de nouvelles idées comme des confettis. Que Dieu aide tous ceux qui offrent réellement des conseils judicieux, ils sont trop vieux, ennuyeux et vous savez, ceux qui le peuvent, le font... nous allons gagner des prix et malheur à ceux qui se mettent en travers de notre chemin.

La réalité a cependant le don de démoraliser tout le monde, sauf les plus égarés. En effet, à mesure que le temps passe inexorablement, les meilleurs photographes deviennent plus exigeants quant à ce qu'ils prennent en compte et, surtout, plus objectifs quant à la valeur de leur propre travail. Certains décident consciemment de travailler à améliorer leur attitude envers la photographie et leurs relations avec d'autres photographes. Certains élaborent même des moyens de s'améliorer, et c'est là qu'un meilleur entraînement photographique entre en jeu.

Le pire est à venir. Que vous preniez des photos avec un Canon, un Nikon, un Fuji ou un Leica, vous rencontrerez des moments où l'inspiration sera faible et l'enthousiasme en baisse. Dans le pire des cas, cela peut devenir le redoutable « blocage du photographe » où vous vous demandez pourquoi. Vos photos actuelles sont pires que vos anciennes !

Un meilleur entraînement photographique vise à vous aider à rester sur la bonne voie une fois que l'excitation de la nouveauté s'estompe afin que vous puissiez être le meilleur photographe possible. Peak Photographer si vous le souhaitez.

La photographie n'est pas un sport

La photographie n'est pas un sport, et je vais explorer cette métaphore et expliquer pourquoi cette idée particulière est réellement malsaine. Examinons la métaphore du sport et voyons pourquoi elle peut avoir l'effet inverse de celui escompté.

Je parle de compétition. Le but de la compétition est d'être meilleur que ses pairs. Par définition, le sport oppose une personne ou une équipe à une autre et la victoire est tout ce qui compte. Un entraînement de photographie ne doit pas être une question de compétition, la photographie n'est pas une question de marges fines (à moins que nous ne parlions de composition), c'est une question de créativité.

Contrairement au sport, produire une photo légèrement meilleure que celle d'un autre ne vous fera pas gagner de reconnaissance ou de prix. Produire une nouvelle idée, oui. L'ironie est que les photographes les plus créatifs sont aussi les meilleurs photographes, mais vous pouvez parier qu'ils n'y sont pas parvenus en rivalisant avec le style de quelqu'un d'autre.

Créativité vs. Compétition

Quand j'ai déménagé dans le Shropshire, j'ai rencontré pour la première fois des photographes extrêmement compétitifs. Une véritable mentalité de petite ville où tout le monde se mange entre eux. Ma réaction ? Trouver quelque chose qu'aucun d'entre eux ne faisait et me concentrer sur cela. La photographie à 360° est le créneau qui m'a fait remarquer, et je reçois toujours des demandes dans les West Midlands pour cela cinq ans plus tard, même si je vis en Espagne. Je me suis vite retrouvé à photographier des roses pour David Austin Roses, du vin pour Tanners Wine Merchants et des propriétés pour Air B'nB. Une des premières commandes professionnelles impliquait des mannequins et des maquilleurs et lorsque j'ai demandé à la cliente comment elle m'avait trouvé, elle a dit : « Nous avons adoré le côté dramatique de vos paysages en noir et blanc ». J'ai compris. Ce qui fonctionne, c'est la créativité.

Si vous vous concentrez sur le travail d'un autre photographe, le mieux que vous puissiez faire est de devenir « l'autre photographe ». Comme dans « Prenez Fred, pas cet autre photographe » ! Vous devez toujours vous efforcer de devenir un meilleur photographe, pas le meilleur. Une façon d'améliorer vos compétences dans de nombreux genres, l'autre ne vous mènera qu'à la frustration et à l'amertume.

Alors plongeons-nous et découvrons un meilleur entraînement photographique.

J'aime partager mon temps libre entre ce que j'appelle la photographie ciblée, la recherche et la photographie beaucoup plus détendue, la photographie sans but. Vous avez besoin des trois, car l'amélioration continue est la clé de voûte de la photographie ciblée, et cela peut être épuisant. N'oubliez jamais la joie de la découverte ou la raison pour laquelle vous avez commencé ce passe-temps le plus coûteux !

Photographie intentionnelle

Améliorez votre dernière photo

Le principe de l'amélioration continue consiste à rivaliser avec soi-même. Visitez le même endroit et essayez de trouver un meilleur angle ou visez l'expression ultime de cet endroit, que ce soit en hiver, au printemps ou en automne.

Les photographes qui font cela sont motivés et concentrés. Les photographes déterminés planifient leurs prises de vue, en déterminant où et quand la meilleure lumière sera disponible.

Apprendre une nouvelle technique

Changer de genre ou apprendre une nouvelle technique est un excellent moyen d'améliorer votre photographie et de développer votre créativité. Une nouvelle technique stimulera votre curiosité et vous montrera le chemin parcouru. C'est l'équivalent d'un peintre qui change de mains. Découvrez mon guide ultime de la photographie infrarouge pour un exemple.

Vous trouverez cela étonnamment difficile à changer de genre en douceur et c'est là le point essentiel à retenir. Il n'existe pas de raccourcis vers la maîtrise, seulement des moyens légèrement meilleurs pour y parvenir.

Apprenez-en plus sur votre appareil photo

Quand j'enseignais le multimédia à l' Université du Nord de Londres, J'ai découvert que la vitesse de la technologie rendait ce qui était nouveau la première année superflu la troisième année. Et c'était un cours qui offrait un diplôme à temps partiel de quatre ans ! La plupart des photographes que je connais deviennent bons dans des domaines qui affectent directement le créneau dans lequel ils opèrent, et à mesure qu'ils acquièrent un nouveau matériel, ils finissent par utiliser un pourcentage de plus en plus faible des capacités de leur matériel amélioré.

Il est utile de savoir de quoi votre appareil photo est capable, sans pour autant devenir esclave du charabia industriel qui privilégie le nombre de pixels par-dessus tout. Bien sûr, vous pouvez survivre sans cela, mais les connaissances techniques peuvent être incroyablement utiles pour résoudre les problèmes sur le terrain.

Réfléchissez à vos gardiens

Lorsque vous faites le tri dans la dernière séance photo, certaines images ressortent avant même d'être traitées. Pourquoi exactement ? Regardez attentivement les photos adjacentes à celle qui ressort. Travailliez-vous pour obtenir la meilleure composition ? La lumière a-t-elle changé ? Le sujet a-t-il changé ? Parfois, ces différences sont subtiles, parfois elles sont énormes.

Un jour, je me suis retrouvé à photographier à Natural Arches Beach en Californie. J'avais une idée très précise de la photo que je voulais prendre et j'ai échoué à plusieurs reprises. Finalement, le soleil est devenu trop haut dans le ciel et j'ai abandonné et j'ai commencé à marcher péniblement vers la voiture. Sur le chemin, je suis tombé sur une famille qui profitait de la plage, du soleil et du sable et, sans réfléchir, je me suis mis à genoux et j'ai pris trois clichés. Le tout a pris environ vingt secondes. La meilleure des trois images reste l'une de mes photos préférées à ce jour.

La leçon à tirer de cette expérience est que même s'il est formidable de photographier avec un objectif précis, on se prépare parfois à l'échec en bloquant toute idée qui n'est pas celle avec laquelle on s'est réveillé. Je trouve donc utile d'agrémenter mes photos ciblées d'une touche de photographie inutile.

Photographie inutile

Je m'autorise de temps en temps des photos sans but précis car cela m'aide à rester en contact avec ma créativité. Les prises de vue sans pression me donnent souvent des idées qui peuvent être réutilisées dans d'autres contextes.

Prenez un objectif

C'est un excellent moyen de vous familiariser avec votre matériel. Sortez avec un seul objectif et faites en sorte que vos compositions fonctionnent. Non seulement c'est bon pour les compétences de composition, mais c'est aussi très utile pour intégrer les caractéristiques d'un objectif dans votre esprit, car cela ajoute aux informations que vous utilisez inconsciemment dans votre prise de décision.

Errer sans but

Je me promène souvent dans les rues de Grenade avec un appareil photo, sans objectif précis en tête. Il peut s'agir de photographie de rue, d'architecture ou de paysages urbains. L'important est de libérer votre esprit. Votre mojo suivra sûrement. Le pire qui puisse arriver est une bonne tasse de café dans un nouveau café.

Expérimenter avec la composition

Oubliez les règles et essayez différentes hauteurs et angles. Réfléchissez à la façon d'attirer le spectateur vers la photographie. Découvrez Comment aborder la composition. et pour des idées d'exercices qui peuvent s'avérer utiles pour cultiver un œil photographique, Comment prendre de meilleures photos en utilisant un langage visuel commun.

De bonnes choses arrivent aux photographes inutiles

Les décisions que j'ai prises en errant inutilement à Grenade –

• Débarrassez-vous de la dragonne de l'appareil photo au profit d'une poignée. (plus sûr et plus sécurisé)
• Remplacez cette rotule bancale (depuis combien d'années ai-je souffert de cela !)
• Prends moins de matériel (surveille mes arrières)
• Procurez-vous un trépied plus grand (surveillez mes arrières)
• Essayez cette photo avec plus/moins de premier plan
• Convertir un vieil appareil photo en infrarouge
• Acheter un drone

Toutes ces idées ont été envisagées et rejetées au cours de mon travail professionnel. Ce qui est intéressant pour moi, c'est qu'elles ont toutes fait surface et ont été mises en pratique lorsque j'étais moins concentré. Un peu comme dans les rêves, les idées font surface dans des contextes différents.

Le meilleur argument en faveur de la photographie inutile est qu’elle permet de réfléchir et d’évaluer correctement les idées. Chacune des idées ci-dessus m’a été bénéfique sur le moment ou à long terme.

Tout le monde a besoin d’une meilleure séance de photographie

Ce que j'ai essayé de dire ici, c'est que la photographie, comme toute autre forme d'art, est un mélange de technique et de créativité. La proportion est différente pour chacun, mais la créativité doit être nourrie autant que la technique et une combinaison d'« exercices » semble fonctionner mieux qu'une concentration incessante sur l'amélioration. Nous ne sommes pas des automates et nous pouvons éteindre la flamme créative si nous ignorons ce fait. L'épuisement professionnel sous un autre nom.

Profitez de votre prochain shooting, volontairement sans but !